Den magiske realismen til kunstnerens malerier, som ikke ble gjenkjent av kritikere og elsket av publikum: Andrew Wyeth

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Verdensberømt og en av de mest elskede kunstnerne i den konservative delen av det amerikanske samfunnet, Andrew Wyeth ble en av de dyreste samtidskunstnerne på 1900 -tallet. Imidlertid var han samtidig en av de mest undervurderte amerikanske malerne. Kreasjonene hans, skrevet på en realistisk måte, i en periode med abstraksjonisme og modernitetens fremvekst, forårsaket en storm av protest og negative svar fra innflytelsesrike kritikere og kunsthistorikere. Men den amerikanske seeren gikk i hopetall på utstillinger av verk, kuratorer for museer kjøpte i all hemmelighet maleriene hans, for ikke å bli kjent som retrograder, og bare andre artister visste sikkert at Andrew Wyeth var et mektig og mystisk talent.

Med alt dette har Andrew aldri vært en fasjonabel kunstner, i mange år ble arbeidet hans ansett som det mest kontroversielle i historien til amerikansk kunst i det siste århundret. Og til tross for at kritikere anklaget maleren for mangel på fantasi, og at han unner husmorens lave smak, svarte de samme husmødrene til Wyeth med oppriktig takknemlighet og kjærlighet. Hans utstillinger av verk, uansett hvor de ble utstilt, ble holdt med uendelige utsolgte hus. - skrev i 1963 i en New York avis, - Og dette skjedde akkurat i en tid da Amerika var under absolutt innflytelse av modernitet og abstraksjonisme.

En realistisk kunstner, en strålende representant for kunst i USA i forrige århundre - Andrew Newell Wyeth ble født i 1917 i Chadds Ford, Pennsylvania i familien til illustratøren Newell Converse Wyeth, som ble berømt for sine romantiske bokillustrasjoner. Ikke bare det, Andrew var broren til oppfinneren Natheniel Wyeth og kunstneren Henrietta Wyeth Heard, og til slutt faren til artisten Jamie Wyeth.

Andrew var det yngste barnet i familien. Gutten observerte farens arbeid og begynte å male veldig tidlig. Newell gjorde sitt beste for å utvikle fantasifull tenkning, fantasi og kreativitet hos barna sine. I tillegg til å oppdra sine egne barn, delte Newell sjenerøst sin erfaring med studentene sine, som han hadde mer enn et dusin av. Han trodde oppriktig:.

Derfor er det ikke overraskende at Andrew begynte å tegne nesten før han snakket. Senere, da han husket dannelsen hans som kunstner, kalte han alltid faren først blant lærerne. Og dette var størstedelen av sannheten. Newell bestemte at kunstneren ikke trengte høyskole og lærte sønnen kunst på egen hånd, og andre vitenskaper ble lært gutten av en lærer som kom hjem til ham.

Og de første uavhengige suksessene lot ikke vente på seg. Andrew, som presenterte sine tidlige arbeider under farens navn, gikk over til akvarellteknikk og snart til tempera. Og realismen tiltrukket ham mye mer enn farens bokaktige fantasier. Og til tross for at han en stund selv måtte gjøre bokillustrasjon, bestemte han seg likevel for å gå sine egne veier innen kreativitet. Dermed fant den første personlige utstillingen av akvareller av Andrew Wyeth sted i New York i 1937, da han var tjue år gammel. Alle kreasjonene til nybegynnermesteren som ble stilt ut der ble solgt.

Mye har endret seg i livet til den 28 år gamle artisten etter den tragiske hendelsen som skjedde i familien deres: bilen til Wyeth Sr. kolliderte med et godstog ved et jernbaneovergang, som følge av dette døde. Siden den gang har avtrykket av tap og en viss tragedie alltid vært til stede på Andrews lerret.

Dessuten, allerede lite sosial, ble han tilbaketrukket og levde resten av livet som en eneboer. Og dette var et betydelig pluss, det var løsrivelsen fra den verdslige forfengeligheten som hjalp artisten med ikke å reagere skarpt på angrep fra kritikere og ikke legge merke til at et sted i nærheten av "det tjuende århundre bruser og raser".

Og det skal bemerkes at artisten satte stor pris på en tilbaketrukket og målt livsstil. Han forlot sjelden Chadds Ford, noen ganger bare til Cushing, Maine, der huset hans ved kysten sto om sommeren. Levende vekselvis, nå i Pennsylvania, deretter i Maine, skapte maleren sine fantastiske malerier, som kunstkritikere senere ville referere til retningen til magisk realisme.

Kunstneren malte bare terrenget til disse to byene, malte bare portretter av innbyggerne. Og når vi snakker om "verden til Andrew Wyeth", som refererer til geografi, kan vi si at han var veldig liten. Det uforanderlige temaet i Wyeths arbeid har alltid vært provinsliv og amerikansk natur. Det vanlige landskapet i det landlige innlandet, gamle bygninger og enkle interiører, vanlige provinsfolk, malt med Wyeths pensel, ser ut som visuelle vitner om nasjonal amerikansk historie og arketypiske bilder av den "amerikanske drømmen".

Andrew har alltid vært i stand til å finne og understreke poesi, filosofi og magi i de enkle forvitrede ansiktene til naboer og venner, så vel som i "jord" -landskapet til de amerikanske præriene, som åpnes fra vinduene i hjemmene deres. Mesteren foretrakk temperateknikken, som gir mulighet for en spesielt subtil utdypning av detaljer, og fortsatte mesteren tradisjonene med amerikansk romantikk og realisme. Kunstnerens stil endret seg praktisk talt ikke gjennom hele hans kreative karriere, selv om Wyeths malerier over tid ble mer symbolske og beveget seg mot magisk realisme.

Den landsomfattende kjærligheten og anerkjennelsen av spesialister fra kunst overtok fremdeles kunstneren. Da bølgen av abstraksjon -mani stilnet, ble det plutselig klart at husmødre har utmerket smak, og at gamle hus, fiskegarn og båter, så vel som de svidde præriene i amerikanske landskap, har Andrew Wyeth også noe å fortelle folk. Det var på den tiden at hovedhemmeligheten bak kunstnerens talent ble kalt evnen til å presentere seeren for de mest vanlige tingene med en filosofisk konnotasjon, samt å gi lerretene en så emosjonell farge, som hjerter og sjeler til publikummet, som ikke kjente verken hans helter eller livets omstendigheter, svarte. heller ikke stedene som maleren fremstilte.

Og til slutt vil jeg merke til at Andrews malerier har reist over hele verden, i motsetning til skaperen. Hans separatutstillinger ble holdt i mange ledende gallerier i verden, inkludert i Russland i 1987, hvor utstillingen var en enorm suksess.

I 2007 overrakte USAs president Bush Jr. kunstneren personlig den nasjonale medaljen, Amerikas høyeste kunstpris.

Og to år senere, i en alder av 91, døde Andrew Wyeth i søvne hjemme hos ham i Chadds Ford. Rett før hans død sa han:

]

Bonus

Jamie Wyeth - etterfølger av Wyeth -dynastiet

Andrews sønn og Newell Wyeths barnebarn, James Browning, alias Jamie Wyeth, er en moderne amerikansk realistisk maler. Fra ung alder vakte han oppmerksomhet fra publikum som representant for tredje generasjon kjente amerikanske artister. I 1966 ble verkene hans utstilt for første gang på en personlig utstilling. Og siden 1971 har den fått stor popularitet. To ganger, i 1975 og 1987, besøkte han Sovjetunionen. I 1987 åpnet han utstillingen Three Generations of Wyeth Art i Leningrad.

Den mest ikoniske og mesterverkskapelsen til Andrew Wyeth er vurdert maleriet "Christinas verden", som fullt ut gjenspeiler det amerikanske folkets ånd, mentalitet og holdning.