Video: Den mest kjente spanske jenta i seks portretter av Velazquez: Den triste skjebnen til Infanta Margarita Teresa i Spania
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Nesten alle er kjent med utseendet til en liten jente fra de udødelige maleriene til Diego Velazquez - Infanta Margarita Teresa, fra ung alder dømt til å bli kona til morens bror. Og siden Margaret bodde i Spania og Leopold i Wien, ble brudgommen nesten hvert år sendt til brudgommens hoff i henhold til portrettet av Infanta, slik at han kunne se hvordan bruden hans vokste opp. Derfor måtte den lille Muse Velasquez i barndommen så ofte posere for den berømte artisten at hun som et resultat etterlot et mye lysere spor i verdensmaleriet enn i politikken. Imidlertid var skjebnen til den blonde prinsessen, for alltid frosset i mange portretter av den berømte spanske maleren, veldig trist.
Margarita Teresa ble født i 1651 i Madrid i familien til den spanske kongen Philip IV og Marianne av Østerrike, en prinsesse fra den keiserlige grenen av Habsburg -familien. Foreldrene til Infanta var nære slektninger til hverandre - en onkel og en niese. I tillegg var Philip nesten tretti år eldre enn sin unge kone. Etter å ha vært gift i 12 år, kunne Marianne endelig føde sitt første levende barn.
Infanta Margaret Teresa, nesten helt fra fødselen, begynte å forberede seg som kone til den fremtidige keiseren av Det hellige romerske riket Leopold I. Med et ord ble det utarbeidet en annen ekteskapsforening mellom representanter for Habsburg -familien, som skulle styrke posisjonene til Spania og Romerriket i forhold til det franske riket.
Trolovet med Infanta Margarita var 11 år eldre enn henne og var hennes morbror og fetter. Habsburgerne ønsket ekteskap i familien velkommen, noe som fra genetikk var et åpenbart faktum som førte til fødsel av døde eller usunne barn. Med et ord ødela konstant nært beslektede ekteskap fullstendig genpoolen til klanen, men ingen tok hensyn til dette den gangen.
Og uansett, takket være familieekteskapskontrakten, etter århundrer kan vi beundre portrettene av Infanta, som ble skrevet årlig og sendt til brudgommen hennes, morens bror, den fremtidige keiseren Leopold I. En slags " fotoreportasjer "vitnet om hvordan bruden vokste opp.
På den tiden, ved hoffet til Filip IV, heldigvis, jobbet den strålende portrettmaleren Diego Velazquez, som med så ængstelse og kjærlighet fremstilte en liten engel, veldig søt og munter. Foreldre og kjære kalte henne så - en engel, og kongen i bokstaver - "min glede". Den fremtidige dronningen ble oppdratt i henhold til alle regler for palassetikett og fikk en utmerket utdannelse.
En elegant kjole av tung brokade, brodert med gull og sølv, som rustning, fester en skjør barnekropp. Delikat blondt hår og den livlige glansen i øynene er kjennetegnet på alle Velazquezs portretter.
Da Velazquez malte det første portrettet av Margarita, var han 54 år gammel, og jenta var to. Kunstneren ser ut til å beundre den lille og med forferdelse forråder han korte, myke hår og runde barnekinn på lerretet. Den lille jenta er fremdeles så liten at hun er kledd i en kjole uten crinoline, men rikt trimmet. I de dager gikk både jenter og gutter i slike.
For å lette skjebnen til en liten modell under en lang posering, lot maleren jenta lene seg på bordet med hånden, og i den andre tok hun en vifte - "akkurat som en voksen." Ansiktsuttrykket snakker om barnets misnøye og harme, avskåret fra hans vanlige spill og moro, og har også vært i en ubehagelig posisjon i lang tid. Resultatet er et portrett som er både seremonielt og overraskende levende, noe som er veldig typisk for alle bildene av Margarita av Velazquez.
Et par år senere vil Velazquez igjen male et portrett av Infanta, og se på hvordan vi opplever den samme følelsen og gleden. Posen vil forbli den samme som i det første portrettet, men kjolen vil bli tyngre med krinolinen, men i øynene til den rødblå jenta er det allerede undergang. Av en eller annen grunn ser det ut til at den lille modellen er i ferd med å gråte.
