Innholdsfortegnelse:
- Veiviser-frafall
- "Kjærlighet alene er skylden"
- "Hvor går barndommen?"
- Hvor unge vi var
- Den lille prinsen
- Fortune Teller
- "Byblomster" og "Alt vil gå"
- "Tror du på meg?"
- Argo
- Skogshjort
- "Snøen faller"
Video: 12 sovjetiske sanger som ble mer populære enn filmene de ble fremført i
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Disse sangene har lenge levd sitt eget liv og har blitt så populære at de med rette blir sett på som legender om sovjetisk kultur. Imidlertid vil få mennesker huske at de for første gang hørtes ut i filmer som av en eller annen grunn ikke kunne gjenta suksessen til lydsporene. Kanskje årsaken til dette var at i Sovjetunionens tid var de beste dikterne og komponistene involvert i å skrive komposisjoner til maleriene, vel, eller historien, som de sier, "gikk ikke".
Veiviser-frafall
Sangen, som har blitt et visst kjennetegn for den unge Alla Pugacheva, dukket opp takket være den kreative tandem av Alexander Zatsepin og Leonid Derbenev. Alle ser ut til å vite om dette. Men visste du at dikteren og komponisten i 1976 komponerte “The Wizard-Dropout” spesielt for barnas eventyr “Brave Shirak”, filmet på “Tajikfilm”. Det er interessant at en av manusforfatterne Arkady Inin ikke likte komposisjonen i det hele tatt, og han var sikker på at verket ikke ville bli en hit. Men som du skjønner, begynte sangen seg separat fra filmen, og nå svært få mennesker kan huske.
"Kjærlighet alene er skylden"
Og igjen Alla Borisovna, og sangen fra filmen, som har blitt veldig populær, og duetten til Alexander Zatsepin og Leonid Derbenev. Denne gangen krysset de stier i filmen "The Center from the Heavens", som hadde premiere i 1977. Alle sangene i filmen for heltinnen til Lyudmila Suvorkina Nina ble fremført av Pugacheva. Selv om det opprinnelig var planlagt at sangeren selv skulle spille denne rollen. Men for det første var hun ennå ikke så kjent da. Og for det andre ble Alla Borisovna ansett for voksen for heltinnen. Men sangen "Love alone is to blame" ble en skikkelig hit, som ikke kan sies om bildet.
"Hvor går barndommen?"
Tandemet til Pugacheva, Zatsepin og Derbenev viste seg å være så vellykket at disse talentfulle menneskene har mer enn ett hit, og Where Childhood Goes kan betraktes som en av de viktigste. Igjen viste filmen "Vesnukhins fantasier" av Odessa Film Studio seg å være forbipasserende, men mange lyttere elsker fremdeles sangen fremført av Alla Borisovna.
Hvor unge vi var
Mange tror at sangen "How Young We Were" ble skrevet spesielt for forestillingene til Alexander Gradsky. Men dette er ikke tilfelle. Komposisjonen, som ble legendarisk, ble bedt om å komponere Alexandra Pakhmutova og Nikolai Dobronravov for filmen "Min kjærlighet i det tredje året". Husker du ikke dette bildet? Ikke rart. Verket til "Kazakhfilm" vant ikke mye kjærlighet fra publikum, noe som ikke kan sies om lydsporet, som i 1977 ble markert på "Song of the Year-77". Forresten, opprinnelig ble komposisjonen skrevet for kvinnelig vokal, og den skulle fremføres av Elena Kamburova. Men lydingeniør Viktor Babushkin ba om å synge verket til Alexander Gradsky. Pakhmutova kjente ham ikke før, og først likte hun ikke artisten. Imidlertid, etter at komponisten ombestemte seg.
