Afrikansk designer skaper surrealistiske skulpturer som har skvett ut i kunstverdenen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Den britisk-nigerianske kunstneren lager surrealistiske skulpturer i full lengde og dekorerer dem med batikkstoffer, hvis historie går tilbake til kolonialisme. På denne måten prøver Yinka å trekke offentlig oppmerksomhet til de moderne identitetsbegrepene han har møtt gjennom det meste av livet, og prøver å integrere seg i et samfunn som er fiendtlig og forsiktig med svarte.

Yinks arbeid utforsker spørsmål om rase og klasse ved hjelp av maleri, skulptur, fotografering og film. Han er kjent for sine skulpturer av hodeløse figurer i fargerike, rikt teksturerte kostymer som minner om den britiske keisertiden, selv om deres visuelle prakt sakte gir etter for temaer om kolonialisme, globalisme og identitet, som han nærmer seg med eksepsjonell subtilitet. Mye av tvetydigheten i arbeidet hans - både festlig og kritisk eller satirisk - stammer fra det faktum at han tilbrakte sine formative år mellom London og Lagos, Nigeria. Kunsten som leder til dette er et kaustisk uttrykk for hva det vil si å leve i en ettertrykkelig global tidsalder.

Han ble født i London og bodde der i bare tre år før foreldrene kom tilbake til Nigeria, og deretter bodde han i Nigeria til han var sytten år gammel. I Nigeria opplevde den fremtidige artisten en stor kolonial innflytelse - for eksempel gikk han på en katolsk skole og studerte med irske nonner, studerte engelske barnerim og så videre.

Deretter hadde han et akutt spørsmål om styrkeforholdet mellom den tredje og første verden, og det var også et ønske om å dra til utlandet og se hvordan metropolen ser ut. Det han faktisk gjorde i sorg, etter å ha mottatt en vestlig utdannelse, som ble en verdifull ting for ham.

Det var da han kom til Storbritannia for å gå på universitetet at Yinka møtte rasisme han aldri visste eksisterte. Derfor bestemte han seg for å finne sin egen identitet i disse maktforholdene og ulikheten i klasser, som han måtte motstå i mer enn ett år.

Da han gikk på kunstskole, jobbet han med Sovjetunionen og den politiske bevegelsen han opplevde den gangen, og det var perestrojka, og en av lærerne hans på Goldsmiths fortalte ham: Og så tenkte Yinka seriøst på det. Alt arbeidet hans utviklet seg fra å stille dette spørsmålet og spørsmålet om hvordan mennesker oppfatter verden rundt dem og personen i den gjennom ulike stereotyper.

Deretter oppdaget han batikkstoffer i Brixton -markedet og lærte at de har en veldig interessant opprinnelse: selv om de regnes som afrikanske stoffer i Afrika, er de faktisk indonesiske stoffer som opprinnelig ble produsert av nederlendere for det indonesiske markedet, men siden industrielle stoffer ikke var populære i Indonesia, ble de introdusert for det vestafrikanske markedet, og ble over tid hovedinstrumentet i Yinkis arbeid, som glober, teleskoper og teleskoper.

Han stiller spørsmål ved betydningen av kulturelle og nasjonale definisjoner. Signaturstoffet hans er et fargerikt afrikansk batikkstoff som han kjøper i London. Denne typen stoff ble inspirert av indonesisk design, masseprodusert av nederlendere, og til slutt solgt til kolonier i Vest-Afrika. På 1960 -tallet ble dette materialet et nytt tegn på afrikansk identitet og uavhengighet.

Han ble nominert til en Turner -pris i 2004, og ble også tildelt Order of the British Empire, eller MBE, en tittel som han la til sitt profesjonelle navn. I 2002 opprettet Yinka "Gallantry and Criminal Conversation" - et av hans mest profilerte og anerkjente verk i verden, som brakte ham til den internasjonale scenen.

Mannen har stilt ut på Venezia -biennalen og på ledende museer i verden. I september 2008 begynte han sin store studie ved MCA University of Sydney, og besøkte deretter Brooklyn Museum i New York og Museum of African Art ved Smithsonian Institution i Washington, DC, og ble også valgt til Royal Academician av Royal Academy of London i 2013.

Og arbeidet hans med tittelen "Nelson's Ship in a Bottle" ble stilt ut på Trafalgar Square i London fra 2010 til 2012. Dette var den første kommisjonen fra en svart britisk kunstner og var en del av en nasjonal innsamlingskampanje organisert av kunststiftelsen og National Maritime Museum, som nå har lykkes med å skaffe skulpturen for permanent visning ved museets nye inngang i Greenwich Park, London.

I 2012 ga Royal Opera House, London i oppdrag at Globe Head Ballerina (2012) skulle vises på fasaden til Royal Opera House med utsikt over Russell Street i Covent Garden. En ballerina i naturlig størrelse, innkapslet i en gigantisk snøkule, snurrer sakte, som om den var fanget midt i en dans.

Verkene hans er så ekstraordinære og unike at de fortjener spesiell oppmerksomhet og tolkning, og forårsaker mange uttalelser og tanker om hver av dem. Artisten ble tildelt en CBE i 2019 og mesterverkene hans er i anerkjente internasjonale samlinger, inkludert Tate Collection i London, Victoria and Albert Museum i London, National Museum of African Art ved Smithsonian Institution i Washington, DC; Museum of Modern Art i New York, National Gallery of Canada i Ottawa, Moderna Museet i Stockholm, National Gallery of Modern Art i Roma og Vandenbrook Foundation i Nederland.

Verden er full av utrolig talentfulle mennesker, hvis arbeid har vært i fokus i mange år, daglig diskutert av kritikere og kunstelskere. Remedios Varos arbeid var intet unntak. Hennes, etter å ha blitt et av de dyreste maleriene i verden de siste årene.