"Meninas" Velazquez og Picasso: Hva er likhetene og forskjellene mellom mesterverkene med samme navn

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Det berømte maleriet "Meninas" tilhører den spanske kunstneren Diego Velazquez. Han malte mesterverket sitt i 1656 mens han jobbet ved hoffet til kong Filip IV. Maleriet med samme navn er også i Picassos verk. Inspirert av maleriet av Velazquez (som Picasso så for første gang i en alder av 14), bestemte kunstneren seg for å male sin egen versjon av den berømte Menin. Bokstavelig talt betyr "Las Meninas" i oversettelse fra spansk "stuepiker som venter". De to verkene er atskilt med 300 år og gjenspeiler, helt overraskende, helt forskjellige betydninger.

"Meninas" av Velazquez

Diego Velazquez (1599–1660) var en hoffmaler for kong Filip IV av Spania. Sistnevnte donerte mesteren et personlig studio i kongeslottet for å lage kunstverk for kongen, samt portretter og praktfulle malerier som dokumenterte prestasjonene til kongefamilien.

Velazquez skrev Meninas i 1656. Verket hadde forskjellige titler, inkludert The Family of King Philip IV. Maleriet ble forresten mirakuløst reddet fra brannen i 1734 i Alcazar, der Velazquez bodde og arbeidet, selv om det måtte restaureres. Ferdinand VII donerte den til Prado -museet, hvor den dukket opp i den første katalogen i 1819. Det portugisiske uttrykket meninus, som betyr "lite barn", ble den gang brukt til å referere til unge edle kvinner som ble valgt som æresjenter i tjeneste for kongefamilien.

I Meninas skildrer Velazquez et selvportrett i selve malingen, som viser at håndverket hans krever umiddelbar handling. Tjenestepikene lener seg mot prinsessen, som har snudd litt på hodet, mannen og nonne i bakgrunnen snakker, helten på trappen skuer tilbake. Den lille gutten i forgrunnen dyttende leker hunden med foten. Blant de mange kunstverkene som hang i rommet, gjenspeiler speilet ved siden av den åpne døren bildet av kong Filip IV og dronning Mariana. Det ser ut til at de ser på sin fem år gamle datter og hennes følge, som inkluderer en hushjelp, en dverg og en hund. I denne forstand er maleriet både et portrett av kongefamilien og et selvportrett av kunstneren, som ikke bare viser hvordan han ser ut og hvordan han fungerer, men også demonstrerer mesteren (tross alt kongefamilien selv er hans klienter).

Pablo Picasso så Velazquezs Las Meninas første gang da han var 14 år gammel. Det var et vendepunkt i livet hans - han lette fremdeles etter meningen med livet, men han følte allerede sine kunstneriske talenter. Noen måneder etter at han så mesterverket "Menina", døde den syv år gamle blonde søsteren til Picasso Maria de la Concepcion av difteri. Picasso og familien (spesielt faren) kom seg aldri etter tapet som plaget Picasso resten av livet. I 1897, i en alder av 16, mindre enn et år etter søsterens død, laget han sin første skisse dedikert til karakterene til Meninos - Maria Agustina (stuepike) og Maria Margarita (spedbarn). Det er ikke tilfeldig at heltinnene var blondiner (til minne om deres avdøde søster). Men de virkelig største versjonene av "Menin" Picasso skrev flere tiår senere.

"Meninas" av Picasso

Sommeren 1957 gjorde Picasso (som på dette tidspunktet ble direktør emeritus for Prado nasjonalmuseum i Madrid) tredje etasje i huset hans i Cannes, Sør -Frankrike, til et malestudio. Mens han var i dette studioet fra 17. august til 30. desember 1957, jobbet han på en stor serie på 58 lerreter i nesten fullstendig isolasjon, noe som tillot svært få besøkende å se arbeidet hans. 44 verk i serien ble direkte inspirert av Diego Velazquezs mesterverk Meninas.

