Video: Opp- og nedturene til "kongen av diamanter" Trifari - favorittsmykkemerket til førstedamen i USA
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Det mest kjente amerikanske smykkemerket som en gang overgikk Cartier og Van Cleef & Arpels i sin innflytelse … Trifari endret måten velstående amerikanske kvinner tenkte på smykker, erobret Broadway og Hollywood. Direktørenes unike design og forretningsinnsikt har tillatt Trifari å overleve flere globale kriser - men har ikke bidratt til å opprettholde sin posisjon i dag …
I 1910 åpnet italienske emigranter - en onkel og en nevø - et lite smykkeselskap i USA. Den ble kalt Triffari og Triffari. I fremtiden endret dette navnet seg flere ganger - navnene på partnere dukket opp og forsvant i det, ikke gullsmeder, men lovende handelsmenn og kjøpmenn som var involvert i å markedsføre merket. Innsatsen deres betalte seg. I disse dager ble kostymesmykker - smykker som ikke var laget av gull og edelstener - ansett som noe som ikke var verdig oppmerksomhet fra kvinner fra overklassen. Trifari har blitt et merke som har revolusjonert holdningen til smykker.
Trifari -selskapet ble først og fremst kjent for sin fantastiske evne til å holde seg flytende. Under den store depresjonen, da mange smykkemerker gikk konkurs og sluttet å eksistere, forble Trifari flytende og fortsatte produksjonen. Konkursen til merkene som skapte "ekte" smykker, fikk dessuten gullsmeder til å lete etter jobber i selve selskapene som skapte smykker og beholdt sitt klientell takket være lave priser og sofistikerte, dristige design. Slik kom den berømte Alfred Phillip til jobb på Trifari, en designer hvis merittliste inkluderte Cartier og Van Cleef & Arpels.
Han ga Trifari tretti år av sitt liv og tok selskapet til neste nivå med sitt enestående håndverk. Alle de mest kjente smykkene av merket ble laget av ham, og i dag er de praktisk talt utilgjengelige for samlere av vintage smykker. Han begynte … med endringen av prosjektene sine for Cartier - bare fra billige (etter standardene for smykkekunst, selvfølgelig) materialer.
Alfred Phillips smykker til Trifari ble elsket av USAs førstedame - Mamie Eisenhower. Vennskapet deres begynte med et luksuriøst halskjede laget av imitert perler, smaragder og diamanter. Fru Eisenhower henvendte seg deretter til Phillip ved flere anledninger for å lage fantastiske halskjeder, øredobber og ringer, og Phillip utvidet materialutvalget av Trifari. I arsenalet hans var krystaller og rhinestones, lucite, sølv med gullbelegg, imitert perler, ekte safirer, rubiner, smaragder og børstet gullbelagt metall. For designerens kjærlighet til Swarovski -krystaller fikk merket tilnavnet "diamantkonger". Samlingen av smykker i form av dyrefigurer med lucite -innsatser var spesielt populær. Hun ble kalt "JellyBelly" - "gelémage" og så bare nydelig ut. Moghul -samlingen refererte til de luksuriøse skattene i Maharaja og kulturen i det fjerne India. Trifari har også smykker med patriotisk tema - brosjer i form av et amerikansk flagg og en ørn. På femtitallet var merkevarens telefonkort kronebrosjen - et kronemotiv og er inkludert i logoen deres. Ironi var ikke fremmed for Phillip - han laget par brosjer i form av halmmenn, figurer av klovner og dansere.
Men den sanne kjærligheten til fans av dyre smykker, samlere og kritikere, vant Trifari takket være sine dyrebare buketter, sofistikerte blomsteroppsatser. Villblomster, søte erter, bær sammen med blomsterstand, nesten levende, pustende, lys ispedd skinnende Swarovski -krystaller. Trifari i Alfred Phillips epoke hadde mange grasiøse, ironiske, dristige beslutninger, men buketter, nesten konservative, som minner om utformingen av jugendsmykker, fikk kvinners hjerter til å slå raskere. Botanisk presisjon, nåde, upåklagelig stil, materialer av høy kvalitet og en verifisert sammensetning av Trifaris "buketter" markerte produktene sine markant mot bakgrunnen til mange blomsterbrosjer av andre merker.
Utvalget av former og stiler som ble brukt av Trifari tillot hver fashionista på begge sider av Atlanterhavet å finne noe spesielt - og bidro til å drive merkevaren. På tretti- og førtiårene laget Trifari -gullsmedene smykker til Broadway -musikaler. Det var den beste annonsen noensinne, og du trengte ikke å betale for den! Tilskuerne ønsket å få tak i smykkene de så på scenen for enhver pris. Så fantastisk det er å føle seg som en stjerne! Så kom tiden for Hollywood, og de første skjønnhetene i amerikansk kino hadde Trifari -smykker på skjermen. På den tiden ble selskapet det nest største smykkemerket i landet.
