Innholdsfortegnelse:

Sergey Kalmykov: Hvorfor den siste russiske avantgarde-artisten ble ansett som en urbane galning
Sergey Kalmykov: Hvorfor den siste russiske avantgarde-artisten ble ansett som en urbane galning

Video: Sergey Kalmykov: Hvorfor den siste russiske avantgarde-artisten ble ansett som en urbane galning

Video: Sergey Kalmykov: Hvorfor den siste russiske avantgarde-artisten ble ansett som en urbane galning
Video: Moscow, How Many Languages Do Russians Speak? - YouTube 2024, Mars
Anonim
Image
Image

Den populære oppfatning, ifølge hvilken hvert geni er litt gal, i forhold til Sergei Ivanovich Kalmykov får spesiell betydning. Historien til denne artisten, som ikke bare klarte å overleve i undertrykkelsens epoke, men også å fortsette tradisjonene til den russiske avantgarden, beviser: det er tider da galskap viser seg å være den høyeste form for visdom.

Ung mann på en rød hest

Selv om Sergey ble født i 1891 i Samarkand, er hans første inntrykk knyttet til Orenburg, hvor familien snart flyttet. Der ble Kalmykov uteksaminert fra videregående skole, og for å sikre at provinslivet etterlater liten sjanse for selvrealisering, ga han først opp til Moskva, hvor han studerte en stund i Yuons studio og deretter til Petersburg.

Sergey Kalmykov med foreldrene og brødrene
Sergey Kalmykov med foreldrene og brødrene

Petersburg på 1910 -tallet. et unikt kreativt miljø ble dannet der slike mestere i børsten som Dobuzhinsky, Petrov-Vodkin, Bakst jobbet samtidig. En håpefull kunstner blir kjent med dem på Zvantseva kunstskole og er glad i ideene om avantgarde-kunst. Veldig snart finner han sin egen stil, sine ideer og går inn i kretsen av avantgarde-artister som en likeverdig. Videre: Sergeis arbeid begynner å påvirke lærerne hans. Det antas at den berømte Bathing of the Red Horse (1912) er dobbelt skyldig til Kalmykov: Petrov-Vodkin fremstilte ham ikke bare som en ung mann på en rød hest, men ble også inspirert av Sergeis maleri Red Horses, malt et år tidligere.

Røde hester. Sergey Kalmykov
Røde hester. Sergey Kalmykov

I 1917 ble Kalmykov en av de mest lovende representantene for den russiske avantgarden. Han ble ansett som sådan etter revolusjonen - i den korte perioden da den sovjetiske regjeringen anså det som tillatt å avvike fra realisme i maleri og til og med nedlatende på den samme Malevich. Men den gunstige perioden varte ikke lenge.

Tilbake til Sentral -Asia

Sergey Kalmykov. Planeten min
Sergey Kalmykov. Planeten min

Selv i ungdommen betraktet venner Sergei som en mann som lever på sin egen bølge. Paradoksalt nok tillot denne løsrivelsen fra denne verden Kalmykov å føle det som var skjult for andre, legge merke til de minste endringene i den sosiale atmosfæren, å forutse og forutse. I 1926, på tampen til den første forfølgelsesbølgen mot "den tidligere", forlot han Leningrad for godt og reddet seg selv fra mange problemer. Kalmykov vender tilbake til barndomsbyen - Orenburg, hvor sensuren foreløpig ikke tar uvennlig oppmerksomhet til maleriernes rare verden, langt fra revolusjonære ideer.

Sergey Kalmykov. "Jente som greier hår"
Sergey Kalmykov. "Jente som greier hår"

I Orenburg jobbet Kalmykov fruktbart i 9 år: han malte bilder, laget skisser av teaterdrakter og landskap. Men litt etter litt begynner skruene å stramme seg også her: nå og da er det bemerkninger om at Kalmykovs malerier er uforståelige for sovjetfolk, og det er ingen realisme i dem. Artisten ventet ikke til han var interessert ikke bare av kritikere, men også av relevante myndigheter, og flyttet igjen.

Sergey Kalmykov
Sergey Kalmykov

Denne gangen kom Kalmykov tilbake til der han ble født - til Sentral -Asia. Fra 1935 til han døde i 1967, bodde han uten pause i Alma-Ata, hvor han jobbet i mange år som dekoratør ved Opera- og balletteatret. Der skapte han et stort antall verk - omtrent halvannet tusen. Moderne kunstkritikere definerer stilen sin som en kombinasjon av ekspresjonisme og surrealisme, selv om mange forskere mener at avdøde Kalmykov ikke kan regnes som noen kunstnerisk bevegelse - arbeidet hans er unikt.

By gal

Sergey Kalmykov
Sergey Kalmykov

Når man ser på Kalmykovs malerier med sine fantastisk lyse farger og mystiske motiver, er det vanskelig å forestille seg at de ble skapt i en tid med sosialistisk realisme. Men i Alma-Ata var holdningen til surrealisme eller avantgarde enklere enn i Moskva, også fordi den lokale kreative eliten hadde en vag ide om hva det var. Imidlertid var det viktigste redningsmidlet for den siste russiske avantgarde-artisten masken til en gal som han frivillig tok på seg.

Vel klar over den helt spesielle holdningen til de hellige tåpningene i Sentral -Asia, dukket den tidligere representanten for Petersburg -bohemen opp for byfolket i et karakteristisk bilde. Han hadde på seg en regnfrakk, som det var festet bokser på, en gul kjole, flerfargede bukser, en skarlagen, frakkløs hette, og han oppfant og sydde sine egne lyse antrekk. Hver dag gikk han ut og malte, men han solgte aldri verkene sine, og foretrakk å gi dem bort. I enromsleiligheten hans lå i stedet for møbler stabler med aviser, og kunstneren spiste bare brød, melk og grønnsaker.

Image
Image

Eksotisk utseende og eksentrisk oppførsel forhindret ikke Kalmykov fra å gjøre jobben som dekoratør perfekt: han ble til og med tildelt en medalje for tappert arbeid. Men alle betraktet ham som en bygal, men hva er kravet til en gal? Og derfor gikk alle undertrykkelsene på 1930- og 1940 -tallet, samt forfølgelsen av abstrakte kunstnere fra Khrusjtsjov -tiden, forbi Kalmykov. Han klarte å bevare absolutt åndsfrihet og kreativitet, deltok i utstillinger, levde et intenst åndelig liv.

Eksotisk utseende og eksentrisk oppførsel forhindret ikke Kalmykov fra å gjøre jobben som dekoratør perfekt
Eksotisk utseende og eksentrisk oppførsel forhindret ikke Kalmykov fra å gjøre jobben som dekoratør perfekt

Imidlertid hadde oppførselslinjen som Kalmykov valgte hatt en ulempe. Hele livet levde artisten i uhyre fattigdom, og pensjonen hans var bare 53 rubler. Han ble fratatt gleden ved kommunikasjon med kreative likesinnede, hadde ikke familie. Og likevel var "galningen i Alma-Ata" glad på sin egen måte, og arbeidet hans, etter å ha overlevd en glemsel periode, vendte tilbake til folket og ble anerkjent som en av høyden til den russiske avantgarden.

Gikk inn i maleriets historie og en til avantgardist - Vsevolod Meyerhold, som ikke passet inn i sovjetisk ideologi.

Anbefalt: