Innholdsfortegnelse:

Hemmelige symboler i stilleben: Hva frukt, blomster, lys og andre gjenstander kan fortelle
Hemmelige symboler i stilleben: Hva frukt, blomster, lys og andre gjenstander kan fortelle

Video: Hemmelige symboler i stilleben: Hva frukt, blomster, lys og andre gjenstander kan fortelle

Video: Hemmelige symboler i stilleben: Hva frukt, blomster, lys og andre gjenstander kan fortelle
Video: Abstract: The Art of Design | Christoph Niemann: Illustration | FULL EPISODE | Netflix - YouTube 2024, Mars
Anonim
Image
Image

Stilleben refererer til et kunstverk som skildrer en gruppe livløse, vanligvis trivielle objekter. Tradisjonelt er stilleben også fulle av skjult symbolikk - et billedspråk som bruker et vanlig objekt for å formidle en dypere mening. De mest kjente eksemplene på stilleben er de ulastelig detaljerte og rikt symbolske maleriene fra den nederlandske gullalderen. Men likevel, fortsatt, uansett periode, er fortsatt stilleben en av de mest populære sjangrene på 2000 -tallet, som tiltrekker seg oppmerksomhet fra både seeren og kritikerne. Så la oss ta en titt på noen av objektene som vanligvis finnes i stilleben gjennom historien og hva de symboliserer.

1. Frukt

Frukt og blomstervase, Jan Davids de Hem, første halvdel av 1600 -tallet. / Foto: amazon.com
Frukt og blomstervase, Jan Davids de Hem, første halvdel av 1600 -tallet. / Foto: amazon.com

Frukt har vært et av de vanligste stillebenemnene i århundrer. Fruktkurven tilbyr kunstneren ikke bare en rekke farger og teksturer, men også en rekke religiøse og mytiske symboler. For eksempel, i kristendommen, betyr epler fristelse og kunnskap i forhold til det gammeltestamentlige historien om Eva som spiste den forbudte frukten i Edens hage. Druen symboliserer temaene nytelse og begjær knyttet til Bacchus, den romerske vinguden. Granatepler er knyttet til Persephone, den greske vårgudinnen og dronningen av underverdenen.

Fruktkurven til Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1599. / Foto: milanoguida.com
Fruktkurven til Michelangelo Merisi da Caravaggio, 1599. / Foto: milanoguida.com

Stilleben til den italienske barokkmaleren Caravaggio skildrer en vanlig fruktkurv dramatisk fremhevet i forgrunnen av komposisjonen med ytterste realisme. Ved nærmere undersøkelse er det funnet at noen av fruktene råtner og spises av ormer, noe som subtilt kan avsløre kunstnerens følelser for den pågående protestantiske reformasjonen og den katolske motreformasjonen i Italia.

2. Memento Mori

Stilleben, Paul Cezanne, 1890-93 / Foto: vagabond-des-etoiles.com
Stilleben, Paul Cezanne, 1890-93 / Foto: vagabond-des-etoiles.com

Vanitas-stilleben, feiret av nederlandske og flamske kunstnere fra 1500- og 1600-tallet, uttrykker livets forbigåelse og materialismens nytteløse. Denne tradisjonen tjente også som en unnskyldning for å male vakre og dyre gjenstander i stedet for mer eksplisitte moraliserende emner. Et av de vanskeligste symbolene som dukker opp i vanitas -stilleben er skallen, som er en levende påminnelse om dødens uunngåelighet. Dette symbolet kalles Memento Mori.

Den tidlige moderne maleren Paul Cezanne var kjent for å eksperimentere med form, farge og perspektiv i stilleben. Han begynte å innlemme hodeskaller i komposisjonene sine i løpet av det siste tiåret av livet, noe som muligens indikerte en økende bevissthet om hans egen dødelighet.

3. Lys

Stilleben med Bibelen, Vincent van Gogh, 1885. / Foto: displate.com
Stilleben med Bibelen, Vincent van Gogh, 1885. / Foto: displate.com

En annen vanlig komponent i vanitas stilleben er lys, som symboliserer uunngåeligheten av tidens gang. Jo lenger de brenner, jo mindre blir de, til det ikke er noe igjen. Et tent lys symboliserer lys, sannhet og kunnskap. Et slukket lys symboliserer tap og død. I kristendommen indikerer et sterkt brennende lys tro på Gud eller Kristi lys. Oljelamper eller andre gjenkjennelige lyskilder brukes noen ganger i stilleben for å formidle den samme betydningen.

Kanne, stearinlys og emaljepotte, Pablo Picasso. / Foto: pinterest.es
Kanne, stearinlys og emaljepotte, Pablo Picasso. / Foto: pinterest.es

Vincent van Goghs postimpresjonistiske stilleben med Bibelen er enklere og mørkere enn hans mer kjente verk. Van Gogh skrev det kort tid før farens død, som var en protestantisk prest. Maleriet viser et slukket lys, en bibel som tilhørte hans far og en moderne sekulær bok. Ved siden av to tilstøtende bøker kan et lys antyde at kunstneren prøvde og ikke klarte å bli prest som sin far, eller det kan referere til den forestående døden til faren.

