Innholdsfortegnelse:

Hvorfor den største campingvognen regnes som den mest mystiske artisten på 1600 -tallet: Georges de Latour
Hvorfor den største campingvognen regnes som den mest mystiske artisten på 1600 -tallet: Georges de Latour

Video: Hvorfor den største campingvognen regnes som den mest mystiske artisten på 1600 -tallet: Georges de Latour

Video: Hvorfor den største campingvognen regnes som den mest mystiske artisten på 1600 -tallet: Georges de Latour
Video: Rishi Sunak relaunches plan to make maths compulsory until 18 in education speech – watch live - YouTube 2024, Mars
Anonim
Image
Image

De mystiske maleriene av Georges de La Tour, gjenoppdaget av Hermann Voss i 1915, skjuler en mystisk aura. Artisten var en figur nesten like dyster som sin nære samtidige Vermeer, men mer skjult for publikum. Ved første øyekast representerer de Latours malerier en ekte feiring av lys og den synlige verden, men dette lurer. Kjennskap til mesterens visuelle symbolikk fører til en dypere forståelse av betydninger og skjult mystikk.

Karavaghister

Caravaggio etterlot ham ikke bare en virvelvind av banning, åsende og flott kunst, men også et spor av nylig pregede barokkartister. Alle ville være Caravaggio, og det var nesten umulig å ikke gi etter for innflytelsen fra hans dristige nye stil. Levende farger, dype skygger og en sofistikert menneskelig form.

Portrett av Caravaggio og maleriet hans "St. Catherine of Alexandria"
Portrett av Caravaggio og maleriet hans "St. Catherine of Alexandria"

Så mange etterlignere oppsto at de ble kjent som campingvognene. De første konvertittene var fra Italia, inkludert Giovanni Baglione, Orazio Gentileschi og datteren Artemisia Gentileschi, men bevegelsen spredte seg snart til Frankrike. Der møtte caravaggism den viktigste franske representanten - en ung kunstner ved navn Georges de Latour.

Den første franske campingvognen - de Latour

Georges de Latour (1593-1652) var 17 år gammel da Caravaggio døde av drap eller forgiftning (versjoner varierer fortsatt). Men mesterens arbeid fortsatte i arbeidet med den unge franskmannen og utviklet seg på en fantastisk måte. Det er ingen informasjon om hvor han trente de Latour. Og dette er bare en antagelse om at han reiste til Italia på jakt etter inspirasjon. Men det er kjent at de Latour bodde sammen med sin kone i den rolige byen Luneville i Frankrike, og gradvis fikk et rykte som en kunstner som skildrer ekstraordinære religiøse scener. Deretter kalte Louis XIII ham selv "The Artist of the King".

Georges de Latour "The Martyrdom of Saint Sebastian" (1649)
Georges de Latour "The Martyrdom of Saint Sebastian" (1649)

Den unge kongen de Latour overrasket ham med sin ikke-standardiserte versjon av den bibelske historien, og sitt personlige maleri "The Martyrdom of Saint Sebastian." Dette er den desidert mest uvanlige plotvariasjonen som noen gang er skrevet, først og fremst fordi scenen finner sted om natten. På bildet lener helgen seg tilbake, så avslappet, som om lyset fra et stearinlys hadde slukket ham i søvn. Den hellige føler ikke engang smerter. Vakre Irina tar seg av ham. Lyset flimrer i glasslykten og lyser opp et lite område av tomten - fingertuppene til helgenen og helgenen, så vel som pilspissen. Seeren kan føle hvordan den magiske belysningen av de Latour ser ut til å berolige helgenens fot, som en balsam. Irina er glad og muligens forelsket.

Georges de Latours tilbedelse av hyrdene. OK. 1644. Louvre, Paris
Georges de Latours tilbedelse av hyrdene. OK. 1644. Louvre, Paris

Lerretet gledet kongen. Legenden forteller at en av hoffmennene i palasset sa: "Maleriet var så vakkert at kongen beordret at alle de andre maleriene skulle tas ut av rommet for å bare forlate dette." Om dette er sant, vil forbli et mysterium for alltid. Tenebrism tjente som hovedinstrument for å overføre en så sterk effekt.

Georges de Latour "Ung sanger (verksted)" og "Jenta som tenner ilden i brazieren"
Georges de Latour "Ung sanger (verksted)" og "Jenta som tenner ilden i brazieren"

Lys og kreativitet

Georges de Latour brukte ofte tenebrism -stilen i sine arbeider. Begrepet tenebrisme kommer fra det italienske ordet tenebroso, som betyr mørkt eller dystert. Figurativt kan den oversettes som "mystisk" og brukes til å beskrive den mørke tonen i et kunstverk. Tenebrism la drama til kunstnerenes arbeid på grunn av effekten av søkelyset. Tenebristenes verk dukket først opp i Roma rundt 1600.

Georges de Latour "Betaling (oppgjør)"
Georges de Latour "Betaling (oppgjør)"

De mest kjente verkene ble laget av Caravaggio. Den mørke bakgrunnen for arbeidet hans og skyggene som kastes på gjenstander står i full kontrast med små lysområder. Så Georges de Latour var en mester i denne malestilen. På noen måter var hans tenebriststil litt annerledes enn Caravaggios, ettersom han ofte brukte en synlig lyskilde i maleriene.

Georges de Latour "The Penitent Mary Magdalene" og "Joseph the Carpenter"
Georges de Latour "The Penitent Mary Magdalene" og "Joseph the Carpenter"

De Latours scener på dagtid overrasker betrakteren med en magisk lysoverføring, der hvithet kaster sitt lys på omrissene til alle objekter. Og nattbildene, nedsenket i mørket, blir opplyst av lyset fra lys eller fakler, hvis refleksjoner får de avbildede objektene til å skinne. Dermed ble lysbildet selve signaturen til de Latours malerier.

Hva er mysteriet med de Latour og hans særegenhet som campingvogn

Så hvorfor blir de Latour omtalt som en mystisk artist? I likhet med bøkene i maleriene hans som krever lesing, krever de Latours malerier ikke bare å bli oppfattet som visuelle bilder, men også å bli dechiffrert som komplekse gåter. De Latours malerier skildrer tro som en åndelig lidenskap og innsikt, og formidler det som til syvende og sist er umulig å vise: ord, hørsel, tid, bevegelse, hjerterytmer.

Georges de Latour "Woman Catching a Flea" og "The Appearance of an Angel to Saint Joseph"
Georges de Latour "Woman Catching a Flea" og "The Appearance of an Angel to Saint Joseph"

Mange artister adopterte stilen til Caravaggio, men bare de Latour utviklet den. Alt Caravaggios arbeid er belysning. Seeren blir sentrum for oppmerksomheten til figurene i det mørke rommet, og fanger øyeblikket med klarheten i kamerablitsen. Men de Latour reduserte den spektakulære lyskilden til størrelsen på en pinne - det eneste lyset som lyser opp ansiktene og hovedaksentene i plottet. Der lyset til Caravaggio avslører vold, belyser de Latours lys intime kontemplasjonsscener.

Anbefalt: