Hvordan og hvorfor, 100 år senere, har "Lady with the Unicorn" av Rafael Santi endret seg

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

På begynnelsen av 1500 -tallet skapte Raphael Santi maleriet "The Lady with the Unicorn", som var inkludert i "gullfondet" for maleri av høyrenessansen. Kunstneren kunne knapt ha forestilt seg at lerretet hans gjennom århundrene ville bli endret til ukjenning, og kunstkritikere ville krangle om hvorfor bildet ble endret?

Raphael Santi (1483-1520) er en av de beste artistene i renessansen, sammen med Leonardo og Michelangelo. Han skiller seg fra sine kolleger ved sin ungdomsalder (han skapte et stort antall mesterverk mens han fremdeles var en ung mann) og historiens mest fremragende portretter. Navnet hans ble legendarisk i løpet av hans levetid, og kunsten hans er en tydelig legemliggjøring av harmoni, balanse og klarhet i stil. Som en ekte sønn av renessansen var Raphael allsidig talentfull: en arkitekt, maler, tegner, mester i monumentalt maleri.

Plott og historie med skriving

Maleriet skildrer en ung kvinne sittende i en loggia og presentert fra det populære renessanseperspektivet, inspirert av da Vincis Mona Lisa. Raphael var tydelig inspirert av verkene til Leonardo, fordi han gjentok mange av hans mesterverk: - heltens kropp ligger i en 3/4 sving, - pene hender, - et gåtefullt utseende, - kolonner som rammer og kompletterer komposisjonen, - røykfylt effekt (sfumato) og gjennomsiktig landskap.

Leonardo var den første som skapte en slik pose av kvinnekroppen, og andre samtidskunstnere og hans fremtidige kolleger overførte den til lerretene sine. Portrettet av en dame med en enhjørning har en kompleks historie. Først erstattet kunstneren selv hunden (et symbol på ekteskapelig troskap) med en enhjørning (et symbol på kyskhet), og århundrer etter at den ble opprettet, la en ukjent kunstner til nye detaljer - hjulet til St. Catherine, en palmegren og en mantel for å dekke heltens nakne skuldre. I lang tid ble maleriet tilskrevet Pietro Perugino, som underviste Raphael i begynnelsen av karrieren. Maleriet ble restaurert på 1930 -tallet og analyse bekreftet at dette arbeidet var av Raphael.

Heltinnen i bildet

"Portrett av en dame med en enhjørning" ble malt av kunstneren under oppholdet i Firenze. Raphael skapte bildet av en ung vakker kvinne, full av sjarmen og renheten i ungdommen. Dette inntrykket er også forbundet med et mystisk dyr på kne - en enhjørning, et symbol på kvinnelig kyskhet. Seeren ser en dame med edle manerer, utsøkt kledd i en fasjonabel olivenkjole med brune fløyelserm, med perfekt matchende smykker (et halskjede med matchende rubin og en dråpeformet perle som matcher hennes bleke hud, samt en helt usynlig delikat gylden diadem, med vekt på hårets gyldne glans). Jentas magiske blikk lokker betrakteren, mens det er umulig å hevde med full sikkerhet at heltinnen ser direkte inn i øynene (inntrykket av litt skrå øyne skapes). Raphael skildret hennes vakkert utformede gylne krøller og avslørte dekolletéen og halsen. Huden kjennetegnes av en aristokratisk blekhet, og bare rødaktige kinn og olivengrønne øyne antyder en liten kontrast.

I tillegg til de beskrevne smykkene, er det signifikant at det ikke er noen ringer på fingrene (til og med et bryllup) - dette er uvanlig, siden kvinnelige portretter av den tiden vanligvis ble laget i anledning et bryllup. Heltinnens personlighet er fortsatt ikke kjent med sikkerhet. Det antas at maleriet ble bestilt som en bryllupsgave og viser en brud, antagelig Laura Orsini della Rovere, som kan ha vært den uekte datteren til pave Alexander VI. Det antas at da forlovelsen ble kansellert, erstattet Raphael den lille hunden i fanget hans med en enhjørning, et symbol på kyskhet og jomfruelighet. Andre kunsthistorikere mener at dette er et portrett av Maddalena Strozzi, som kom fra den gamle florentinske Strozzi -familien og kona til en velstående stoffhandler Agnolo Doni.

Enhjørning

I hendene holder damen en liten enhjørning, hvis symbol er kyskhet. En mangeårig myte er at enhjørninger bare kan fanges av en jomfru, og dermed var dyret et symbol på renhet og uskyld. Dermed er en enhjørning + fravær av giftering + en perle (som et uskyldsattributt) = argumenter for heltens ugifte status. Hunden var et mer bryllupsattributt i maleriet, og Raphael malte opprinnelig dette spesielle dyret, som først senere, som vist ved radiografi, overlapper en ekstremt animert realistisk figur av en enhjørning. Årsakene til denne endringen er fortsatt uklare.

Landskap og komposisjon

Landskapet bak heltinnen er skapt i Leonardos ånd: røykfylt, fjellkjede, blå himmel og litt merkbare trær. Glatte fjell, avrundet kropp og ansikt til heltinnen, og til og med søyler med avrundede sokkler skaper en jevn og myk sammensetning av bildet uten skarpe hjørner og skarpe elementer. Maleriet er utført i olje, og dette valget tillot kunstneren å oppnå maksimal rikdom av farger og detaljer, som ikke kan oppnås ved bruk av tempera (en populær metode på Raphaels tid).

Dermed klarte Rafael Santi, en av de største malerne i kunsthistorien, å skape et virkelig mesterverk fullt av mysterier og hemmeligheter. Det er ikke klart om det vil være mulig å avsløre heltinnens personlighet, hennes status, årsaken til endringen på lerretet og andre gåter. Men en ting er sikkert - "The Lady with the Unicorn" er fortsatt et av de viktigste portrettarbeidene.