Hva en kultivert person trenger å vite om de 10 mest kjente maleriene av Raphael

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Rafael Santi ble ansett som en av renessansens største kunstnere, på lik linje med giganter som Michelangelo og Leonardo Da Vinci. Han ga dyktig realisme til maleriene sine, opererte med lyse og mørke farger og flere malestiler. I dag fremkaller maleriene hans den dag i dag ærefrykt og glede, og derfor inviterer vi deg til å bli kjent med de ti mest kjente verkene til denne talentfulle italieneren.

1. Trolovelsen av Jomfru Maria

Dette maleriet ble opprettet i 1504. Raphael ble inspirert av den største artisten på den umbriske skolen, som han kunne kalle sin lærer, nemlig - Pietro Perugino, som hadde laget nøyaktig den samme tegningen et år før. Maleriet skildrer ekteskapsprosessen, der Joseph holder ut ringen til sin forlovede Maria. Hvis du sammenligner disse to bildene, kan du enkelt se hvordan eleven er bedre enn læreren. Kunstkritikere i verden er enige om at Raphaels versjon er mye dypere, mer fargerik og også bygget på reglene for lineært perspektiv. I maleriet utfordret Raphael sine samtidige og begynte å lage mer realistiske bilder av mennesker som ikke bare står på samme linje, men også føles som en helhet.

2. Saint George og dragen

Dette maleriet ble malt av Raphael i 1506, og det viser tydelig påvirkning fra skapere som Da Vinci og Bosch, som inspirerte kunstneren til å lage et annet mesterverk av militært maleri. Så komplekset av malerier av Raphael om temaet for kampen med dragen, hvor hovedpersonene er George og Mikhail, forenes av en felles idé og til og med stilistikk. På samme lerret skildrer Raphael den berømte legenden om hvordan St. George beseiret dragen, og arbeidet hans regnes som det mest berømte om dette emnet, som kombinerer innflytelsen fra de umbriske og florentinske skolene. På en gang ble hun stilt ut på Eremitasjen i Russland, hvor hun forårsaket en storm av spenning før hun kom inn i National Art Gallery i Washington.

3. Portretter av Agnolo Doni og Maddalena Strozzi

I 1506 skapte Raphael ytterligere to av sine mesterverk innen sjangeren portrettmaleri. Som en lett og veldig sjarmerende ung mann med upåklagelig oppførsel, går han lett inn i det høye samfunnet, der han møter mange kjente personligheter, rike maktrepresentanter og finner sine lånetakere. Samtidig slo han et nært bekjentskap med Agnolo Doni, en velstående stoffhandler som planla et bryllup med en jente ved navn Maddalena Strozzi, og til ære for dette bestemte han seg for å bestille et dobbeltportrett fra Raphael. Et slikt sjenerøst tilbud fikk kunstneren til å nærme seg disse portrettene med spesiell omtanke. Så ved første øyekast ser det ut til at de skildrer de vanligste menneskene som er kledd i enkle klær. Imidlertid er det denne enkelheten som tvinger oss til å legge merke til detaljene: mykheten og samtidig alvorlighetsgraden av Donis uttrykk, samt kraften og følsomheten til den unge bruden Maddalena, som formidles veldig nøyaktig gjennom små detaljer i form av smykker.

4. Den hellige Katarina av Alexandria

I 1508 tegner Raphael dette bildet, sannsynligvis før han reiste til Roma. Det antas at den ikke ble skapt for utstillingen, men for personlig bruk av kunstneren selv. På dette lerretet kan man ikke så mye se innflytelsen fra læreren Perugino som arven etter Da Vincis teknikk. Dette er spesielt merkbart i stillingen som Catherine tar, så vel som i de glatte kurvene i kroppen hennes. Dette tillot Raphael å formidle bevegelse og nåde, selv om jenta frøs ubevegelig. Kunstneren skildret også bevisst at hun så på himmelen, der gylne stråler dukker opp gjennom skyene. Kunstkritikere kaller dette bildet en ideell visning av martyrium, siden Catherine selv hviler på et hjul med skarpe kanter, men ansiktet hennes er vendt til Gud. I dag er maleriet utstilt på National Gallery i London.

5. Skolen i Athen

I løpet av 1508-1510 var Raphael engasjert i skapelsen av sine største kreasjoner - Stanz (fresker). Så, i 1508, ankommer han Roma etter den spesielle invitasjonen fra pave Julius II, som, etter å ha hørt om den unge kunstnerens enorme talent, tilbyr ham samarbeid. Så får Raphael beskjed om å male en av freskomaleriene i pavens rom. Den talentfulle kunstneren taklet arbeidet sitt så mesterlig at Julius II, imponert over dette, drev resten av skaperne, inkludert læreren Raphael, og instruerte ham om å studere strofer på egen hånd. Den mest berømte fresken i denne perioden er "School of Athens", som ligger i samlingen av bøker om filosofi. Hun er et kollektivt bilde av alle store sinn, filosofer og vismenn på ett lerret, hvor du kan finne Platon og Archimedes, Sokrates, Pythagoras, Heraclitus og andre fremragende personligheter. Og hvis du ser nærmere på, kan du se Raphael, Da Vinci og til og med Michelangelo på fresken.

