Innholdsfortegnelse:
- Noen få ord om maleren
- Vær annerledes mens du forblir deg selv
- Landlig landskap - fredelig harmoni i hvert slag av penselen
- Retro maleri
- Stillebenmaleri i stil med de gamle mestrene
Video: En kunstner fra det russiske innlandet skriver lerret som ikke kan sies å ha blitt skapt av en mester
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Alexander Shevelev er i dag en av de mest talentfulle artistene i Russland. Hans arbeider utføres i de beste tradisjonene på skolen for russisk realistisk maleri, vest -europeisk impresjonisme, samt skolen til nederlandske mestere. Derfor, betrakter kunstnerens virtuelle galleri, slutter seeren aldri å bli overrasket over kunstnerens mangefasetterte ferdigheter, som arbeider i forskjellige stiler, og at så vidt omfanget av verket hans er avslørt i flere sjangere. Dette er akkurat tilfelle når du ikke engang tror at maleriene som presenteres i galleriet ble malt av hånden til den samme mesteren.
Noen få ord om maleren
Alexander Viktorovich Shevelev (født i 1964) er fra Novgorod -regionen. Bak mesteren står Yaroslavl Art School og Leningrad Institute of Painting. Siden 1996 har kunstneren vært medlem av Union of Artists of Russia. Bor og jobber i byen Rybinsk.
Og det er slett ikke overraskende at mesterens verk blir høyt verdsatt av kunstelskere og samlere fra mange land. En betydelig del av kunstnerens arbeider oppbevares i Rybinsk Art Museum, i flere museer i regionen, så vel som i statsdumaen i Den russiske føderasjonen. Hans kreasjoner er en utsmykning av private samlinger av russiske samlere i Moskva, Rybinsk, St. Petersburg, Yaroslavl, så vel som i utlandet - i Tyskland, USA, Finland, Sverige, Holland.
Vær annerledes mens du forblir deg selv
Den kunstneriske retningen for Alexander Shevelevs arbeid er staffeliemaleri i sin tradisjonelle manifestasjon, nemlig realistiske, impresjonistiske og historisk-romantiske stiler, som kunstneren mesterlig brukte i sine landskap, stilleben, husholdning og historiske malerier.
Merkelig nok utviklet kunstneren vedvarende sitt mangefasetterte talent fra studenttiden, og lærte ikke bare det grunnleggende om mestring i malerklassene ved instituttet, han polerte ferdighetene sine i Hermitage -hallene og brukte nesten all sin fritid på å kopiere verk av verdensmaleri.
Det var på eksemplene på kreasjonene til fortidens store mestere at han lærte å gjengi en tegning, komposisjonsteknikker og en rekke fargeløsninger nøyaktig. Derfor utviklet Alexander en ærbødig holdning til klassikere og akademiske tradisjoner, samt til noen innovative maleriretninger. Derfor et så bredt spekter i sjangervalget.
Og nå, etter mange år, har den ærverdige maleren utmerket kontroll over teknikkene og teknikkene for å male landskap, både naturlige og urbane; stilleben-komplekse i komposisjonelle og figurative og fargerike løsninger, samt lerreter av den plothistoriske sjangeren, som gir seerne en ide om den pre-revolusjonære æra i Russland, direkte om hjembyen Rybinsk.
Landlig landskap - fredelig harmoni i hvert slag av penselen
En ekstraordinær følelse oppstår når man ser kunstnerens landlige landskap, der han ser ut til å kaste betrakteren inn i sin verden, fylt ikke bare med skjønnhet, men også med ekstraordinær ro og harmoni. Etter realismens tradisjoner søker ikke forfatteren å kopiere naturen, men tolker den på nytt kreativt og formidler den til betrakteren slik han ser den selv.
Seerne er ikke mindre imponert over den harmoniske fargen på kunstnerens palett, samt hans mesterlige evne til å formidle effekten av luftrom, lys og skygge på en impresjonistisk måte.
Og dessuten er det sannsynligvis unødvendig å gjenta hvor nær og kjærlig hjertet til den russiske betrakteren er motivene som skildrer praktfulle naturlandskaper, som til enhver tid fant en livlig respons i hans sjel.
Retro maleri
Det er et annet sterkt punkt i arbeidet til Alexander Shevelev som gjør maleriet hans unikt og uforglemmelig - dette er en serie bylandskap dedikert til Rybinsk i den pre -revolusjonære perioden. I denne syklusen søkte maleren å gjenspeile det, senket i glemmeboken, atmosfæren i en provinsby, som var en av de vakreste på Volga. Og også for å formidle til seeren romantikken fra en svunnen tid og den tilsynelatende tapte livsstilen til bymennene i den perioden.
Å se det historiske og kunstneriske i hverdagen og hverdagen, og deretter reflektere dette i verkene hans, det vil si gjenopplive gamle parker, avenyer og gater, fylle dem med overfylt mas og liv - dette er kunstnerens oppgave.
