Berømte kunstnere forteller bibelske historier i maleriene sine

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

For å lage et mesterverk brukte mange av kunstnerne en testet metode: ta et av de bibelske emnene og presenter det på lerret i samsvar med sine egne ferdigheter og sin egen filosofi. Og hvor mye det var interessant for alle tiders seere å gjøre slike utflukter til Det gamle og nye testamente, kan bedømmes ut fra det faktum at mange slike pittoreske illustrasjoner av Bibelen representerer de beste i kunstverdenen.

Hvorfor er bibelske emner så vanlige i maleriene til klassikerne?

Selv nå kan ikke en eneste bok konkurrere i popularitet med Bibelen. I århundrer har tekster hellig for kristne og jøder inspirert kunstnere. Det andre av budene gitt til Moses beordret til ikke å lage et avgud for seg selv og "ikke noe bilde av det som er i himmelen ovenfor, det som er på jorden nedenfor og det som er i vannet under jorden." Og likevel, fra det andre århundre e. Kr., begynte de første tegningene om bibelske emner å vises, først på veggene i de romerske katakombene, og fra det fjerde århundre, da kristendommen ble anerkjent som statsreligionen i Romerriket, bilder av hellige og scener fra Kristi liv og Guds Moder har allerede dekorert veggene i templer.

I tusen år var kirken den eneste kunden for kunstnere, og da man skapte verk om bibelske emner, trådte strenge kanoner i kraft: figurer ble avbildet flatt, bakgrunnen ble gjort vag, landskapet, om noen, var fylt med spesielle symboler. I Byzantium, der ikonografi som var forskjellig fra de romerske tradisjonene tok form, ble det antatt at de originale bildene av Kristus og Guds mor dukket opp mirakuløst, og de som ble skapt av kunstnere ble anerkjent som kopier, kopier.

Siden slutten av middelalderen begynte det å vise seg sekulært maleri, ikke bare kirker, men også velstående skjønnhetskunnere som ønsket å dekorere hjemmene sine, var kunder av kunstverk. Malingsteknikken var i endring-figurene ble tredimensjonale, tredimensjonale, malingens sammensetning forbedret, kunstnerne eksperimenterte med komposisjon, proporsjoner, foreshortenings og lys. Karakterene som er avbildet på lerretet fra Det gamle og nye testamentet tilegnet seg individualitet, og med det - fysisk skjønnhet, ble de maskuline eller feminine, svake eller sterke, barmhjertige eller grusomme. Under renessansen ble hellige fremstilt i en samtidskunstnerinnstilling, i de samme klærne.

Senere, under opplysningstiden, malte malerne allerede i studiet av livet til de tider der hendelsene utspilte seg i bildet, og strebet etter historisk nøyaktighet. For å nå et slikt mål tok de til og med en tur til Palestina - dette bidro til å korrekt skildre landskapet som hendelsene i det valgte bibelske plottet utviklet seg mot. Og senere tillot mesterne flere og flere friheter og løste sine egne kunstneriske oppgaver på bekostning av hellige tekster.

Plott av Det gamle testamente

Maling har aldri vært et yrke tilgjengelig for alle, men krevde ganske alvorlige økonomiske kostnader. Dette førte til det faktum at kunstnerne søkte å jobbe ikke så mye for tilfeldige elskere av maleri, men for en permanent, og viktigst, løselig og sjenerøs kunde, som var kirken. I tillegg ga hendelsene beskrevet i Det gamle og det nye testamentet kunstneren en mulighet til å uttrykke seg - for å skape akkurat det talentet hans krevde. Og et komplekst verk, hvor flere karakterer vises, deres indre plage og store scener av katastrofer og katastrofer, og fredelige landskap og nakenhet - det var ikke nødvendig å finne opp nye tomter når det var de som hadde blitt testet i århundrer. Tusenvis av malerier har blitt skrevet basert på bibelske temaer, mange av dem er inkludert i statskassen for verdenskunst.