I en alder av seks, poserer Margarita som voksen - uten rekvisitter. Krøller av gyllent hår, stramt liv, hender berører grasiøst skjørtet. Og ikke et ansikt - interesse.
Infanta Margarita i en elegant tung fløyelskjole, blå, som gjenspeiles i øynene hennes. Derfor ser det ut til at hun er en blåøyet blondine, hvis øyne studerer artisten med nysgjerrighet. Den tunge kappen trekker jenta til gulvet, "men hun gjør sitt beste for å opprettholde et høytidelig uttrykk i ansiktet hennes. Og likevel glemmer kunstneren ikke at han maler minst en kongelig, men et barn: runde kinn er helt barnslige, og gnister av verdighet gjenspeiles i store øyne. " Mange kunstkritikere mener at i dette portrettet nådde sjarmen til den unge Infanta sitt høydepunkt. Senere, etter å ha blitt modnet, vil Margarita tilegne seg funksjonene i Habsburg -familien: kantet ansikt, utbulning av underleppen og utstående hake.
Og her er 9 år gamle Margarita-i rosa. Krinolinen i kjolen hennes blir mer og mer enorm, frisyren hennes blir mer storslått og utseendet blir svakere. Diego Velazquez dør snart. Dette er det siste portrettet av Margarita av penselen hans.
I fremtiden vil portretter av Infanta bli malt av andre kunstnere fra det spanske hoffet. Francisco Ignacio Ruiz de la Iglesia skal male prinsessen som en yndig ung jente. I portrettet hans har Margaritas trekk blitt litt skarpere, figuren er mer sofistikert, og det er tomhet i øynene hennes.
Håret til Infanta er brunt, ansiktets aksent flyttes til den nedre delen med en tung hake, uttrykket i ansiktet er misfornøyd. Tilsynelatende er kunstnerens kjærlighet til modellen en integrert betingelse for mesteren for å male portretter, som bare var helt iboende i Velazquezs portretter.
Klokken fjorten blir Infanta skrevet av Gerard du Chateau, og presenterer seeren med et helt annet ansikt: mørke, kjedelige, svulmende øyne (hun led virkelig av en skjoldbruskkjertel), fulle lepper og en tung hake presset fremover. I tillegg er nesens og hodeskallenes former veldig merkelige. Dette får mange til å tro at Velazquez i hans arbeider pyntet Infanta, som kalles "utjevning av hjørnene." Hvem vet i hvilken grad lerretene fra den tiden tilsvarte utseendet til de portretterte.
Her ser vi Infanta i sorg i anledning døden i 1665 av faren Philip IV. Men allerede neste år ventet en glad begivenhet på den unge jenta: hun giftet seg. For den offisielle bryllupsprosedyren i 1666 forlot Margarita Madrid til Wien, ledsaget av hennes følge. Hun var da femten, og brudgommen - tjue -seks.
Jan Thomas laget et parportrett av keiseren og den unge keiserinnen. Margarita og mannen hennes er kledd i lyse maskeraddrakter, og det som er tydelig slående er gleden og lykken i ansiktene deres.
Feiringen som fant sted i anledning bryllupet til Leopold I og Margaret Teresa gikk inn i historien som en av de mest spektakulære og pompøse i den epoken og varte i mer enn et år. Hvis bare familiens lykke og velvære var avhengig av omfanget deres, så ville Leopold og Margarita ha fått nok av dem til slutten av deres dager. Familielykke, akk, viste seg imidlertid å være flyktig, og livet til den nydelige Infanta var kort …
Selv om mange øyenvitner forsikret om at det var et lykkelig ekteskap. Paret hadde mange felles interesser, de ble forent ikke bare av familiebånd, men også av kjærlighet til kunst og musikk. Når vi ser nøye på portrettene til onkelen og niesen, ser vi familietegnene til Habsburg -dynastiet. Selv om Margarita var veldig, veldig pen.