4. Blomster

Stilleben med blomster. Rachelle Ruysch, 1750 -årene. / Foto: line.17qq.com
Stilleben med blomster. Rachelle Ruysch, 1750 -årene. / Foto: line.17qq.com

En vakker blomsterbukett i full blomst kan bety liv, tro, vekst og styrke. Visne blomster, derimot, tjener som en dyster påminnelse om at liv, rikdom og skjønnhet er skjøre. Spesifikke blomster har også mer spesifikke betydninger. For eksempel symboliserer giftig nattskjerm fare eller bedrag, tusenfryd symboliserer uskyld, valmuer symboliserer søvn eller død, og en rød rose symboliserer kjærlighet og forførelse. I kristendommens sammenheng symboliserer den røde rosen det sonende blodet som ble utøst av Jesus Kristus, mens den hvite liljen er forbundet med renheten og den ulastelige forestillingen til jomfru Maria.

Jan Brueghel den yngre. / Foto: blogspot.com
Jan Brueghel den yngre. / Foto: blogspot.com

Rachelle Ruysch var en nederlandsk gullalder stillebenmaler som fikk verdensomspennende berømmelse for sine forseggjorte og mikroskopisk detaljerte stilleben med blomster. Hun malte med vilje blomsterkombinasjoner som i virkeligheten ikke alle kunne blomstre på samme tid av året. Dette er fordi hver Rachelle -bukett er omhyggelig designet for å avsløre en bredde av kunnskap, enten formidlet i bestemte blomstetyper eller deres blomstringstilstand.

5. Skjell

Stilleben med fisk, sjømat og blomster, Clara Peters, 1612-15 / Foto: ada-skill-based.art
Stilleben med fisk, sjømat og blomster, Clara Peters, 1612-15 / Foto: ada-skill-based.art

I tillegg til å være assosiert med femininitet, kan skjell også symbolisere fødsel og lykke til. I kristendommen symboliserer skjell også dåp og oppstandelse. Kamskjell er spesielt knyttet til Saint James, en av de tolv apostlene til Jesus Kristus, og begrepet pilegrimsreise. Østers var spesielt populære i nederlandske gullalder stilleben og ble ikke betraktet som en luksusmat den gangen. Som andre skjell symboliserer de fødsel og fruktbarhet. Perler er et symbol på renhet og perfeksjon. Gjemt mellom østersskjell, representerer perlen skjult kunnskap og bevissthet.

Clara Peters stilleben med østers og skjell i forgrunnen er en av de mange bankettkomposisjonene fra 1600 -tallet som eksisterer. Seere av slike bilder kunne samtidig glede seg over festens sofistikasjon og reflektere over de moralske eller religiøse meldingene som hvert menyelement symboliserer.

6. Speil

Stilleben med et speil, Roy Lichtenstein, 1972. / Foto: 318art.cn
Stilleben med et speil, Roy Lichtenstein, 1972. / Foto: 318art.cn

I antikken ble det antatt at menneskesjelen er inneholdt i dens refleksjon. Speil har blitt inkludert i forskjellige malerier gjennom historien. De kan representere enten sannhet og selvtillit eller forfengelighet og forvrengning - forskjellen avhenger av hvem som ser på refleksjonen deres. Et ødelagt speil anses som et dårlig tegn. For den talentfulle kunstneren representerte glassobjekter og overflater evnen til dyktig å formidle komplekse visuelle effekter av gjennomsiktighet og refleksjon. Siden speil en gang var uoverkommelig dyrt for de fleste, kan det hende at stilleben -lånetakerne ønsket å vise frem formuen sin.

Roy Lichtensteins stilleben med speil utforsker den hundreårige tradisjonen gjennom linsen fra slutten av 1800-tallets popkunst. Liechtensteins stillebensobjekter, inkludert et speil og en fruktkurv, er tradisjonelle symboler som seere oppfordres til å se i den moderne konteksten med massemedier og popkultur.

7. Insekter

Stilleben med blomster, frukt, skjell og insekter, Balthasar van der Ast, 1629. / Foto: google.com
Stilleben med blomster, frukt, skjell og insekter, Balthasar van der Ast, 1629. / Foto: google.com

Insekter er ofte integrert i stilleben med blomster og mat, inkludert Vanitas -malerier. Som en gruppe symboliserer insekter grådighet eller forfall, men visse typer insekter har sine egne assosiasjoner. Sommerfugler symboliserer transformasjon, og i kristendommen, oppstandelse. Øyenstikkere er det motsatte av en sommerfugl, som symboliserer verdslig liv og død og ofte avbildet som jakt på mindre insekter. Under den tidlige renessansen ble snegler assosiert med jomfru Marias ulastelige unnfangelse, ettersom snegler ble antatt å reprodusere aseksuelt.

