Hva var de enestående kvinnene som hele verden snakker om: Frida Kahlo, Georgia O'Keeffe og andre

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Kunstens verden er fylt med de mest virkelige geniene som jobbet ikke bare innenfor rammen av maleri, men også skulptur, så vel som fotografering og på andre sfærer. Og ikke hver anerkjent mester i håndverket hans var en mann. Så i dag vil vi snakke om seks kvinner som var ekte innovatører innen kunst og kunne bevise at de også kan oppnå enorm suksess.

1. Georgia O'Keeffe

XX -tallet, eller rettere sagt kunsten på den tiden, ga verden en enestående kunstner - Georgia O'Keeffe, som de snart begynte å snakke langt utenfor grensene til landet hennes. Det var hun som ble ansiktet til den amerikanske modernistiske bevegelsen og frimodig utfordret verdens kunstsamfunn, som tidligere var dominert av menn.

Hennes varemerke var store, frodige bilder av blomster, samt landskap i New Mexico, som hjalp henne til å bli den mest fremtredende artisten i sin tid. De utfordret etablerte tradisjoner og oppdaget også nye, imponerende malestiler.

I 1977 mottok Georgia Presidential Medal of Freedom for Excellence in American Art History. Og etter hennes død ble den store kunstneren beæret over å skaffe sitt eget museum, som ble åpnet i 1997 i Santa Fe.

2. Frida Kahlo

Den legendariske meksikanske kunstneren Frida Kahlo ble en annen ikonisk skikkelse i kunstverdenen på 1900 -tallet. Lenge før hun stupte inn i kunstens verden, drømte Frida om å starte og utvikle karrieren innen medisin. Livet hennes tok imidlertid en uventet vending, og i 1925 var hun involvert i en fryktelig bilulykke som radikalt endret fremtiden hennes. Som et resultat forble jenta lam i resten av livet og følte konstant smerte.

Under rehabiliteringen på klinikken begynte Kahlo å male, takket være det hun lærte smaken av kreativt liv. Hun er kjent for sin flamboyante, surrealistiske stil, som hun legemliggjorde i sine portretter. Så, hennes verk inneholdt ofte historier fra livet hennes, fortalt om de fysiske eller psykologiske problemene hun hadde. For eksempel, som maleriet "Two Frida", opprettet i 1939, som glorifiserte Kahlo som den største kunstneren i hennes århundre.

3. Tazuko Sakane

Jenta ble født i en velstående familie, og hun begynte å kjenne sin kjærlighet til kino da faren begynte å ta henne med til forskjellige visninger av filmer. Det var takket være faren at hun var i stand til å møte storfiguren Kenji Mizoguchi, som senere skulle gi henne sin første jobb i kinoverdenen som anmelder. Snart da han skjønte hva slags gullklump som falt i hendene hans og så jentens potensial, promoterer Mizoguchi henne først til redaktøren, og tildeler deretter stillingen til regissørens høyre hånd.

Til tross for den ganske enkle karriereutviklingen, hadde Tazuko en sjanse til å møte diskriminering på grunn av kjønn mer enn en eller to ganger. Dette var det som tvang henne til å klippe håret kort og begynne å kle seg som mennene på den tiden, i håp om å stoppe de konstante angrepene på seg selv.

Tazuko ble snart den første kvinnelige regissøren i Japan, og presenterte i 1936 et verk kalt New Clothes, som ville være hennes eneste spillefilm. Blant annet blir Sakane også referert til som en nyskapende filmskaper, dokumentarfilmskaper, da hun personlig reiste til Manchuria for å dokumentere kjølvannet av regionens krig med Japan.

Det er verdt å merke seg at etter slutten av krigen i Japan dukket det opp en ny regel, som uttalte at folk i direktørene måtte ha universitetsutdannelse. Siden Tazuko aldri gikk på college, ble hun tvunget til å bli degradert til stillingen som manusredaktør, hvor hun jobbet til hun var 46 år, hvoretter hun trakk seg tilbake til en velfortjent pensjonisttilværelse.