Den lille prinsen
I 1968 ble et barneventyr "A Passenger from the Equator" utgitt, og sangen "The Little Prince" ble hørt i den, som umiddelbart ble en hit. Og det kunne ikke være annerledes: den kreative tandem av dikteren Nikolai Dobronravov og komponisten Mikael Tariverdiev kunne uten tvil bare produsere et mesterverk. På bildet ble sangen fremført av Tatyana Pokrass, men hun er kjent for mange fra forestillingene til Elena Kamburova. Dessverre kunne ikke selve filmen skryte av en vill suksess.
Fortune Teller
"Hva kan jeg si, hva kan jeg si, folk er ordnet på denne måten …" - ord som er kjent for alle. Komponist Maxim Dunaevsky kan med rette vurdere denne komposisjonen, skrevet sammen i Leonid Derbenev, et av de beste verkene. Og den ble laget spesielt for filmen "Ah, vaudeville, vaudeville …", som ble utgitt i 1980. Det er interessant at mange sanger hørtes i filmen, inkludert "Oh, this evening", og regissøren Georgy Yungvald-Khilkevich trodde at det var han som skulle bli en hit. Men som det viste seg, lyktes han ikke å overgå suksessen til Fortune Teller. Det kan ikke sies at filmen viste seg å være mislykket, men for eksempel mente filmkritiker Alexander Fedorov at han ble husket nettopp takket være den fantastiske musikken til Maxim Dunaevsky og stemmen til Zhanna Rozhdestvenskaya, som fremførte hiten som ble tidløs.
"Byblomster" og "Alt vil gå"
Georgy Yungvald-Khilkevich, Maxim Dunaevsky og Leonid Derbenev samarbeidet mer enn en gang. Så for filmen "Where Will He Go", filmet i 1981, ba regissøren ham om å skrive sanger fra allerede påviste forfattere. De komponerte også hele syv komposisjoner, hvorav "City flowers" og "Everything will pass" vant særlig popularitet blant publikum. De ble fremført av Mikhail Boyarsky, og han ble akkompagnert av Lyudmila Larina fra festivalensemblet.
"Tror du på meg?"
"… eller ikke? Selvfølgelig tror jeg deg …”- ord som ikke trenger noen introduksjon. Selve sangen, som fremdeles ikke har ett offisielt navn, ble skrevet av komponisten Alexander Rybnikov og poeten Igor Kokhanovsky for barnas science fiction eventyrfilm "The Great Space Travel" i 1974. Det er interessant at for prosjektet ble det opprettet flere sanger samtidig, som opprinnelig ble fremført av VIA "Merry Boys". Umiddelbart etter premieren på filmen ble komposisjoner fra den utgitt på separate plater, og samme år oversteg deres opplag 100 000 eksemplarer.
Argo
I 1986 bestemte regissør Yevgeny Ginzburg seg for å skyte ikke bare en film, men en musikal. Og han valgte et velkjent tema for ham - den greske verden om argonautene som gikk for Golden Fleece. Slik dukket "Merry Chronicle of a Dangerous Journey" opp. Hva er det viktigste i musikaler? Sanger, selvfølgelig. Og de, oppfunnet av komponisten Alexander Basilaya og poeten Yuri Ryashentsev, viste seg å være så gode at i 1987 ble det gitt ut en grammofonplate, som inneholdt 12 spor fra filmen. Og selvfølgelig ble "Argo" den mest gjenkjennelige og elskede blant lytterne.
Skogshjort
Denne sangen av Yevgeny Krylatov og Yuri Entin har blitt kjennetegnet for Aida Vedishcheva. Sannsynligvis elsket publikum komposisjonen så mye for sin letthet og følelsen av en magisk atmosfære. Imidlertid vil i dag svært få mennesker huske at hiten først ble fremført i barnefilmen "Oh, this Nastya!" Det samme kan ikke sies om "Forest Deer", som regnes som en av de mest kjente barnesangene. Det er sant at selv om komposisjonen i filmen fremføres av Aida Vedishcheva, ser det ut til at en annen utøver synger den på skjermen.