I denne nederlandske gullalderen fortsatt liv av Balthasar van der Ast, dukker det opp mange små insekter gjennom komposisjonen. Selv om deres inkludering og plassering kan virke som en tilfeldighet, er det faktisk veldig bevisst. Hvert insekt tar hensyn til den forestående råtningen av frukt og blomster, som på grunn av invasjonen allerede er i full gang. Uunngåeligheten av forfall og død blir ytterligere understreket av en veltet kurv og en øyenstikker som svever illevarslende over scenen.

8. Musikkinstrumenter

Mandolin og gitar, Pablo Picasso, 1924. / Foto: pinterest.es
Mandolin og gitar, Pablo Picasso, 1924. / Foto: pinterest.es

Musikkinstrumenter har blitt betraktet som luksusvarer i århundrer. Selv om de ofte ble inkludert i stilleben for å vise rikdommen til skytshelgenes talent, kan musikkinstrumenter også ha en dypere mening. Generelt representerer musikk fritid eller feiring. I vanitas stilleben kan fiolinen minne seerne på tidens tråder og at alle vakre ting en dag må ta slutt. Knuste eller manglende fiolinstrenger kan indikere uenighet eller død. Fløyter har lenge vært assosiert med Bacchus 'drukkenskap, så vel som med begjærets og latskapssynder. De buede formene til mange instrumenter, for eksempel gitaren, er parallelle med menneskets organiske og forførende former.

Pablo Picassos kubistiske mandolin og gitar trosser frimodig de fleste av konvensjonene i stilleben og dens tradisjonelle ikonografi. Likevel er det fortsatt verdt å vurdere symbolikken til Picassos strengeinstrumenter - de kan representere lyden fra det moderne livet eller forgjenigheten i den raskt utviklende kunstverdenen i det tjuende århundre.

9. Døde dyr

Stilleben med vilt, grønnsaker og frukt, Juan Sanchez Cotan, 1602. / Foto: czt.b.la9.jp
Stilleben med vilt, grønnsaker og frukt, Juan Sanchez Cotan, 1602. / Foto: czt.b.la9.jp

Malerier av døde dyr ble en veldig populær undersjanger av stilleben i det syttende århundre - et faktum som ofte forvirrer seerne i det tjueførste århundre. I løpet av den nederlandske gullalderen ble sportsjakt mindre eksklusiv for de velstående og internasjonal handel ble mer rikelig. Som et resultat var stilleben med svært detaljerte jakttrofeer og eksotiske dyreskrov veldig etterspurt og passet inn i andre gjentakelser av vanitas -tradisjonen. Når de er avbildet som døde dyr sammen med andre matvarer, kan de også representere de kulinariske spesialitetene i en bestemt region eller beskytter.

I denne spanske bodegonen fra det syttende århundre bruker Juan Sanchez Cotán dødt vilt for å demonstrere menneskehetens motstridende tendenser til det mørke og det vakre. Slike malerier kan også representere jaktens glede og tilfredshet, fascinasjonen ved å skaffe varer eller det skjøre forholdet mellom mennesker og natur.

10. Sølv og gull

Stilleben med sølv, Alexandre-François Deport, 1715-23 / Foto: blogspot.com
Stilleben med sølv, Alexandre-François Deport, 1715-23 / Foto: blogspot.com

Inkludering av edle metaller i stilleben kan vise frem en kunstners ferdigheter i å nøyaktig skildre reflekterende teksturer eller en samling av dyre gjenstander fra en skytshelgen. I vanitas -stilleben kan gull- og sølvsmykker øke spenningen mellom materialisme og moral. I religiøse sammenhenger kan gull indikere at noe er dyrebart, hellig eller holdbart. Som et speil kan sølv reflektere en persons sjel av positive eller negative grunner. Gull- og sølvgjenstander i stilleben kan også ha nasjonalistisk betydning, enten som representerer egenskapene til en persons hjemland eller viser frem sin kulturelle erfaring i internasjonal handel og reiser.

The Late Baroque Still Life with Silver av Alexandre-François Deport er en rikt detaljert sammensetning av luksusartiklene som tilhørte eieren av maleriet. Deporteringen ble ofte bestilt av kongelige og eliter for å male dekorative stilleben av deres store samlinger av gjenstander, og fremhever velstanden til lånetakerne og den utpreget franske smaken.

Les også om hvordan en artist Sergey Andriyak klarte å "temme" akvarellen, skaper en serie praktfulle flerlags stilleben som gleder øyet og som vekker interesse, får deg til å plukke opp en børste og begynne å lage.

Anbefalt: