Innholdsfortegnelse:
Video: "The Eath of the Horatii" av David: Hvilke symboler krypterte artisten i det patriotiske manifestet
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
I 1785 ble besøkende til den parisiske salongen sjokkert over maleriet av David - "The Eath of the Horatii", som senere ble et mesterverk av nyklassisisme. Lerretet inneholder mange bemerkelsesverdige nyanser som også inneholder kunstnerens skjulte betydninger.
I 1784-1785 skrev David "Horatiens ed" og demonstrerte det i Roma. Maleriet ble umiddelbart en stor hit blant kritikere og publikum og er fortsatt et av de mest kjente maleriene i den nyklassisistiske stilen. Bare en kritiker snakket ikke-positivt om maleriet: den franske forskeren og samleren Séroux d-Agencourt la merke til at arkitekturen som David skildret i maleriets bakgrunn ikke eksisterte i Roma før det senere imperiets tid. Absurde bebreidelser? Sannsynligvis. Men David reagerte ganske rimelig på denne kritikken og studerte deretter grundig arkitekturen på den tiden han beskrev. Maleriet ble malt for Louis XVI, og fortsetter trenden på slutten av 1700 -tallet, da kunstnere massivt begynte å bli revet med antikke emner.
Legende. Vinn eller dø
Ed av Horatii er et historisk maleri som skildrer en scene fra 669 f. Kr. om en tvist mellom to rivaliserende byer, Roma og Alba Longa. En fryktelig tvist brøt ut. For slaget ble det besluttet å sende tre soldater fra hver by. Hjembyen til den overlevende krigeren vil bli valgt som den seirende byen. Fra Roma er de tre brødrene Horace fra en romersk familie enige om å avslutte krigen ved å kjempe mot tre brødre fra Curiati (Alba Longa) -familien. Av de tre brødrene Horace overlever bare én kampen. Det er den gjenlevende broren som kan drepe de tre andre jagerflyene fra Alba Longa. Derav navnet - maleriet skildrer øyeblikket da Horace sverger ed for å forsvare Roma. Horace den eldre, forbereder sønnene sine, inviterer dem til å banne. Således, under beskrivelsen av dette plottet, understreker David viktigheten av patriotisme og mannlig selvoppofrelse av hensyn til hjemlandet.
Helter - menn og kvinner
Tapperhet er hovedkvaliteten til heltene i Davids maleri. Det gjenspeiles både i maleriets atmosfære og i detaljene. Tre brødre, som hver er villige til å ofre livet for Romas beste, hilser på faren som holder sverdet til dem. Det er nok å ta hensyn til heltenes spente muskler, til deres krigeriske ansikter, til deres absolutte beredskap for kamper og andre nyanser. Tallene deres er patriotismens citadeller. Hjelmer, sverd, sandaler, togas - det hele føles autentisk. Det er interessant at David forberedte på antrekkene til karakterene, så opp til gamle mynter, medaljer, graveringer og bronse. Menn er symboler på de høyeste dyder i Roma. Klarheten i hensikten, reflektert av deres enkle, men kraftige bruk av fargekontraster, gir maleriet en spesiell intensitet.
Figurene til kvinner og barn er avbøyd og usamlet, i motsetning til mennenes krigførende direktehet. To tårbeisede kvinner i forgrunnen fremhever dramaet i det kommende arrangementet. I nedre høyre hjørne skildrer David en kvinne som gråter. Dette er Camilla, søsteren til Horace -brødrene, som også er forlovet med en av krigerne i Alba Longa. En annen jente ved siden av henne er søsteren til krigeren Alba Longa og bruden til en av brødrene Horace. Situasjonen deres er spesielt tragisk: de gråter av kunnskapen om at de uansett vil miste sine nærmeste. Alle kvinner forstår selvfølgelig at de kanskje ikke lenger ser slektningene sine. Kvinnen bak på scenen, moren til brødrene Horace, klemmer barna tett, som sannsynligvis er bestemt til å vokse opp uten far … Barnas øyne er fulle av frykt - de er fortsatt for naive og små til å forstår tragedien i situasjonen. Til tross for disse ekteskapelige båndene mellom de to stridende byene og til tross for tårene og bønnene fra kvinnene, adlyder de tre Horace farens oppfordring om å redde Roma.
