Hvorfor 32 malerier av Andy Warhol, som bare inneholdt suppebokser, ble en kunstsensasjon

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

9. juli 1962 lite kjent artist Andy Warhol åpnet en liten utstilling på Ferus Gallery i Los Angeles. Temaet for utstillingen var rett og slett hjerneblåsende: det var bokser med suppe! Hvert av de trettito maleriene skildrer forskjellige smaker og aromaer av Campbells supper, alt fra tomat til pepper til sellerikrem. Hvilken betydning satte kunstneren i disse verkene? Hva er hemmeligheten bak oppsiktsvekkende suksess og universell anerkjennelse?

For Warhol, den gang trettifire år gammel, var dette den første solomaleriutstillingen. Da hadde han vært en ledende kommersiell artist i nesten et tiår, og jobbet med forretningsimperier som Tiffany & Co. og Dior. Andy var fast bestemt på å bli en "ekte" kunstner, anerkjent av museer og kritikere. Hans hemmelige våpen? Den fremvoksende stilen til "popkunst".

Hva betyr suppebildene?

Popkunst snudde opp ned på tradisjonell kunst. I stedet for portretter, landskap, kampscener eller andre objekter som eksperter betraktet som "kunst", tok artister som Warhol bilder fra reklame, tegneserier og andre elementer i populærkulturen. De brukte humor og ironi til å kommentere hvordan masseproduksjon og forbrukerisme kom til å dominere amerikansk (og ikke-amerikansk) liv og kultur.

Abstrakte malere fra 1950 -tallet som Jackson Pollock kunne glorifisere seg selv som kreative, individualistiske genier. Kunstnerne på 1960 -tallet tok den motsatte tilnærmingen. De prøvde å jevne ut eller eliminere alle spor etter sine egne kunstneriske prosesser - for eksempel penselstrøk. De prøvde alltid å få arbeidet til å føles nesten mekanisk, som det masseproduserte elementet hun portretterte. Nesten.

For å male Campbells suppekanne projiserte Warhol suppekannen på det blanke lerretet, skisserte omrisset og detaljene og fylte det forsiktig ut med pensler og maling. For konsistens brukte han et håndstempel for å tegne et heraldisk mønster rundt nederste kant på hver etikett, men det fungerte ikke alltid riktig. Små detaljer - små røde flekker i maleriet Tomatsuppe, den uregelmessig stemplede heraldiske liljen på andre - forrådte malerienes håndlagde opprinnelse. Ved å bruke visuell kunst -teknikker for å skildre dagligdagse gjenstander, fanget Warhol en betydelig kontrovers i popkunst. Mens de skulle se ut som om de var laget mekanisk, var hvert maleri litt annerledes - og ikke bare etiketten.

Det er en ting felles at alle trettito maleriene har det til felles. I stedet for å beskrive den intrikate medaljongen i midten av hver boks etikett, som representerer "gullmedaljen for kvalitet" som Campbells suppe vant på Paris -utstillingen i 1900, erstattet Warhol den med en enkel gullsirkel. Warhols biograf Blake Gopnik tenkte på det på denne måten: «Er det bare fordi andre malinger ikke holder godt på gull? Eller er det fordi det krever for mye krefter å få ekte medaljer? Eller kanskje han bare likte det grafiske stempelet på den gylne sirkelen?"

Den grafiske effekten og atmosfæren av nostalgi kan være to grunner til at Warhol valgte produktlinjen Campbell som popikon. Etikettens klassiske design har forandret seg lite siden debuten på begynnelsen av 1900 -tallet. Inkludert den hjemmekoselige kursive "Campbell", som arkivaren i selskapet sa var veldig lik signaturen til grunnleggeren Joseph Campbell. Og Warhol vokste selv opp på Campbells suppe. "Jeg spiste det. Den samme lunsj i tjue år,”sa han.

Hvordan maleriene først så lyset

Da Warhol -utstillingen åpnet i 1962, var popkulturen i sin barndom. Folk ante ikke hva de skulle gjøre med kunst, som var så forskjellig fra alt som kunst skulle være.