Alfred Phillip forble president for merket til 1968. Kort tid etter at han forlot selskapet, brøt 70 -tallskrisen ut, men Trifari overlevde igjen og mistet ikke klientellet sitt. Arvingene til grunnleggerne av merket inviterte unge avantgarde -designere til å jobbe - Gin Peris, Lucius Passavanti, André Beuta og Diana Love. Afrikanske masker, kompleks symbolikk, futuristiske former og store abstrakte komposisjoner har erstattet grasiøse buketter og "gelé" -dyr. Alle Trifari vintage smykker er merket. Ofte brukte smykkemakere et stempel med en krone over bokstaven T. Det er en myte om "gamle Trifari uten merking", men dette er bare et bedrag av uærlige selgere av vintage smykker. Selvfølgelig ble Trifaris design regelmessig "kapret" av små og upopulære merker, men merket fulgte nøye med på beskyttelsen av rettighetene.
Deretter ble Trifari -selskapet solgt to ganger, og dets moderne produkter er produsert med en etikett, men uten en etikett - akk, etter å ha overlevd den dag i dag, har merket ikke beholdt sin tidligere prakt. På den annen side får unike legeringer (inkludert Trifaris signatur Trifari -legering) og materialbehandling vintage Trifari -smykker til å se ut som om de var nettopp født. I dag har verdensberømte Hollywood -stjerner - Meryl Streep, Madonna, Angelina Jolie - blitt fans av Trifaris originale vintage -produkter.
På en gang ble det bråket mye i smykkemarkedet smykker basert på skissene til den legendariske Alphonse Mucha - Slange til Sarah Bernhardt og andre eksklusive.
Anbefalt:
Opp- og nedturene til den mest uttrykksfulle russiske artisten i sølvtiden
I høst feires 150 -årsjubileet for fødselen til den berømte russiske kunstneren i sølvtiden Philip Andreevich Malyavin, en mann som har gått gjennom livet og karrieren med utrolige skjebnevridninger. Og sannsynligvis er det i den russiske kunsthistorien ingen annen slik mester som jobbet ved begynnelsen av de to siste århundrene, som ville ha levd et så stormfullt og begivenhetsrikt liv for å matche hans kreasjoner - lyst, uttrykksfullt, superdynamisk
Mary Shelley: opp- og nedturene til jenta som skrev historien om Frankenstein
I flere tiår på rad har ikke historien om Frankenstein mistet sin popularitet. Filmskapere ser ofte på dette bildet. Men få mennesker vet at den skjøre sofistikerte 19 år gamle jenta Mary Shelley ble forfatter av historien om det gjenopplivede monsteret. Hennes arbeid ble skrevet om en tvist og markerte begynnelsen på en ny litterær sjanger - den gotiske romanen. Forfatteren "la" tankene og erfaringene inn i heltens hode, som oppsto som et resultat av hennes vanskelige livsvendinger
Elena Vorobei: Opp- og nedturene til dronningen av praktiske vitser og parodier på den russiske scenen
Den lyse stjernen til den karismatiske og ekstravagante parodisjangerskuespilleren Elena Vorobei lyste opp da Alla Pugacheva la merke til henne og inviterte henne til hennes "julemøter" i 1998. Siden den gang begynte artisten å bli anerkjent av millioner av seere, som hun erobret med sitt ekstraordinære vokale og kunstneriske talent. Og i mer enn et tiår har hennes kvinnelige sjarm og sprudlende energi gledet og gledet publikum. Vekker stor interesse blant fans og det personlige livet til dronningen av pranks og par
En halv million kake til et elsket barn: En konditor pynter barns desserter med diamanter og diamanter
De rike har sine særtrekk. Over hele verden er det bare noen få som har råd til å bestille en kake til en barnebursdag til prisen av en ny bil. Imidlertid er det slike mennesker. Debbie Wingham er en britisk konditor som designer oppfyller de verdsatte ønskene til fabelaktige velstående kunder. Hun er forfatteren av den dyreste kaken i verden, etter å ha sett hvilken, er det vanskelig å tro at verdien er estimert til 48,5 millioner pund
Opp- og nedturene til skjebnen til artisten Nikolai Feshin - genialiteten til portrettgenren, som ble reddet fra døden av et mirakuløst ikon
Russisk-amerikansk maler, en talentfull student av Ilya Repin-Nikolai Feshin (1881-1955) i Russland er på nivå med de fremragende mesterne i sølvtiden. Og i historien til europeisk og amerikansk kunst er den kunstneriske arven til den unike russiske mesteren inkludert i retningen representert av de berømte impresjonistene i Sverige, Holland og USA. Det glemte navnet på den strålende maleren hørtes over hele verden igjen etter at han i 2010 maleriet "Little Cowboy" på auksjonen