Svindelmalerier: Hvordan kunstnere har forvirret seere i århundrer

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Optiske illusjoner er ikke et nytt fenomen, de gamle skaperne var de første "illusjonistene". Med utviklingen av maleri ble kunstnernes ferdigheter i å lage falske malerier - først forvirrende, alltid fortryllende og minneverdige - også forbedret.

Falske gardiner, frukt og atrium

Nå er det ikke lenger mulig å bestemme hvem av de gamle kunstnerne som gjettet om mulighetene et bilde på en flat overflate av et tredimensjonalt objekt åpner opp. Men både grekerne og romerne brukte tegninger på veggene for å visuelt forstørre rommet, gjøre det lettere, mer romslig og vakrere - slik dukket falske vinduer, dører og atrium opp. Funn i Pompeii og Herculaneum - gamle romerske byer der de fleste antikkens fresker har overlevd - viser at selv på den tiden var illusjonsmalerier populære.

Nivået på utførelsen av triksmaleriene illustrerer tvisten som de gamle greske kunstnerne Zeuxis og Parrasius en gang inngikk mellom seg. Mesterne påtok seg å lage bilder som ikke kan skilles fra virkelige objekter. Zeuxis avbildet druer - så pålitelig at fuglene rundt strømmet umiddelbart til bildet. Fornøyd med dyktigheten hans foreslo han at Parrasius også skulle kaste det krøllete, slitne gardinet av arbeidet sitt slik at bildet kunne settes pris på. Imidlertid innrømmet han at gardinet bare er et bilde.

Fra kunstnerne i middelalderen, som strengt fulgte kanonene i billedkunsten, kunne slike eksperimenter ikke forventes, men med renessansens inntog fortsatte studier av perspektivlovene og chiaroscuro, påbegynt i antikken, inkludert i for å overraske og forvirre seeren.

Barokk og trompley

Utviklingen av "villedende" bilder i barokkperioden i Italia og Frankrike (XVII - XVIII århundrer) fikk et spesielt omfang. Det arkitektoniske og pittoreske rommet til bygningene som ble reist på dette tidspunktet smeltet sammen til en helhet, en ny virkelighet oppsto bokstavelig talt fra tomrommet - det er ikke overraskende at denne teknikken var så interessant for renessansemannen. Som i antikkens periode var et av hovedmålene med å skape slike illusjoner ønsket om å visuelt utvide rommet, skape inntrykk av at hvelvene er høyere, og interiøret i seg selv er mer voluminøst og luftig.

Andrea Mantegna var en av de første mesterne som brukte denne ideen i arbeidet sitt. Teknikken, som oppnådde effekten av å strekke rommet oppover, ble kalt di sotto in su (fra italiensk - "fra bunn til topp"). Et levende eksempel på en illusjon som forvrenger ideen om de virkelige proporsjonene og posisjonen til byggeelementer er maleriet på kuppelen i jesuittkirken i Wien. I virkeligheten har hvelvene en veldig svak bøyning, men takket være den perfekte anvendelsen av perspektivlovene ser det ut til at kuppelen er et massivt strukturelt element i templet.

På tidspunktet for barokken dukker det også opp et begrep, som deretter vil bli brukt som navnet på den pittoreske "trompe l'oeil" - trompe (trompe l'oeil oversatt fra fransk - "bedra øyet"). Trompley har blitt en av de viktigste underholdningene i dekorasjon og dekorasjon av palasser og slott, og bak dem - husene til byfolk som elsker kunst og ønsker å overraske.

Bedrag i husene og på husene til vanlige bymenn

En av de enkleste og vanligste måtene å villede seeren var å skildre en falsk ramme - en teknikk som nederlandske kunstnere også begynte å bruke. Det er i denne delen av Europa at illusjonært maleri har vunnet særlig popularitet. Nederlandske huseiere elsket å utstyre og dekorere hjemmene sine, og viktigst av alt, de hadde råd til det, og derfor genererte etterspørselen etter malerarbeidere et stort antall verk, blant dem var det ekte mesterverk.

For å gi et objekt, skrevet på et flatt lerret, har illusjonen av tredimensjonalitet, tredimensjonalitet og derved forvirret folk som ser på bildet en stund, lenge blitt en fasjonabel trend innen kunst fra 1600-tallet og en underholdning for kjennere av maleri. Blant dem som nådde spesielle høyder i kunsten å lage falske malerier, var Samuel van Hoogstraten, student av Rembrandt selv, Cornelius Norbertus Gijsbrechts, og senere i England - Johann Heinrich Füssli.

I Frankrike ble denne teknikken utviklet av François de la Motte. I det russiske imperiet vakte verkene til kunstneren Fyodor Petrovich Tolstoy oppmerksomhet av deres realisme og grundighet i utførelsen.

I tillegg til trickmalerier, ble det ofte funnet trickfigurer i interiøret - de ble installert i rom, i haller, i hagen for å "gjenopplive" atmosfæren og overraske gjestene. Slike utstillingsdukke ble laget ved å tegne figurer av mennesker på et trepanel, hvoretter bildet ble kuttet ut og plassert vertikalt på stativ. Populariteten til slike interiørdekorasjoner i Europa ga kunstnerne på den tiden en god inntekt.

I interiøret kunne man ofte finne stilleben, men de ble laget med forventning om at objektene på lerretet ville virke for betrakteren som ikke er avbildet, men ekte og på en eller annen måte fikset.

I den moderne verden gir trompe l'oeil ikke opp sin posisjon, og skifter vekt fra interiør til gatemaleri - og overrasker dermed et mye større antall tilskuere.

Trompe l'oeil -malerier er kanskje et av resultatene av studiet av maleriets og kunstens muligheter generelt - et forsøk på å slette grensen mellom virkelighet og illusjon, å fortsette den synlige verden utenfor grensene for dens eksistens, for å skape en ny dimensjon, der kunsten blir en guide.

For tiden dukker det opp nye mestere, trofaste mot et av kunstens hovedformål - å overraske og fascinere, som f.eks. Alexa Mead.