"Snøen faller"
Filmen "Dima Gorins karriere" spilte bare i begynnelsen av karrieren Alexander Demyanenko, Vladimir Vysotsky og andre skuespillere. Filmen hadde premiere i 1961, men kritikere satte ikke pris på den. Dessuten berømmet mange av dem skuespillet, men de likte ikke selve handlingen. Det mest interessante er at sangen "Snow is Coming", komponert av komponisten Andrey Eshpai og poeten Yevgeny Yevtushenko og fremført av Maya Kristalinskaya, ble kalt " vulgær". Hvem skulle tro at komposisjonen som hørtes ut under rammen med nyttårsfesten ville bli så populær. Videre husket Andrei Eshpai selv at etter å ha lest manuset om sibiriske byggherrer, skrev han en enkel melodi og ga den til unge Evgenij Yevtushenko, som umiddelbart skrev ordene.
Anbefalt:
Hvorfor Anna Hermans eneste sønn aldri hører på sanger fremført av moren
Den berømte sangeren, som var elsket over hele verden for sin unike stemme, fødte sin eneste sønn i en alder av 39 år. For muligheten til å kjenne morskapens glede, risikerte Anna German sitt eget liv og nektet å ta hensyn til forbudene til leger, som hadde all grunn til å tvile på det positive resultatet av sangerens graviditet og fødsel. Sønnen Zbigniew ble meningen med sangerens liv, og i dag nekter han kategorisk å lytte til sanger fremført av moren
Hvorfor Khrusjtsjovs taler under hans første besøk i USA var mer populære enn fotball, men det hele endte med diplomatisk fiasko
Nå er det vanskelig å tro at det første besøket til USSR -lederen i USA gledet amerikanerne. Khrusjtsjovs taler ble sendt på nasjonale TV -kanaler, og når det gjelder rangeringer var de foran jevnlige fotballkamper. Og forholdet mellom frontlinjesoldatene Nikita Sergeevich og Dwight Eisenhower utviklet seg godt helt fra begynnelsen. Lederen for USSR brakte spesielle gaver til sin amerikanske venn, og mye ble forventet av denne fenomenale tilnærmingen. Men til slutt førte ikke den diplomatiske blitzkrieg til håndgripelige resultater, ifølge en rekke
Marlene Dietrich og Ernest Hemingway: mer enn vennskap, mindre enn kjærlighet
Grensene utover hvilke vennskap mellom en mann og en kvinne slutter og noe mer begynner er svært vanskelig å definere. Spesielt når det gjelder kreative individer. Ernest Hemingway kalte forholdet hans til Marlene Dietrich "usynkronisert lidenskap": han vekket følelser da hun ikke var fri, og omvendt. Romantikken deres varte i nesten 30 år - kanskje så lenge nettopp fordi den forble epistolær (nå vil de si - virtuell). Men det var så mye lidenskap i disse brevene det
3 litterære sovjetiske dystopier som spådde fremtiden mer nøyaktig enn vi ønsker
I Sovjetunionen ble science fiction høyt verdsatt gjennom historien om dens eksistens. Og mange forfattere gikk ikke forbi en sjanger som dystopi. Noen merket militarismens redsler, andre forestilte seg en fryktelig fremtid i en verden besatt av industrialisering, andre svevde med fantasi og forestilte seg forferdelige sivilisasjoner på andre planeter (hvor de selvfølgelig fløy for å redde lokale progressive jordboere). Noen av de beskrevne tingene ser ut til å ha gått i oppfyllelse uansett
Audrey Hepburn og Hubert de Givenchy: Sterkere enn lidenskap, mer enn kjærlighet
Det ser ut til at møtet deres var forhåndsbestemt av skjebnen. Og de møttes i 1953 for at hver av dem skulle finne seg selv takket være en annen person. Audrey Hepburn og Hubert de Givenchy har vært uatskillelige i 40 år. De kan være på hver sin side av havet, men usynlig nær. Hva koblet den talentfulle skuespilleren og den strålende motedesigneren i flere tiår, og hvorfor, etter Audrey Hepburns avgang, kunne Hubert de Givenchy ikke bli i yrket?