Hvorfor avreisende avviste kunstneren Bodarevsky og fjernet lerretene fra åpningsdagene

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

The Wanderers er en spesiell kaste av russiske kunstnere som har etterlatt seg en verdifull arv i verdenskunstkassen. Hvem husker ikke navnene på de mest fremtredende av dem. Men i dag vil jeg huske det glemte navnet på Reisende, som kolleger på verkstedet betraktet som helt fremmed i sin midte. Og være viljen til noen av dem, å være en begavet portrettmaler Nikolai Kornilievich Bodarevsky utvist fra partnerskapet. For det han falt i skam med sine kolleger og hvorfor de ikke kunne ekskludere den "uforsiktige" artisten fra sine rekker - videre i anmeldelsen.

På begynnelsen av 1800- og 1900 -tallet var Nikolai Bodarevsky en av de mest populære artistene. Maleriene hans ble gjengitt i kopier på trykk og postkort. Mester-portrettisten hadde ingen ende på kundene sine. Imidlertid vil mange av vandrerne peke ham på døren til deres fellesskap. De kunne ikke tåle ham, men ifølge charteret kunne de ikke ekskludere ham fra deres midte, og Bodarevsky selv brøt aldri med dem og forble medlem av forbundet til 1918. Det var fra den tiden det ble gjort en stor innsats for å gjøre navnet hans glemt, selv om noen av verkene hans er godt kjent selv nå, men noen ganger uten forfatterskap.

Hva var årsaken til slik uenighet og fiendtlighet blant kreative mennesker, spør du? Etter et århundre, sett fra både den moderne betrakterens og kritikerens synspunkt, vil dette virke så ubetydelig og til og med latterlig, men da var en slik konfrontasjon et æresak, og noen ganger kom det til at Bodaevskys malerier bokstavelig talt var med en kamp fjernet fra utstillinger rett før åpningen av utstillinger …

Så, hva var kunstnerens skyld og hva var de dårlige tingene med arbeidet hans?

Litt fra biografien om den vanærede artisten

Nikolai Kornilievich Bodarevsky ble født i 1850 i Odessa i en adelig familie som betraktet seg som etterkommere av familien til moldaviske herskere Chegodar-Bodareskul. Uansett slektsforskning levde Bodarevskys veldig beskjedent - faren fungerte som en vanlig tjenestemann, og hadde en lav rang - en rådmann. Sønnens talent for tegning manifesterte seg tidlig, og foreldrene på alle mulige måter prøvde å utvikle guttens kunstneriske evner. Derfor mottok Nikolai sin første kunstutdannelse ved Odessa Drawing School of the Society for Encouragement of Fine Arts.

Og som en 19 år gammel gutt gikk Bodarevsky inn på St. Petersburg Imperial Academy of Arts, hvor han viste seg å være en av de beste studentene. I 1873 ble han tildelt to gullmedaljer for maleriet "David Plays the Harp before Saul", og i 1875 mottok han tittelen klassekunstner av 1. grad i historisk maleri for lerretet "The Apostle Paul Explains the Dogmas of Faith Before Kong Agrippa."

I 1880 sluttet en talentfull ung mann seg til Itinerants og begynte å stille ut lerretene sine på Traveling Exhibitions. Etter å ha bevist seg utmerket, ble han i 1884 et offisielt medlem av Association of Traveling Art Exhibitions. Malers karriere begynte å utvikle seg raskt, og i 1908 ble Bodarevsky tildelt tittelen akademiker, og i 1913 fant hans personlige utstilling sted i St. Petersburg.

Som nevnt ovenfor forble Bodarevsky lojal mot Association of the Itantants til 1918. Selv om han med mange kolleger i "mobilbutikken" i mange år ikke hadde noen arbeidsforhold. Vår helt ble grunnleggende preget av hans syn på kunst og det ideologiske innholdet i maleriene hans, og selve tilnærmingen til maleri, som bestemte oppfatningen av arbeidet hans i en smal sirkel, og senere i hele kunstsamfunnet. Men mest av alt irriterte han noen av sine kolleger med sitt enestående utseende og ikke-standard oppførsel.

