Den mystiske historien om et parportrett av Bronzino: Hvorfor helten i bildet nesten ble henrettet og hvordan han unngikk det

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

"Portretter av Bartolomeo og Lucrezia Panchiatica" er et godt eksempel på den tidlige perioden av Bronzinos arbeid. Giorgio Vasari beskriver de to portrettene som "så naturlige at de virker virkelig levende." Hvem er disse folkene? Og hvilket interessant faktum er skjult i biografien om helten i Bronzinas maleri?

Om artisten

Agnolo di Cosimo (1503-72), bedre kjent som Bronzino, ble født i Firenze i 1503. Etter trening med Rafaellino del Garbo, en tidlig florentinsk renessansemaler, ble Bronzino student av Jacopo Pontormo, grunnleggeren av den florentinske manististikken. Sistnevnte hadde til slutt en stor innflytelse på Bronzinos stil som utviklet seg.

Da pesten brøt ut i Firenze i 1522, tok Pontormo Bronzinos lærling med til Certosa (Carthusian -klosteret) i Galuzzo, Villa Medici i Careggi, hvor de jobbet sammen om en serie fresker. På midten av 1520-tallet jobbet Bronzino og hans mentor Pontormo også sammen om en ordre for det lille Capponi-kapellet i Santa Felicita-kirken (Firenze).

Det antas at Bronzino hovedsakelig fungerte som assistent for læreren hans i arbeidet med freskomaleriene "Bebudelsen" og "Nedstigningen fra korset", som pryder hovedmurene i kapellet. Men dette er mer et mysterium. Vasari skrev at halvparten av verket tilhører Bronzinos børste. Stilen til de to mesterne er så lik at forskere fremdeles krangler om forfatterskapet til hver fresko. Bronzinos verk blir ofte referert til som "is" -portretter som skaper en kløft mellom motivet og betrakteren. Deretter mottok Bronzino beskytning av hertugen av Toscana, Cosimo Medici, takket være opprettelsen av utsøkte dekorasjoner til hertugens bryllup med Eleonora di Toledo.

Det er umulig å ikke nevne hans berømte verk "Portrett av Eleanor Toledskaya med sønnen", som ble et fremragende eksempel på portrettmaleri. Arbeidet med Bronzinos rettstjeneste ble godt mottatt i samfunnet og påvirket europeiske rettsportretter. Hertugen av Medici ga også Bronzino i oppdrag å male det private kapellet Eleanor, som han begynte å bygge i 1545 og fullførte tjue år senere. Kunstneren malte flere portretter av Eleanor og to portretter av Eleanor med sønnene og ingen med døtrene. Hvorfor? Svaret er enkelt - bildet av Medici -arvingene i de seremonielle portrettene skulle demonstrere tilliten til Medici -dynastiet i fremtiden.

Jobber med Medici

Bronzino jobbet i Firenze i den gylne perioden, da to store navn dominerte byens kunst: Medici og Michelangelo. I 1532 ble den florentinske republikken avskaffet, og hertug Alessandro Medici ble sjef for Medici -fyrstedømmet. Firenzes første familie dominerte det økonomiske, politiske og kulturelle livet og ledet en kompleks domstolskultur der Bronzinos portretter - fra Cosimo I's kone Medici til Biya, Cosimos uekte datter - var avgjørende. Bronzino arbeidet i skyggen av Michelangelo, som da bodde i Roma, men utførte tidvis ordre i Firenze. Fra 1520 til 1534 mottok Michelangelo et skulpturelt prosjekt over Medici -gravene - høye kunstmonumenter.

Portretter av Bartolomeo og Lucretia Panchiatica

"Portretter av Bartolomeo og Lucrezia Panchiatica" er et godt eksempel på den tidlige perioden av Bronzinos arbeid. Giorgio Vasari beskriver de to portrettene som "så naturlige at de virker virkelig levende."Begge verkene er ikke datert, men det antas generelt at kunstneren malte dem helt i begynnelsen av 1540 -årene, det vil si kort før Panchatikas avreise til Frankrike. Vær oppmerksom på at den arkitektoniske bakgrunnen er typisk for de tidlige portrettene av Bronzino.

Lucrezia di Gismondo Pucci

Lucrezia di Gismondo Pucci giftet seg med Bartolomeo i 1528. I portrettet maler kunstneren mesterlig sin luksuriøse og samtidig diskrete kjole i en korallskygge med en beige krage. Ermene er dekorert med brune satengstoffer med hvite blonder ved håndleddene. Antrekket understreker hennes aristokratiske verdighet og eleganse. Gullkjedet fungerer her ikke bare som en indikator på heltinnenes rikdom, men symboliserer også hennes hengivenhet og lojalitet som kone. På kjedet ser vi tallerkener med påskriften “Kjærligheten varer evig”. Lange og snøhvite hender holder boken, og den naturlige skjønnheten i et rent ansikt er helt blottet for unødvendige følelser. Bronzino skildrer heltinnen hennes fra det høyflorentinske samfunnet med et idealisert symbol på ren skjønnhet (vær oppmerksom på det pent festede håret og det diskrete blikket) og høy spiritualitet (bok). For øvrig holder hendene hennes sidene som vender mot jomfru Marias bønner. De lange, uttrykksfulle, nesten forvrengte proporsjonene til dette portrettet er manereristiske trekk i maleriet fra senrenessansen som går utover de rene proporsjonene og perspektivene til italiensk kunst fra 1400 -tallet.

Bartolomeo Pancatici

Bartolomeo Pancatici var forfatter og diplomat. På portrettet er han 33 år gammel, han og Lucretia har ikke barn ennå. De tilbrakte mesteparten av livet i Frankrike, hvor Bartolomeo ble sendt som diplomat. Hans skjebne er full av uventede vendinger og slående hendelser. På 40 -tallet av XVI århundre var han i Frankrike, hvor han interesserte seg for kjetteriske ideer og ble protestant. En uhøflighet for Italia på den tiden! Det er ikke overraskende at etter "svik" av moderlandet skjedde, ble Bartolomeo tilbakekalt til Italia og i hemmelighet stilt for retten av inkvisisjonen.

Den tidligere utsendingen var bestemt til dødsstraff. Men intervensjonen fra den innflytelsesrike Cosimo di Medici (Cosimo I) reddet ham. Henrettelsen ble erstattet av offentlig anger, som ikke bare Bartolomeo Panchatica selv led av, men også kona Lucrezia. Hertug Cosimo berømmet diplomatens talenter. Selvfølgelig tillot slik patronage Panchatica å forbedre sin posisjon, så vel som å få stillingen som guvernør i Pistoia, til tross for den resonante saken i biografien hans.