Hvorfor glemte de "lyset av det russiske landskapet" Orlovsky, som delte berømmelse med Aivazovsky

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I dag sier navnene på noen anerkjente akademikere og professorer ved Imperial Academy of Arts lite til den moderne seeren. I mellomtiden konkurrerte de på en gang i popularitet, selv med Itinerants. Blant disse, nå nesten glemte malere, og inkludert Vladimir Orlovsky - "den ledende skikkelsen i det russiske landskapet" … Publikasjonen presenterer et galleri med lyriske og romantiske landskap til mesteren, som på en gang skrev mange verk for aristokratiet i Moskva, Petersburg, Kiev, for det kongelige hoffet til Alexander III. Hans berømmelse og popularitet i den epoken ble likestilt med populariteten til Ivan Aivazovsky selv, og maleriene hans ble på lik linje med lerretene til Arkhip Kuindzhi.

Andre halvdel av 1800 -tallet ble gullalderen for russisk landskapsmaleri, som ga verden en hel konstellasjon av navn på de største omreisende mestere som bidro til opprettelsen av en skole for nasjonalt landskap i Russland. Men samtidig var det en akademisk skole basert på tradisjonen med klassisisme med sine urokkelige kanoner og obligatoriske regler for å konstruere bilder. Og denne skolen ble representert av ikke mindre talentfulle kunstnere, hvis navn ble presset i bakgrunnen av kunsthistorien.

En fremtredende representant for denne skolen var Vladimir Donatovich Orlovsky (1842-1914)-en enestående russisk-ukrainsk maler-landskapsmaler, hvis verk var preget av landskap malt i de beste tradisjonene på den akademiske malerskolen på 1800-tallet.

Vladimir Orlovsky ble født i 1842 i familien til en velstående grunneier i Kiev. I ungdommen ble han interessert i å tegne og kopiere bilder. Vladimir talentfulle verk ble lagt merke til av IM Soshenko, som ga en start på livet til gutten i Kiev. I begynnelsen av 1861 kom den fremtidige landskapsmaleren til St. Petersburg med en fast beslutning om å gå inn på Kunstakademiet, og hadde med seg anbefalingsbrev til sin landsmann Taras Shevchenko.

Og siden opptaket til akademiet allerede var fullført, bestemte den berømte ukrainske poeten og artisten seg for å hjelpe den talentfulle unge mannen ved personlig å gi ham malertimer. Noen måneder senere døde imidlertid Orlovskys store landsmann, etter å ha klart noen dager før hans død å anbefale sin student til M. F. Lvov, konferansesekretær ved Imperial Academy of Arts. Og han, etter å ha blitt kjent med verkene til Vladimir Orlovsky, hjalp ham med å bli tatt opp på universitetet uten eksamen.

Orlovskys opplæring ved Akademiet, hvor han ble student av A. P. Bogolyubov, var så vellykket at han allerede i 1863 mottok en stor sølvmedalje. Under studietiden skrev den talentfulle studenten mange skisser og malerier dedikert til Krim, Kiev -provinsen, Kaukasus, Karelen og Finland. Det var for Krim -synspunktene at den unge kunstneren mottok en stor gullmedalje (1867) og retten til å reise utenlands for en praksisplass på offentlig regning.

I 1868, etter å ha uteksaminert seg fra Kunstakademiet med tittelen førsteklasses kunstner, dro Orlovsky til Europa i tre år "som pensjonist fra akademiet." Han bodde og arbeidet i Paris, Sveits, Tyskland, Italia, hvor han ble fascinert ikke bare av mesterverkene i verdenskunst, men også av de innovative ideene til impresjonistene, som nettopp hadde begynt å si sitt viktige ord i europeisk historie maleri.

Men da han kom tilbake til St. Petersburg, fortsatte Orlovsky å jobbe på sin egen kunstneriske måte og i de beste akademiske tradisjoner, og fokuserte helt på smaken til fremtredende kunder. Han skrev mye for de aristokratiske salongene i St. Petersburg, Moskva og Kiev, for det eksemplariske museet ved St. Petersburg Academy of Arts, for landhus og hovedstadens palasser i den keiserlige familien. Hans panoramiske romantiske landskap nådde ofte ikke utstillinger, de ble kjøpt rett i verkstedet.

Orlovsky ble ledsaget av konstant suksess, berømmelse, etterspørsel og materiell rikdom. Han ble erklært "en kunstner av første størrelse, på høyde med Aivazovsky", samt "en kunstner som står i spissen for den nye virkelige retningen for russisk landskapsmaleri."

I 1874 ble maleren tildelt tittelen akademiker, og i 1878 - professor for maleriet "Haymaking". Han ble også valgt til medlem av akademirådet, deltok i aktivitetene til tegneskolen i Kiev i N. I. Murashko, i organisasjonen av kunstskolen i Kiev; undervist ved Imperial Academy of Arts i St. Petersburg.

I 1897 ble artisten syk med tyfus, og etter råd fra leger flyttet han fra den nordlige hovedstaden til Kiev etter å ha blitt frisk. For å opprettholde undergravd helse måtte imidlertid Vladimir Orlovsky tilbringe resten av livet borte fra hjemlandet. I mer enn et tiår bodde han i det solfylte Genova (Italia), hvor han døde i 1914. Artisten ble begravet, slik han testamenterte, i Kiev.

