Video: Fant sin egen stil: nye lakoniske illustrasjoner av en talentfull italiensk mester
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Den anerkjente italienske illustratøren Alessandro Gottardo, også kjent under pseudonymet SHOUT, sier om arbeidet sitt: "Jeg skaper ikke med hendene, men med hodet mitt." Kunstnerens minimalistiske illustrasjoner gir ingen grunn til å tvile på dette.
I dag er Alessandro Gottardo en kjent illustratør med en oversikt over fremtredende kunder som New York Times og Wall Street Journal. Kunstneren har flere ganger blitt tildelt alle slags prestisjetunge medaljer og priser - for eksempel var det arbeidet hans som ble valgt blant de fire hundre beste illustrasjonene i den årlige konkurransen som ble holdt av Society of Illustrators og Society of Publication Designers. Kunstnerens fremgang til berømmelse var virkelig rask.
"Jeg begynte å male allerede da jeg var barn," sier kunstneren. “På et tidspunkt skjønte jeg tydelig at jeg kan bli proff hvis jeg kan utvikle mine naturlige tegneferdigheter. På skolen, da jeg studerte arbeidet til Lorenzo Mattotti, trodde jeg at jeg en dag kunne fortelle en historie gjennom et bilde."
"I 2001, etter endt utdanning fra instituttet (kunstneren studerte ved et av de beste designinstituttene i Milano, European Institute of Design (Istituto Europeo di Design), opplevde jeg først behovet for å lete etter en jobb. Jeg jobbet i åtte måneder på en portefølje, og begynte deretter å lete etter deltidsjobber i italienske blader, jeg ringte på stillingsannonser, gikk på intervjuer flere ganger … Så, litt etter litt, fikk jeg mitt første klientell … Etter å ha funnet en god arbeidsgiver, må vi se etter andre alternativer også. Det var en vanskelig tid for meg, "husker artisten.
Alt endret seg i oktober 2005. På den tiden hadde jeg allerede jobbet ganske mye med forskjellige byråer. Jeg husker at jeg forberedte nye illustrasjoner der hovedoppmerksomheten var fokusert på essensen av bildet, mens de var ganske enkle i utførelsen. Jeg ble fortalt at dette ikke er bra. Kanskje dette var drivkraften for meg til å forlate agentene mine. Siden den gang har jeg lett etter klienter alene, sier artisten.
Slik ble den verdensberømte illustratøren født. Uten å miste sitt eget ansikt, forbli tro mot sin stil, klarte artisten å være på toppen av suksess og gjøre det han elsket. Mer arbeid av illustratøren kan sees her.
Anbefalt:
Vietnamesisk minimalisme i japansk hokku -stil. Lakoniske malerier av Nguyen Thanh Binh
Minimalistiske malerier av en samtidig vietnamesisk kunstner ved navn Nguyen Thanh Binh virker bare ved første øyekast kjedelige, uinteressante og vanlige. Faktisk er det noe i dem som er så spesielt, fengende, som tvinger deg til å stoppe opp og med interesse vurdere de upretensiøse tomtene malt i olje. Hvis vi snakket om en person, kunne vi snakke om hans subtile sjarm og karisma. Sannsynligvis er noe lignende karakteristisk for maleriene til denne vietnamesiske forfatteren
Tatsuya Morino: sin egen visjon om science fiction i mørke illustrasjoner
Mange av oss vil sannsynligvis gjerne lage et interessant spill basert på våre favoritt actionfilmer på 80 -tallet, eller tegne en tegneserie basert på de gode gamle mesterverkene i science fiction, som “World of War”. Den første er dessverre bare gjenstand for noen få utvalgte, men den andre kan gjøres av alle. Selv om verkene til Tatsuya Morino skiller seg ut blant andre for sitt spesielle følge og en uvanlig kombinasjon av dyster og karikatur
Lakoniske illustrasjoner av kunstneren Uli Knorzer
De sier at de beste artistene ikke er mennesker som maler ett bilde i årevis, men illustratører som stadig holder en blyant i hendene og lager flere skisser om dagen. Selvfølgelig er det ikke verdt å ta denne uttalelsen som grunnlag, men for noen mennesker er det mer enn sant. Ta illustratør Uli Knorzer, for eksempel. Han er kjent ikke for sine massive arbeider, men for små, som om de ikke er ferdige, skisser
Mer enn bare fotavtrykk: nye abstrakte mønstre i snøen fra en talentfull artist
Tro det eller ei, Simon Beck lager disse store tegningene i snøen uten hjelp av noen kompleks teknikk. Uten spesialverktøy, med kunnskap om at timers arbeid kan begraves i snøen etter det første snøfallet, fortsetter Simon Beck tappert sin vanskelige oppgave
Hvordan forfatteren av "Dogs in the Manger" fant opp sin egen versjon av "Romeo and Juliet": Happy ending in Spanish from Lope de Vega
Lope de Vega, forfatteren av Dogs in the Manger, visste på egen hånd om kjærlighetshistorier - lykkelige og ulykkelige, om kvaler av sjalusi og hat, akkurat som han visste om hevnen til sin elskede sinte slektninger, utvisning fra hjembyen og bragder våpen. Fordi sannsynligvis hans skuespill viste seg å være så livlige og menneskelige, oppriktige at de selv etter mange århundrer forblir det ønskede materialet for regissører og manusforfattere. Det er sant at hans egen "Romeo og Julie" forblir i skyggene, krefter