Scene
Tomten utspiller seg på gårdsplassen, som er svakt opplyst av zenithsolen. Den dype mørke scenen øker spenningen og antyder uunngåeligheten av det skjebnesvangre slaget ved Horatii. Det var ikke for ingenting at kunstneren brukte den doriske ordenen (maskulin, streng, modig). Det definerer alvorlighetsgraden av kolonnene og hovedstedene. Den billedlige behandlingen av scenen (solide konturer, nakenrom, klar farge, friselignende komposisjon og klar belysning) er like streng som motivet i maleriet.
Symbolikken i bildet
1. Alt i bildet er fokusert på forsvinningspunktet til de tre sverdene - dette er lerrets viktigste komposisjonspunkt. Gamle Horace rister sverd i en rød toga (et symbol på militans i denne sammenhengen) og et mannlig skjegg. Hans høyre hånd er åpen - dette er et tegn på utilgivelig skjebne. Venstre hånd griper knivene tett. Horaces hånd og sverd danner et skinn av en lysende stjerne som et symbol på plikt som overskygger den personlige skjebnen. 2. Alle menn er avbildet i rette linjer i likhet med uforgjengelige søyler i bakgrunnen, noe som indikerer deres stivhet og styrke. Mens kvinnene er buede som buer støttet av kolonner. 3. Bruken av rette linjer for å symbolisere makt er også demonstrert på sverd, hvorav to er buede og den tredje er rett. Mest sannsynlig er dette en anelse om at bare en av brødrene vil overleve i denne kampen. 4. Maleriet er organisert av nummer tre: tre brødre, tre kvinner, tre sverd, tre buer. Nyklassisisme forutsetter verdier som stoisme, selvoppofrelse, plikt, patriotisme og fornuft. Dermed var den idealiserte kunsten i klassisk antikk hovedmidlet for budskapet til David, som kulminerte med "eden til Horatii"
Anbefalt:
Portrett av Arnolfini -paret: Hemmeligheter og krypterte symboler i et maleri av Van Eyck
Maleriet av Jan van Eyck "Portrett av Arnolfini -paret" regnes som det mest omtalte lerretet fra den tidlige renessansen. Mange skjulte symboler er kryptert i den, noe som indikerer hva handlingen egentlig handler om. Selv etter flere århundrer pågår det strid om hvem som er avbildet på lerretet og om forfatteren fanget seg selv
Hvor du skal se på bildet med sjakk for å finne ut hvilken historie artisten krypterte
Det er mange sjakkmalerier i maleriets historie. Kunstnerne likte selve spillet - det gjorde det mulig å umiddelbart og enkelt bygge en komposisjon ved å plassere et brett i midten. Men, viktigst av alt, selve figurene og spillereglene gjorde det mulig å fortelle om malerienes helter på symboler og allegorier. Den moderne betrakteren oppdager ofte ikke umiddelbart betydningen av maleriene, men hvis du ser nærmere på, kan du se interessante detaljer
Hvilke symboler krypterte Dürer på den uhyggelige graveringen "Knight", og hvorfor sa de at han var drevet av frykten for døden
Arbeidet til Albrecht Durer "Knight, Death and the Devil" gjorde et sprut i Europa på XVI -tallet! Men selv i dag forårsaker det ærefrykt og et sted til og med skrekk. Men vet du hemmelighetene som er skjult i denne graveringen? Og viktigst av alt, er det sant at døden fulgte Dürer fra barndommen, og det var denne frykten som påvirket skapelsen av det berømte verket?
Hvilke symboler skjulte den italienske artisten Giotto på sin "kiste"
Giotto di Bondone bedre kjent som Giotto var en italiensk maler og arkitekt fra Firenze. Han regnes som den første i en serie med store kunstnere som ga et betydelig bidrag til den italienske renessansen. Det er fantastiske kreasjoner i arbeidet til Giotto di Bondone som pryder … "boksen". Hva er denne boksen?
Hvilke hemmeligheter krypterte Leonardo da Vinci i sin "siste kveldsmat"
The Last Supper av Leonardo da Vinci er et av de mest kjente maleriene i verden. Dette kunstverket ble malt mellom 1494 og 1498 og representerer Jesu siste måltid med apostlene. Maleriet ble bestilt av Ludovic Sforza. "Siste kveldsmat" av Leonardo er fremdeles på sitt opprinnelige sted - på veggen i klosteret i Santa Maria delle Grazi kloster