Som regel er fruktbarhet og overlevelse av avkom i beslektede ekteskap et stort problem. Den første arvingen, Margarita, som hadde født allerede i 1667, ble begravet etterpå. I seks års ekteskap fødte Margarita Teresa fire barn, hvorav tre døde i barndommen. Bare datteren hennes, Maria Antonia, overlevde.
Nesten årlige graviditeter har fullstendig undergravet helsen til den unge kvinnen. I tillegg, oppvokst ved det kongelige hoffet i Madrid, forble Infanta, etter å ha blitt keiserinne, en het spanjol. Hun lærte aldri tysk. Den arrogante arrogansen i følget hennes førte til anti-spansk stemning blant det keiserlige hoffet.
Keiserens undersåtter skjulte ikke håpet om at den syke keiserinnen snart skulle dø og Leopold I ville kunne gifte seg en gang til. Denne uutholdelige situasjonen var veldig deprimerende for Margarita. Hun døde veldig ung - i en alder av 21 år og etterlot seg et malerisk bilde i århundrer.
Og i fortsettelse av temaet mer 11 spennende og uventede fakta om verdens mest kjente malerier.
Anbefalt:
Hvorfor er verkene til kjente spanske kunstnere fra 1600 -tallet verdsatt over hele verden: Zurbaran, Velazquez, etc
De fleste av de spanske mesterne ble dypt påvirket av de store italienske malerne. Spanske kunstnere gransket italienske verk og brakte nye elementer til kunsten sin. Spania er hjemsted for mange av verdens største kunstnere fra alle kunstperioder, men det største bidraget er utvilsomt fra barokken på 1600 -tallet. Følgende liste over kunstnere kan lett utvides med andre navn, men her er ti av de mest ærverdige spanske malerne i XV
Hva er kjent om den mest kjente jenta i Spania fra Velazquez sitt maleri "Meninas"
I over 350 år har Meninas fengslet kunstelskere rundt om i verden. Dette intrikate maleriet av Diego Velazquez er en detaljert fremstilling av livet ved hoffet til kong Filip IV av Spania. I tillegg fortsetter dette mesterverket fra 1656 å inspirere samtidskunstnere, noe som gjør det til kanskje et av de viktigste maleriene i hele den vestlige kunsthistorien. Hovedpersonen i bildet er den 5 år gamle Infanta of Spain-Margarita Teresa, som mottok den bredeste berømmelsen nettopp etter
Hva var årsaken til den tidlige avgangen til stjernen i filmen "Moskva tror ikke på tårer": Den triste skjebnen til Yuri Vasiliev
For 22 år siden, 4. juni 1999, døde den berømte teater- og filmskuespilleren, People's Artist of Russia Yuri Vasiliev. De fleste seere husker ham i bildet av Rudik fra filmen "Moskva tror ikke på tårer." Hans kreative skjebne kunne knapt kalles lykkelig. Etter sin for tidlige avgang sa Vladimir Menshov at i Vesten ville en skuespiller med slike data ha berømmelsen til Alain Delon, men i årevis hadde han ventet på telefonsamtaler fra filmstudioer og spilte bare 20 filmroller. Hvorfor er en av de vakreste sovjetiske handlingene
Hvordan skjebnen til barna til de seks poetene i sølvtiden utviklet seg
Sølvtidens diktere var ikke veldig glad i å få barn: høy poesi og skitne bleier ble dårlig kombinert. Og likevel har noen artister forlatt ordet avkom. Og det viser seg at barna deres måtte vokse opp i vanskelige tider. Så manges skjebne var ikke lett
Hvordan var skjebnen til "jenta med fersken": 7 overraskende fakta om det mest berømte maleriet av Serov
Selv folk langt fra kunst kjenner dette bildet. Vi snakker om den berømte "Girl with Peaches" av Valentin Serov. De som er interessert i denne kunstneren, vet også at 11 år gamle Vera Mamontova, datteren til en berømt filantrop og velstående industrimann, poserte for ham. Men få mennesker vet hva som skjedde med heltinnen da hun vokste opp, og hvilken tragisk skjebne som ventet familien hennes