Om kreativitet

Maleriene til Vladimir Donatovich, som du sikkert allerede har nevnt, er veldig forskjellige i sitt naturlige landskap med hensyn til geografi: fra Karelen og St. Petersburg til Krim og Kaukasus. De er også forskjellige når det gjelder innholdet i det atmosfæriske miljøet og naturen som helhet: overskyet dag, vintermånelyst natt, solnedgang og soloppgang, høstflom og surf, og så videre. Mange kritikere på den tiden bemerket i arbeidet til Orlovsky påvirkningen av verkene til den berømte landskapsmaleren AI Kuindzhi. Og det er virkelig en sannhet i dette.

Toppen av den utrolige populariteten til kunstneren Orlovsky var på 1880 -tallet, da han, inspirert, tilbake fra Europa, skapte nesten alle sine beste verk på en klassisk måte, krydret med nye ideer, ekstraordinære plottlinjer og innovative motiver. Han introduserte en frisk strøm i landskapsmaleriet, som senere ble kalt den "nye realistiske kunsten".

I sine arbeider brukte han dyktig utviklingen av vesteuropeiske kunstnere, og erstattet det naturlige landskapet og karakterene. Så på Orlovsky kan vi se i stedet for italienske steinete bredder og bukter, furutrær og eviggrønne sypresser, antikke romerske ruiner og solbrune hyrder - grønt kupert terreng, gjennomsiktige elver og innsjøer, fantastiske bjørkelunder, århundre gamle skoger, pittoreske ukrainske gårder, med sine innbyggere og husdyr. Dessuten spiller karakterene på lerretene hans visse roller, noe som setter en viss stemning for et gitt landskapsplott.

Forresten, denne ganske vellykkede kunstneriske teknikken skilte Vladimir Donatovich gunstig fra andre landskapsmalere på den tiden. Det var han som likte utrolig popularitet blant kundene. I tillegg gir hvert lerret, som legemliggjør en bestemt type naturmiljø og dets humør - fra det majestetiske, rolig gjennomtenkte til det truende og mystiske - betrakteren muligheten til følelsesmessig å oppleve det forferdelige elementet og nyte stillheten i verden rundt ham. Spesielt kundene hans likte sjølandskap med "deres urovekkende, bevisst opphissede farge og mystiske plot."

Et særtrekk ved Orlovskys kunstneriske måte er også en spektakulær panoramautsikt. Uendelige stepper, kupert terreng, fjellrike avstander som strekker seg over hele bildeplanet tiltrekker bokstavelig talt betrakterens øye og får dem til å se inn i det fjerne, i dis som man kan se slanke sypresser og minareter av moskeer, ukrainske gårder og nordlige russiske landsbyer. Og på bakgrunn av dette tydelig arrangerte pittoreske landskapet utspiller morsomme sjangerscener i forgrunnen seg: kvinner i fargerike antrekk, høstere på markene, en hest og et føll som krysser elven, okse beiter i beitet. Det var på denne måten at mesteren brakte liv inn i den tradisjonelle akademiske sjangeren figurativt landskap.

Et interessant faktum: kunstneren ofte bokstavelig talt med to eller tre, nesten miniatyrstreker på hans lerret, figurer av kvinner som raker høy på en eng; fiskere som sitter i båter; høstere som klipper gress; bondekvinner som fodrer husdyr og samtidig i forgrunnen, hvor betrakteren kommer nær den virkelige naturen med blikket, malte han omhyggelig hvert gressblad, hvert blad og hver blomst.

Men uansett hvor realistiske Orlovskys malerier så ut, lot kanonene til akademisert realisme ikke mesteren formidle maleriets luftige dybde ved å erstatte fargepaletten som ble brukt til dette av andre mestere, spesielt impressionistene. Kunstneren i sitt arbeid brukte bare en enkel teknikk for bleking av toner, som på ingen måte tilførte luft til maleriene hans.

Imidlertid brukte han veldig dyktig varmt og sterkt lys, og forente verden i maleriene sine til en harmonisk helhet, der det er et sted for både naturen og de objektive virkelighetene i hverdagen, og selvfølgelig en person som lever og fungerer på jorden …

P. S

Avslutningsvis vil jeg merke til at verkene til Vladimir Orlovsky flere ganger har blitt utstilt på Sotheby's -auksjonen til en pris på 5 000 amerikanske dollar og nesten 300 000 dollar. Så rekordprisen for denne artisten på Sotheby's London -auksjonen i 2016 var 286.971 amerikanske dollar for maleriet "Gnilitsa River" (1885).

Navnet på den berømte ukrainske artisten Nikolai Pimonenko er også glemt i dag. Nå kan ikke engang mange huske hans berømte tegneserier fra livet i den pre-revolusjonære ukrainske landsbyen, publisert på sidene i tidsskrifter og postkort i forrige århundre. I vår publikasjon kan du se galleriet med kunstnerens arbeider og lese om den skandaløse historien om ett maleri, på grunn av hvilken kunstneren Pimonenko saksøkte vodkaprodusenten Shustov.