Hvilke karikaturer ble tegnet av de gamle egypterne, Leonardo da Vinci og det som latterliggjøres i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Karikatur er en måte å gjøre narr av en person eller et fenomen ved å overdrive, skjerpe og generelt forvride dens visse egenskaper og egenskaper. Ved første øyekast er det rart å betrakte karikatur som en av kunstens sjangere, gitt betrakterens tilgjengelighet og lette oppfatning. Likevel fulgte denne formen for utvikling av grafikk og maleri mange århundrer med det menneskelige samfunnets eksistens, noe som gjenspeiler selve essensen i samtidens holdning til virkeligheten, samtidig som han klarte å omgå restriksjoner og forbud som er uunnværlige for tegnere. Dette betyr at en titt på fenomenet karikatur fortjener stor oppmerksomhet.

Antikk tegneserier

Latter, latterliggjøring, debunking av myter er hovedmålene som har vært forfulgt av tegneserieskaper til enhver tid. Gjenstanden for latterliggjøring var ofte den mektige i denne verden, for eksempel etterlot det gamle Egypt en rekke bilder av embetsmenn, som kan betraktes som karikerte. Farao ble som regel ikke ledd av - på grunn av hans "guddommelige" natur.

De gamle grekerne, som var mye mer frie i tankene sine, brukte bildens muligheter med makt og hoved - når de maler amforaer og andre typer keramikk, skildrer kunstnere ofte i satirisk ånd både politikere og ganske enkelt fremstående byfolk og Olympus -gudene men tar imidlertid hensyn til risikoen for å pådra seg sitt sinne.

Men under de romerske keiserne ble det bare fiendene til den keiserlige makten som ble oppfordret til latterliggjøring - representanter for barbariske stammer, som ble avbildet som bevisst shaggy, kledd i dyrehud. Mange eldgamle karikaturer ble opprettet med uttalte erotiske overtoner, for eksempel fresker på husveggene i den ødelagte byen Pompeii.

Renessansetegneserier

Fremveksten av tegneserier fra den nye æra er forbundet med navnet Leonardo da Vinci. Han skapte "Fem groteske hoder" - bilder av menneskelige ansikter med åpenbare forvrengninger av deres karakteristiske trekk i retning av økende uttrykksfullhet.

Vekkelsen åpnet veien for denne nye grafiske sjangeren - karikatur - ikke bare fordi kunstnere oftere begynte å vende seg til "menneskelige" emner innen billedkunsten, men også takket være nye teknologier som gjorde det mulig å lage graveringer som var tilgjengelige og forståelig for de fleste seere. Bilder begynte å bli laget på "brett" fra forskjellige materialer (tre, kobber, stein), for deretter å lage trykk på papir, som ble utbredt i Europa med begynnelsen av trykking på 1400 -tallet. Blant malerne som latterliggjorde ærlige, overdreven religiøsitet på lerretene sine, var spesielt Annibale Carracci, en kunstner fra Bologna, som for øvrig får æren for å ha laget selve begrepet "karikatur".

I teknikken for gravering, så vel som dens varianter - etsning, fungerte også kjente malermestere, som Lucas Cranach, Pieter Bruegel Sr., som berørte akutte sosiale temaer i arbeidet sitt. Forløperen til surrealisme, men tolkningen av tomtene som er avbildet i maleriene hans, er fremdeles kontroversiell.

Storhetstiden for tegneseriesjangeren

Renessansen, etterfulgt av reformasjonen, banet vei for mange skapere innen sjangeren tegneserier. Oftest latterliggjorde tegningene som ble distribuert på "morsomme ark" offentlige tjenestemenn og representanter for den religiøse eliten, samfunnets sedvaner, utdaterte eller omvendt altfor progressive fenomener i sosialt og kulturelt liv.

Politikerne kjente kraften i slik propaganda - og derfor måtte diktatorer veldig ofte erklære en virkelig krig mot tegnere. Historien nevner keiser Napoleons ekstreme motvilje mot forfatterne av tegningene som gjorde narr av ham. Det var så sterkt at general Kutuzov åpnet et spesielt trykkeri for reproduksjon av tegneserier av Bonaparte.

Karikaturen gjorde det mulig å drive propaganda blant vanlige mennesker, selv uten leseferdighet, var den offentlig tilgjengelig og på grunn av sin ironiske natur var den ekstremt populær. Derfor var karikaturgenren populær blant artister fra hele Europa, og spredte seg over tid til landene i den nye verden.

Blant italienerne som forherliget karikaturen - og Pierre Leone Ghezzi, som skapte på 1700 -tallet, klarte, til tross for den sterke forvrengningen av karakterene til karakterene hans på papir, å formidle sin likhet med virkelige prototyper. Engelske politikere og det regjerende dynastiet ble latterliggjort av tegneren James Gilray, som senere gikk over til bildet fransk og sosial satire i sine arbeider.

1800-tallet markerte blomstring av karikatur i det etterrevolusjonære Frankrike. I Paris dukket det til og med ut bladet "Karikatur", grunnlagt av kunstneren og journalisten Charles Philippe. Philippe ble kjent takket være bildene av kongen av Frankrike Louis -Philippe, hvis ansikt han erstattet med en pære - likheten ble lagt merke til så godt at tegningen krevde ingen ytterligere detaljer for å lede betrakteren til tanken på hans majestet. Sensuren betalte selvfølgelig fortsatt tegneserieskaper og påla ham store bøter for å ha fornærmet kongen, men Philipons popularitet blant allmennheten var utrolig høy.

Philipons navn dukket ofte opp under tegneseriene til Honore Daumier, som jobbet for det samme bladet og fikk et rykte som sin tids mestre i politisk satire. For å beskytte seg mot forfølgelse av sensur, skapte Daumier fiktive kollektive bilder og brukte dem i tegningene hans. C. Baudelaire anerkjente Daumier som de som "gjorde karikatur til en sjanger av seriøs kunst."

Til tross for den generelle tendensen til progressivitet i det offentlige liv, viste de franske tegnerne seg på noen måter som retrograder. For eksempel ble den første utstillingen til impresjonistene ledsaget av et skred av latterliggjøring og satiriske vurderinger av aktiviteter til innovative kunstnere.

Med det tjuende århundre gikk karikatur inn i en ny periode av utviklingen, og ble et instrument for politisk kamp ikke bare for enkeltpersoner og deres lokalsamfunn, men også for hele stater. Blant disse eksemplene på kunst er det imidlertid talentfulle og allerede klassiske verk. Dette er først og fremst tegningene til Herluf Bidstrup, tegneren som fikk utrolig anerkjennelse på Sovjetunionens territorium.