Det var i disse verkene Alexander Shevelev klarte å bevare gjenkjennelsen og dokumentariske naturen til objektene som er avbildet. Det syntes å ha kastet betrakteren inn i en svunnen tid og fortalt fascinerende nostalgiske historier om livet til bygatene i den russiske provinsen.
Og samtidig supplerte Alexander Shevelev sine retrospektive kreative søk med kunstneriske bilder, noe som førte et snev av romantikk fra tidligere tid inn i verkene hans. Og en viss dekorativitet i denne serien med verk tillot mesteren å fylle bildeplanet med en mengde detaljer og forskjellige fargenyanser, noe som ga en viss høytidelig lyd til hans kreasjoner.
Stillebenmaleri i stil med de gamle mestrene
Og til slutt vil jeg vise leseren flere herlige stilleben av Alexander Shevelev, laget i en helt annen stil. Det var i denne sjangeren, avhengig av den europeiske skolen for realistisk maleri, og spesielt på skolen til flamske mestere som jobbet på 16-17-tallet, at kunstneren skapte fantastiske realistiske malerier komplekse i komposisjon.
Som du kan se, er det i disse forfatterens arbeider en radikalt annerledes tilnærming, stil, teknikk, farge og kunstneriske teknikker, på ingen måte dårligere enn hans andre kunstnerverk.
Slik er han, en annerledes og ekstraordinær kunstner fra Rybinsk - Alexander Shevelev, i stand til å fange øyet og berøre sjelens strenger til og med en veldig krevende seer.
Noen elsker realisme, noen liker impresjonisme, og noen kjenner bare til avantgarden … Og dette er ikke overraskende - verdensbildet til den moderne seeren endres ikke bare over tid. Mange tror det vil være interessant å se inn i vårt virtuelle galleri og se flerlags malerier av den moderne Moskva avantgarde-kunstneren Sergej Tsjesnokov-Ladyzhensky.
Anbefalt:
Hvordan skapelsen av verden ble representert i Russland: Hva ble skapt av Gud og hva ble skapt av djevelen
Verden vår er full av mysterier og hemmeligheter. Hittil har menneskeheten ikke klart å utforske rom, planeter og forskjellige himmellegemer fullt ut. Ja, dette er kanskje ikke i det hele tatt mulig! Og hva med mennesker som levde for hundrevis og tusenvis av år siden? Hvilke sagn og fabler våre forfedre ikke fant opp, og hva de ikke trodde. Det er morsomt nok i disse dager å lese deres versjon av skapelsen av verden
En kunstner fra det russiske innlandet maler blomsterstilleben av guddommelig skjønnhet
Siden antikken har blomster blitt ansett som personifiseringen av ikke bare våren, men også den lyseste og reneste på jorden, nemlig det som er igjen av det guddommelige paradiset på den. Derfor har blomsterverden lenge blitt forherliget av diktere - i poesi og av kunstnere - i maleri. Det tiltrekker seg moderne malere med sin raffinement, fargerikhet og forskjellige former. I dag i vårt virtuelle galleri er det et fantastisk utvalg av blomster stilleben av Marina Zakharova, som neppe vil forlate noen likegyldige
En kunstner fra det russiske innlandet maler ekstraordinære malerier som er vanskelige å skille fra mynt
I dag har kunst, som aldri før, en ubegrenset grad av frihet i valg av temaer, ideer, design og kunstneriske midler. Likevel klarer ikke mange mestere å overraske betrakteren med sin ikke-standardiserte og harmoniske kombinasjon av form og innhold. Om en talentfull artist fra Bryansk som klarte å oppnå dette fullt ut - vår dagens anmeldelse. Og hvor levende og interessant Sergey Kustarev legemliggjorde ideen hans om etterligning av volumetrisk preging ved hjelp av oljemaleri
Hvorfor er det russiske innlandet så tiltrukket av det lyriske landlige landskapet til Dmitry Levin
Inspirasjonskilden for russiske landskapsmalere fra gammelt av har vært Russlands fantastiske uberørte natur. Våre samtidige er også inspirert av det. Hver mester finner sin egen glede i det, og fanger blikket og sjelfulle strengene til betrakteren. Et slikt høydepunkt i arbeidet til maleren Dmitry Levin er en uvanlig saftig farge, som det tar pusten fra. Så i dag er det i vårt virtuelle galleri lyse fargerike verk av en maler anerkjent over hele verden, fylt med
Svarog, Makosh og andre karakterer i slavisk mytologi, levendegjort på digitale illustrasjoner av en kunstner fra det russiske innlandet
Det var også fabler, eventyr og myter, guder og Valkyries, skogånder og mange andre karakterer, som alle hadde glemt for lenge siden, kom til liv i verkene til Igor Ozhiganov, og inviterte betrakteren på en fascinerende reise vevd fra fjern fortid … atmosfæren som hersker rundt gir en følelse av lett spenning og magi, som noen ganger er så mangelfull i hverdagen