4. Louise Roldan

Denne jenta var bedre kjent som La Roldana, og regnes som den første dokumenterte spanske kvinnelige skulptøren. Hun studerte med sin talentfulle far, som også var kjent for å lage skulpturer i barokkstil, og giftet seg snart med en mann med samme yrke. Imidlertid var Louise alltid og på alle måter bedre enn de rundt henne.

Hun ble kjent for sine treskulpturer med religiøst tema. Moderne kritikere beskriver dem som "uvanlig omfangsrike, imponerende med sine skarpt definerte profiler, tykke hårkrøller, mystiske ansikter med små øyne og uttalte øyenbryn, rosenrøde kinn og perfekte munnlinje." Hennes mest kjente verk anses å være bilder av Maria Magdalena, Vår Frue av Ensomhet, Jesus og døperen Johannes.

Jenta, takket være sitt utrolige talent, ble beæret over å jobbe i palasset til Karl II, så vel som Philip V. Imidlertid, til tross for dette og hennes meget omfattende kontakter og bekjente, døde den berømte og talentfulle Louise i fattigdom, og visste aldri en rikt liv …

5. Virginia Aldoini

Denne jenta ble veldig kjent i verden av italiensk fotografering, selv om hun ikke var fotograf eller assistent. Dermed var Virginia Oldoini (Castiglione) en velstående aristokrat, og ifølge forskning fra forskere, til og med en kurtisan. Det ble også hevdet at hun var ingen ringere enn den virkelige elskerinnen til Napoleon III. Fordelene hennes var imidlertid forskjellige, fordi hun ble den første kvinnen som hadde selfies.

På grunn av hennes høye posisjon, kunne Virginia ringe sin egen fotograf, som ble Pierre-Louis Pearson. Det er sikkert kjent at han tok mer enn syv hundre fotografier med jenta, og fanget henne i forskjellige aldre og steder. På disse bildene kan du se de mest dramatiske øyeblikkene i livet hennes, i tillegg til veldig bisarre og dyre kostymer. Hun var heller ikke sjenert for å vise frem sine nakne lemmer, som på den tiden ble ansett som en forbudt og risikofylt virksomhet. Det er også verdt å merke seg at Aldoini ikke bare var en modell som lydig tar alle poseringene fotografen snakker om. Aristokraten var veldig tøff og krevende for Pierre-Louis, og valgte et sted, skala, skytevinkel og mye mer til neste portrett. Som et resultat av dette tette samarbeidet har verden mottatt mange fantastiske og noen ganger bisarre portretter som noen gang har blitt oppnådd i fotografiets historie.

6. Jesse Wilcox Smith

Jesse Smith var den mest kjente amerikanske kvinneillustratøren som med sine tegninger brakte mennesker inn i barndomens verden, ømhet og moro. Oftest tegnet hun nettopp barn, og la merke til deres følelser og humør nøyaktig og enkelt. Imidlertid gjorde hun alt dette takket være stor fantasi, siden hun selv aldri var gift og ikke hadde barn.

Smith ble fremtredende under den såkalte Golden Age of American Illustration og var også en del av Red Rose Girls, en gruppe unge og talentfulle kvinnelige illustratører som bodde i Philadelphia.

Hun malte for kjente blader som McClure's, Harper's Bazaar og Scribners. Gjennom hele karrieren kunne hun fylle mer enn seks dusin bøker og mer enn to hundre og femti blader med illustrasjoner. For eksempel var det Jesse som laget illustrasjoner for bøker som "Little Women" av Louise Alcott, "Children's Flower Garden of Poems" av Robert Stevenson og "David Copperfield" av Charles Dickens.

Fra 1918 til 1932 jobbet hun med kvinneutgaven av Good Housekeeping, og laget den mest kjente tegneserien kalt "Mother Goose". Samtidig jobbet hun med bildene til Ivory -såpen. Akkurat som mange av hennes andre illustratører, ble Jesse utrolig populær og fortjent som den beste og mest talentfulle kvinnen i Amerika på sin tid.

Fortsett emnet, les også om hva de berømte, hvis verk, til i dag, forårsaker mange forskjellige tvister, ble berømte for sin tid.