Verket til Picasso ble også brukt som referansepunkt for skildringen av hans narre og dverger. Syklusen er både en nyinnspilling av et av de viktigste verkene i historien til det spanske maleriet, og en kommentar til hendelsene i Spania, som Picasso observerte under eksilet i Frankrike. Maleriet ble malt tjue år etter Guernica og fortsetter den politiske protesten mot dette tidlige maleriet mot behandlingen av spanske republikanere i Spania.

På det tidspunktet Picasso akkurat startet arbeidet med syklusen, ble han invitert til Amnesty for Spania -kampanjen for å frigjøre de spanske republikanerne, som fremdeles satt fengslet atten år etter slutten av den spanske borgerkrigen. Picasso donerte selv serien til et museum i Barcelona i mai 1968 til minne om den katalanske billedhuggeren Jaime Sabartes, som døde samme år. Picasso sa til Sabartes i 1950: “Hvis noen vil kopiere meninene i god tro, for eksempel for å nå et visst nivå, og hvis det var meg, ville jeg sagt … hva om du setter dem litt til høyre eller til venstre? Jeg skal prøve å gjøre det på min egen måte, og glemme Velazquez. Så litt etter litt ville de være ekkel Meninas for en tradisjonell artist, men de ville være min Meninas.

Sammenligning av lerret

1. I Picassos verk er alle figurene fra lerretet til den gamle mesteren til stede, som spiller identiske roller og inntar lignende posisjoner. 2. Bildet av artisten selv har mer imponerende dimensjoner enn i versjonen av Velazquez. Dette er selvfølgelig en hyllest til den gamle mesteren som skaper (seeren la sikkert merke til at kunstneren har to paletter i hånden i Picasso -maleriet - dette er kunstnerens ros for Velazquezs strålende talent).

3. Mens lyset i Picassos versjon oversvømmer rommet, i Velazquezs original er atmosfæren mer dempet, og Picassos hund Lumb inntar samme posisjon som den sittende mastiffen i den eldre spanjolens arbeid. 4. Figuren til prinsesse Margarita fortjener spesiell oppmerksomhet. Denne heltinnen var spesielt viktig for Picasso. Picasso skrev sine "Meninas" i en alder av 75 år, denne alderen var symbolsk viktig for artisten, fordi Picassos far døde i en alder av syttifem år. Denne perioden utløste mange visjoner om hans egen dødelighet, som uunngåelig vekket minner om søsterens død. Når man ser på Velazquez -variantene på slutten av 1950 -tallet, kan man se at bildet av hans unge blonde søster er klart sammenlignbart med det av blonde Infanta. Dette bildet av Infanta fremkaller en annen figur - Picassos datter Paloma, som var omtrent like gammel som sin avdøde søster og Infanta på tidspunktet for opprettelsen av disse maleriene. Ikke overraskende, gitt symbolikken til tall og minner, dedikerte Picasso femten separate malerier til Infanta. Alle er avbildet på forskjellige måter, som hver var veldig forskjellig fra alle de andre. Etter å ha fullført disse verkene, vendte Picasso kortvarig sin kunstneriske oppmerksomhet til et helt annet tema - duer.

5. Velazquezs vertikale format erstattes av Picassos horisontale komposisjon. 6. I Velazquez 'arbeid dreier komposisjonen seg om Infanta Margarita. Men i Picassos maleri spiller Infanta fortsatt en viktig rolle, men ikke mindre signifikant er figuren til kunstneren, som er fremstilt i en uforholdsmessig stor størrelse, og derved forsterket ideen om at det viktigste i all kreativitet er kunstneren selv. 7. Et annet viktig aspekt er behandlingen av lys og farger. Denne endringen påvirker direkte lysstyrken i bildet: store vinduer åpnes til høyre, som forblir lukket i Velazquezs arbeider. Mangelen på farge i Picassos verk står i kontrast til lysstyrken til Velazquez. I Picasso dominerer svart og hvitt komposisjonen med vilje. Men fargepaletten dukket opp i påfølgende tolkninger.

Avslutningsvis vil jeg nevne ordene til Picasso om maleriet av Velazquez: "Hva et maleri" Menina "! For en realitet! Velazquez er en sann kunstner. Uansett om de andre maleriene hans er gode eller dårlige, er dette søte og totalt vellykkede!"