- slik ble han karakterisert i memoarene til TL Schepkina-Kupernik.

Mange vandrere så på ham en mester som bare spesialiserte seg på portretter av kvinner og pornografiske "nakenbilder", og gudløst idealiserte. Det ble også antatt at skjønnhetene hans definitivt kom av godteri eller sigarettbokser, bare i forstørret form. Og portrettene av innflytelsesrike personer, blant dem var keiserinnen Alexandra Feodorovna selv, er umåtelig pyntet og smigrende.

Blant hans kolleger var hovedmotstanderen til Nikolai Kornilievich Efim Volkov, en landskapsmaler av gjennomsnittlig talent, nå helt glemt. Et syn av Bodarevsky vakte voldsomt hat hos ham, og han gikk ikke glipp av en mulighet til å bringe hendelsen til en kamp. - fra memoarene til en av Reisende.

Videre var Volkov som regel initiativtaker til massakrene. Han talte til Bodarevskys ansikt ærlige, ekstremt støtende ord for forfatterens stolthet, og beordret arbeiderne til å fjerne bilder som var avvist i henhold til partnerskapets charter, som var påfallende utenfor det generelle området for utstillingen. Og selvfølgelig at den spente atmosfæren ble tømt ut av et tordenvær, som ofte nådde knyttneve.

Interessant nok var de fleste Reisende på Volkovs side. Etter deres mening, nesten hver gang, ved å forberede TPHV -utstillingen, ødela maleriene til vår helt - store, lyse og "høye" hele ansiktet til den kommende utstillingen. Og en gang vendte medlemmene av partnerskapet seg til Repin, som det mest respekterte og autoritative medlem av samfunnet, med en forespørsel om å fjerne utstillingen av Bodarevskys malerier. Repin var veldig opprørt og prøvde å roe ned opprørerne: Alle roet seg på en eller annen måte, og dagen etter, den siste runden før åpningsdagen, kunne Repin ikke motstå: han gikk opp til Bodarevsky og trakk i ermet, sa i en bønnende tone:

For å være ærlig bør det bemerkes at Bodarevsky, som kunstner, hadde det største kreative området - han var like god til å male lerret på historiske og religiøse temaer, landskap, portretter, inkludert salong, sjangerscener og pikante "nakenbilder" … begrenset seg ikke til den smale rammen for noen sjanger, stadig utviklet og forbedret. For noen av hans mindre talentfulle og mindre heldige kolleger virket imidlertid en slik skala inkonsekvent, og lot dem ikke finpusse ferdighetene sine i en bestemt retning.

Men den mest sentrale påstanden til kunstnerens arbeid var emnet. Vandrerne, etter reglene, prøvde å fange det "sanne livet" til vanlige mennesker, noe som ofte ble sett i skildringen av fattige bønder, tiggere, drukkne og religiøse fanatikere på kirkeferier. Derfor syntes ikke scenen på Bodarevsky -stranden, der moren og babyen solte seg, i det hele tatt avgjørende for dem. Forresten, selv bøndene på Bodarevsky så ganske fornøyde ut med livet, de sang og danset ("Little Russian Wedding"). Selv om noen kolleger innrømmet at temaet for slike arbeider generelt falt sammen med retningene og målene for reiseutstillinger, kritiserte de fryktelig kunstneren for mangelen på sosial skarphet på lerretene hans.

Og da kunstneren klarte å male en jente med en katt og en jente med en blomst, ble dette oppfattet av foreningen for vulgaritetens standard og en dødelig, utilgivelig synd for den omreisende. Med denne katten signerte Nikolai Kornilevich praktisk talt sin egen "dom" … Men han var et gammelt medlem av Association of Itinerants, og det var veldig vanskelig å bli kvitt ham. Samfunnets charter innebar ikke bortvisning fra medlemskap for inkonsekvensen mellom kunstneriske midler og teknikker i kreativitet.

Så kunstneren Bodarevsky forble et tungt kryss for Itinerants.

Etter revolusjonen flyttet kunstneren imidlertid til hjemlandet Odessa, og flyttet derved fra partnerskapet. I 1921 døde Nikolai Bodarevsky i en alder av 71 år, og i 1923 gikk selve den bevegelige bevegelsen i oppløsning.

Et skikkelig blikk på arbeidet til Bodarevsky, et århundre senere

Etter et århundre, sett på den forfulgte mesterens arbeid med en moderne persons øyne, vil jeg fortsatt trekke en linje under det ovennevnte.

Bodarevsky er en utmerket portrettmaler

For ærlighetens skyld skal det bemerkes at Bodarevskys portretter ble preget av en stor likhet med modellen, fargeharmoni og en fri skrivemåte, som fullt ut erstattet fraværet av en dyp psykologisk egenskap. Det var denne tilnærmingen til portrettmaleri som tiltrukket kundene til børsten til Bodarevsky.

I tillegg er det veldig vanskelig å legge merke til forfatterens ønske om å pynte og forynge modellen ved å lage en "dukke" av den. Ta for eksempel det berømte portrettet av keiserinne Alexandra Feodorovna i 1907 - nylig har det ofte blitt gjengitt, som regel, uten å spesifisere forfatteren. Keiserinnen i portrettet er vakker, majestetisk, men kunstneren skjulte ikke de første sporene etter visning, heller ikke fraværet av et smil eller den evige smerten i øynene. Og husk, ingen smiger.

Det samme kan sees på andre portretter. Den anerkjente Moskva -skjønnheten og millionæren Margarita Morozova i Bogdaevsky ser mindre attraktiv ut enn i portretter av andre kunstnere, for eksempel i Serov eller på fotografier. Her ser vi bildet av ikke en tom, begrenset kokett, men en kvinne med en dyp indre verden og veldig seriøse interesser. Faktisk var Morozova glad i filosofi og var en av grunnleggerne av Religious-Philosophical Society. På en gang samlet hun seg rundt henne den intellektuelle eliten i Moskva.

Bodarevsky - monumentalist

Bodarevsky er også forfatteren av et stort monumentalt prosjekt, nemlig unike mosaikkomposisjoner som dekorerer Frelserens kirke på sølt blod, reist på stedet der keiser Alexander II ble dødelig såret av en terrorist.

Og enda et prosjekt, som legemliggjøres av kunstneren, er kjent for mange, men igjen, uten forfatterskap. I 1889 mottok artisten en ordre fra direktøren for Moskva statskonservatorium, V. I. Safonov, om fjorten portretter av fremtredende komponister om å dekorere den store konserthallen med 1700 seter. Ved åpningen i mars 1901 ble portrettene fullført. I midten av forrige århundre ble noen av dem skadet, men restaurert og pryder fortsatt vinterhagen.

Krydret "naken" av Nikolay Bodarevsky

Og til slutt, det viktigste som må sies. Du vil bli veldig overrasket over å lære at det artistens kolleger ondskapsfullt og kompromissløst anklaget for å ha "gått ned til pornografinivået" - bare var et ganske beskjedent "nu" etter dagens standarder, uten som en sjelden artist kan gjøre i dag. Bodarevsky hadde forresten svært få slike "pornografiske" verk.

En annen påstand for kunstneren var at stilen hans stadig "drev": fra akademisme til modernisme og fra realisme til nyklassisisme … Men det er virkelig flott at mesteren var flytende i forskjellige stiler og maleteknikker! Hva er kriminelt her?

Det ser ut til at mange i dag har oppdaget ikke bare det fantastiske mangefasetterte talentet til kunstneren Nikolai Bodarevsky, men også fått en ypperlig mulighet til å analysere og lære om sedvane og uenigheter i det kunstneriske miljøet for kunstfolket i forrige århundre.

Fortsetter temaet for reiseristerne som jobbet i krysset mellom to epoker, vår historie: Nikolai Kasatkin - "Nekrasov av russisk maleri" og den siste reiseruten, som ble den første folkekunstneren i Sovjet -Russland.