Hvis tekstene i Det gamle testamente ga malere hundrevis av temaer for verk, så er Det nye testamente - mange ganger mer. Dette skyldes delvis religiøse normer: I katolsk Spania og Italia ble det ikke oppmuntret til å lage malerier og fresker basert på temaer fra Det gamle testamente. En betydelig del av verkene er viet utvisning fra Adam og Evas paradis, hendelsene som foregikk før er sjeldne i kunsthistorien. Og likevel forekommer de, for eksempel historien om skapelsen av Eva fra Adams ribbe. Populær blant malere gjennom alle tider var historier om utvisning av Hagar, Isaks offer, Sodoms død, historien om Jonas og hvalen, bedriften til Judith.

Plott av Det nye testamente

Plottene i Det nye testamente, som kom til uttrykk i kunstnerens arbeider, vedrører hovedsakelig livet til Jesus Kristus og Guds mor. Det er flere temaer spesielt elsket av malere, blant dem - kunngjøringen, erkeengelen Gabriels utseende for jomfru Maria. Dette plottet ble brukt av de fleste skaperne av renessansen - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian og mange andre. Til tross for at kunstnerne ikke var bundet av strenge krav når de laget malerier, adlyder "kunngjøring" tradisjonelt visse billedlige kanoner.

I det øyeblikket Gabriel dukket opp foran henne, leste eller snurret Guds mor, og derfor er hun ofte avbildet med en bok eller en spindel i hendene. Vanligvis på bildet kan du se en hvit lilje - et symbol på renhet, renhet. I hendene på engelen - en paradisgren, og lerretet krysses av en lysstråle - symbolet på Den Hellige Ånd.

Et mindre vanlig komplott blant kunstnerne er møtet mellom Maria og Elizabeth, som i det øyeblikket forberedte seg på fødselen til døperen Johannes. Et annet møte med Guds mor og erkeengelen Gabriel, som inspirerte malere til å lage malerier, er antagelsen når Maria mottar nyheter om sin forestående død.

Legenden om Salome sier at denne jødiske prinsessen gjorde et så inntrykk på kong Herodes med dansen sin at han sa ja til å oppfylle noen av hennes ønsker. Salome ønsket henrettelse av døperen Johannes, som fordømte horet til moren, og hodet hans ble presentert for jenta på et fat. Selvfølgelig åpnet et slikt tomt uendelige muligheter for malere, og likte derfor enorm popularitet.

De skildret scener fra Kristi barndom, og eksperimentene til kunstnerne førte noen ganger til virkelige skandaler. Dermed vakte bildet av Pre-Raphaelite Millet "Kristus i foreldrehjemmet", som viste et altfor realistisk liv og utseendet til Kristus og hans familie langt fra kanonisk, harme i protestantisk England. Det er derfor navnet ble endret til ikke å være relatert til hellige tekster - "Snekkerverksted".

På en merkelig måte legemliggjorde de på lerret plottet for metning av fem tusen mennesker - det eneste mirakel i Det nye testamente, bortsett fra oppstandelsen, som er nevnt i alle fire kanoniske evangeliene. Den dagen matet Kristus fem brød og to fisk til en stor mengde av dem som fulgte ham - fem tusen mennesker, uten å telle kvinner og barn.

Kristi lignelser ble også en rik inspirasjonskilde for malere, blant dem den som fikk Rembrandt til å lage et strålende verk - "Den fortapte sønns retur". Et av de beste i arbeidet til en strålende kunstner, dette bildet demonstrerer mange av teknikkene som brukes av mesteren. Det viktigste fremheves med lys - figuren til faren, den knelende sønnen, barbert som om han var en domfelt, og den eldste sønnen, som sto til høyre. Komposisjonen inkluderer også andre karakterer - de er i skyggen og forstyrrer ikke oppfatningen av hovedideen, kompletterer bildet og kaster samtidig en gåte til den oppmerksomme betrakteren: Tross alt, hvem disse menneskene er - er ikke nevnt i Bibelen, og betrakteren får spekulere.

Og her er et annet plott fra Kristi liv, fylt med forskjellige symboler og fortjener oppmerksomhet fra mange malere: "Ikke rør meg!".