Først bestemte Irving Blum, en av eierne av Ferus -galleriet, å vise maleriene på smale hyller langs galleriets lengde, som i et supermarked midtgang. "Banker er i hyllene," sa han senere om installasjonen. Hvorfor ikke?

Showet gjorde ikke sprutet som Blum og Warhol hadde håpet på. Faktisk var den lille responsen som ble mottatt fra publikum eller kunstkritikere ganske hard. "Denne unge" artisten "er enten en kjedelig dum eller en sta charlatan," skrev en kritiker. En tegneserie i Los Angeles Times stinker med maleriene og deres tiltenkte publikum. "Oppriktig, aspargeskrem fungerer ikke for meg," sier en kunstelsker til en annen, og står i et galleri. "Men den fryktelige rikdommen til kyllingnudlene gir meg en ekte følelse av zen." Kunsthandleren ved siden av Ferus Gallery var enda skarpere. Han la ut ekte bokser med Campbells suppe i vinduet sitt, sammen med bildeteksten: “Ikke la deg lure. Få originalen. Vår laveste pris er to for 33 cent."

Til tross for alt dette klarte Blum å selge fem malerier - for det meste til venner, inkludert skuespiller Dennis Hopper. Men selv før showet stengte, ombestemte han seg plutselig. Da han innså at malerier var best egnet for et komplett sett, kjøpte Blum ut de han solgte. Han gikk med på å betale Warhol $ 1000 for alt. Warhol var glad - han tenkte alltid på Campbells suppekanner som et sett. For både artisten og forhandleren var denne beslutningen et "vanskelig" trekk som ga resultater i fremtiden.

Hvorfor ble maleriene en slik sensasjon?

Når sjokket var overvunnet av publikum og kritikere, begynte de å modnes til Warhols bokser. For det første var det en ny idé innen kunst. Hvor vanskelig er det å forstå et maleri hvis originalen sannsynligvis ligger på kjøkkenhyllen? Kritikere begynte å legge merke til den lure, ironiske humoren i Warhols "portretter" av Scotch Broth og Chicken Gumbo. Og Blums beslutning om å holde maleriene sammen økte deres innflytelse.

Utstillingen i Ferus Gallery markerte et vendepunkt i Warhols karriere. Etter Campbells suppekanner gikk Warhol over fra tegning til silkescreening, en prosess som ga flere mekaniske resultater og lot ham lage flere versjoner av det samme verket. Omdømmet hans fortsatte å vokse. I 1964 hadde prisforespørselen for ett suppe -maleri som manglet fra Blums sett steget til 1500 dollar, og sosialister i New York hadde på seg suppe som kan skrive ut papirkjoler som er skreddersydd av Warhol selv.

Campbells Soups selv ble snart med på moroa. På slutten av 1960-tallet grep selskapet den daværende populære papirkjolen med en Souper-kjole og en liten veske dekket med suppeetiketter i Warhol-stil. Hver kjole hadde tre gullstriper nederst, slik at brukeren kunne klippe kjolen i perfekt lengde uten å kutte blikkmønsteret. Pris: $ 1 og to Campbells suppeetiketter.

I dag forblir Warhols suppebokser et popkulturikon, fra tallerkener og krus til slips, T-skjorter, surfebrett og skateboarddekk. Et av de mest slående fotografiene involverte Warhol selv: På forsiden av Esquire i mai 1969 druknet han i en boks med Campbells tomatsuppe.

Til slutt ble Warhols bokser anerkjent av Museum of Modern Art som verdig å bli kalt kunst. I 1996 kjøpte museet alle trettito maleriene av Irving Blum for kosmiske 15 millioner dollar - en fantastisk avkastning på investeringen hans på 1.000 dollar i 1962. Selv Souper -kjolen har blitt erklært som en klassiker. I 1995, et år før maleriene ankom Museum of Modern Art, kom de inn i samlingen til Metropolitan Museum of Art.

Kunst får oss til å stoppe opp og tenke, men hva ville kunstneren egentlig si? Det hender ofte at det rett og slett slår oss i hjertet, og vekker beundring for dyktigheten til skaperen av mesterverket. Les artikkelen vår hva er hemmeligheten bak de "listige" freskomaleriene på 1600 -tallet i den romerske kirken St. Ignatius: 3D -teknologier fra fortiden.