6. Tvist

Denne fresken, opprettet i 1510, regnes som det mest ikoniske verket innen renessansekunst i hele Roma. Så freskomaleriene til Raphael, som han skriver for det apostoliske palasset, er på ingen måte dårligere enn kreasjonene til Michelangelo for Det sixtinske kapell. Hun ble malt i det såkalte "Signaturrommet" og er inkludert på listen over stasjoner opprettet av Raphael. I det øvre området er himmelen avbildet, hvor du kan se de viktigste religiøse personene - Kristus, Jomfru Maria, så vel som Moses og til og med Adam. Litt lavere, i den sentrale delen av fresken, skildrer biskoper og andre hellige mennesker, prester, så vel som vanlige troende som diskuterer om et tema. Og hvis du ser nøye ut, så til høyre kan du se Dante Alighieri selv.

7. Sixtine Madonna

Dette maleriet, malt mellom 1513 og 1514, regnes som toppen av Raphaels arbeid. Hun skildrer jomfru Maria, som stiger ned til folket og holder Jesusbarnet i armene. Ansiktet hennes uttrykker både ømhet og en viss angst. Ved siden av henne er Saint Sixtus, samt Saint Barbara, som bøyde seg i en respektfull og litt ydmyk gest. I tillegg kan to keruber sees nederst i maleriet, som regnes som de mest kjente engelske figurene i hele maleriets historie. Ydmykheten til de andre karakterene i bildet, så vel som det tunge gardinet på toppen, er en utmerket kunstnerisk teknikk som Raphael brukte for å trekke publikums oppmerksomhet til Madonna. Det er interessant at i Tyskland er dette maleriet anerkjent som virkelig guddommelig og regnes som det mest utrolige i kunsthistorien.

8. Donna Velata

I 1515, på høyden av sin kreativitet, maler Raphael et portrett, som også er kjent som "Fruen med sløret." På den skildret han Margarita Luti - bakerens datter, som han ifølge legenden var lidenskapelig forelsket i. Og han kastet ut denne kjærligheten i arbeidet sitt, og skildret den i de mest delikate, luftige og lyse fargene som bare finnes. Snart ble Raphael og Margarita gift, og han begynte å kalle sin elskede "fornarina", som betyr "bolle". På portrettet er hun avbildet med hodet dekket, noe som betyr en gift kvinne. Hennes holdning og ansikt formidler ro, nåde og nåde, og hennes milde, ferskenfulle ansikt og dype øyne lyser bokstavelig talt av lykke. Og spesiell oppmerksomhet til plagg gjør det mulig å føle maksimal realisme på dette lerretet.

9. Portrett av Baldassare Castiglione

I perioden 1514-1515 er Raphael engasjert i å male et portrett av sin venn, skytshelgen for Castiglione. Baldassare var en berømt filosof, poet og til og med diplomat, han ble ansett som den mest utdannede personen i sin tid. Imidlertid var han også kjent som en mild person, som kunstneren klarte å formidle ved hjelp av pene, glatte linjer og farger. Raphael kler Castiglione i beskjedne, enkle klær, og maler også en manns ansikt berørt av alderdom og modenhet, noe som uttrykker ro og tillit. Som kunstkritikere senere ville merke, ble dette portrettet et kollektivt bilde av hvordan portrettmaleriet skulle se ut under renessansen, og det inspirerte også store kunstnere som Matisse, Rembrandt og Titian.

10. Transformasjon

Dette maleriet, opprettet i årene 1516-1520, regnes som det siste som kom ut av pennen til Raphael. Den ble opprettet spesielt for Narbonne -katedralen etter ordre fra kardinal Giulio Medici. Imidlertid klarte Raphael aldri å fullføre dette arbeidet, etter å ha plutselig død av en ukjent sykdom, og Giulio Romano tok opp børsten og fortsettelsen. Maleriet skildrer et religiøst øyeblikk da Jesus bestemmer seg for å avsløre sin sanne natur for disiplene. Lerretet er delt inn i to hoveddeler: ovenfor, i det guddommelige lyset, er Kristus selv avbildet, og under disiplene hans forsøkte han uten hell å fordrive Djevelen fra den lille gutten. Kontrasten mellom lys og mørke innebærer sannsynligvis et skille mellom det guddommelige og det menneskelige. Og som er typisk, den øvre delen ble skrevet av Raphael selv, og den nedre - av Romano, noe som er veldig slående.

Les også om hva denne personen ble kjent for.