Hva er kryptert i symbolene til Titians "Allegory of Prudence": Versjoner og kontroverser om maleriet til den store artisten

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Titian Vecellio, bedre kjent som Titian, var en venetiansk renessansemaler. Mange mesterverk tilhører penselen hans. Det mystiske maleriet "Allegory of Prudence" krever spesiell oppmerksomhet - det er et mystisk bilde av tre menneskelige portretter og tre dyr. Mesterne i renessansen var veldig glad i å skjule mange mysterier i sine arbeider! Hvilke versjoner av betydningen av allegorien kunne Titian skjule i maleriet sitt?

Om Titian

Titian er anerkjent som den største maleren i Venezia på 1500 -tallet. Han var den første artisten i sin tid, som hadde de fleste kundene fra utlandet. Titian ble født i Pieve di Cadore, en liten by ved foten av Dolomittene. Titians far, Gregorio, var en militær mann. Hans eldre bror, Francesco, ble også kunstner. I en alder av 10 ankom Titian Venezia, den gang en av de rikeste og mest kosmopolitiske byene i verden, og begynte sin kunstneriske opplæring i mosaikkverkstedet til Sebastiano Zuccato. Senere studerte han i verkstedene til Gentile Bellini og broren Giovanni Bellini. Studioet til sistnevnte, forresten, på den tiden var det mest respekterte i Venezia. Kjennskap til Giorgione, som også var en del av verkstedet til Giovanni Bellini, tillot Titian å lage sin egen unike stil, tilsvarende det tidlige arbeidet til mesteren. I 1511 begynte Titian sin uavhengige karriere i Venezia. Hans stil har nå nådd modenhet, full av sofistikerte former, komposisjonell tillit og kromatisk balanse.

Disse funksjonene gjorde arbeidet hans grunnleggende for utviklingen av venetiansk så vel som europeisk maleri, og ferdighetene han tilegnet seg vakte oppmerksomhet fra de intellektuelt ambisiøse italienske prinsene og aristokrater som bestilte portretter fra Titian. I tillegg fikk kunstneren i oppdrag å lage prestisjetunge religiøse malerier. Den venetianske suksessen ble preget av henrettelsen av altertavlen for den fransiskanske kirken Santa Maria Gloriosa dei Frari. Den såkalte "Assunta" (Jomfru Marias antagelse), som er nesten syv meter høy, ble vist i 1518. Fra den tiden til hans avanserte år badet Titian i herligheten og suksessen til arbeidet sitt.

Allegory of Time, Driven by Prudence

Det allegoriske maleriet ble malt kort tid før Titians død fra pesten i 1576. Den eksakte tittelen på maleriet er "Allegory of Time, Driven by Prudence". Det ble opprettet av Titian i årene 1565-1570 og er et av de mest minneverdige maleriene av Titian, som finnes i National Gallery i London.

Den visuelle formuleringen av temaet forsiktighet og tid av Titian er så unik at den ikke hadde noen direkte forgjenger eller følgere.

Nøkkelen til å dechiffrere allegorien til bildet ligger i inskripsjonen i den øvre delen av det: "Ex praeterito praesens predenter agit, ni futurum actione deturpet" "PÅLITENDE PÅ FORTIDEN GJØR NÅRTIDEN RANELY FOR AT IKKE SKADE FREMTIDEN fra fortiden. "nåtiden slik at fremtiden ikke blir bortskjemt. The Three Ages of a Woman av Gustav Klimt er et veldig nært allegorisk verk som dukket opp mange århundrer senere.

Versjoner av symbolikken til menneskelige portretter

Maleriet skildrer tre menneskehoder: en gammel mann, en moden mann og en ung mann, som ruver over tre dyrehoder.

1. Erwin Panofsky i 1930 tilbyr sin egen tolkning av de tre hovedportrettene. Han identifiserer venstre profil som et selvportrett av Titian, det sentrale ansiktet som Titians yngre sønn, maleren Orazio Vecellio, og den høyre profilen som Titians fjerne slektning og assistent Marco Vecellio.

2. Tre hovedportretter kan symbolisere tid: Titians selvportrett representerer fortid og alderdom. I sentrum representerer Orazio, sønnen hans, nåtiden og modenheten. Høyre - Marco Vecellio, hans fetter, representerer fremtiden og ungdommen. Marco symboliserer fremtiden i bildet, fordi Titian ikke hadde noen barnebarn, og han, som den yngste, skulle få en arv etter Titians død. På et mer generelt nivå er skildringen av Titian i maleriet med sønnen og nevøen (som jobbet med ham) et forsvar for den venetianske tradisjonen for kontinuitet i det kreative dynastiet.

3. Det er veldig merkbart at hvert ansikt på bildet er avbildet i forskjellige stiler. Det venstre ansiktet tilhører den såkalte "late style" til Titian. 4. Mer nylig ble et annet synspunkt foreslått: i stedet for en allegori om forsiktighet ble bildet oppfattet som en allegori om synd og omvendelse. Hvis denne teorien er korrekt, er maleriet Titians personlige refleksjon av hans manglende evne til å handle forsiktig i ungdommen og modenheten, noe som fører til at han angrer på tidligere handlinger i alderdommen.

Versjoner av dyresymbolikk

1. Under portrettene er det en trehodet figur som viser en ulv, en løve og en hund. Nasjonalgalleriet, som eier dette maleriet, beskriver det trehodede dyret ved foten av maleriet med ulven, løven og hunden som et symbol på forsiktighet. Disse portrettene kan også symbolisere minner, intelligens og fremsyn. 2. Under menneskehodene er hodene til tre dyr: ulven lever av minner fra fortiden, løven er kraften til å leve nåtiden med, mens hunden, i stand til å smigre, ser ut til å se inn i fremtiden med likegyldighet. De tre dyrehodene ble tidligere identifisert med den alexandriske guden Serapis, populær i egyptisk og pseudo-hieroglyfisk litteratur fra renessansen. Denne tricephaliske skapningen, kombinert med slangen som omgir ham, oppsto som et attributt for Serapis og ble et allment akseptert symbol på tiden.

Dermed ble alle mulige versjoner vurdert om symbolikken til bilder av mennesker og dyr på dette mystiske lerretet til den strålende Titian. Hva var den sanne forutsetningen for å lage bildet - helt sikkert vil det forbli et mysterium for oss. Uansett, som forskeren på Titian Panofskys malerier insisterte på, burde dette verket betraktes som et dokument av den mest personlige karakter, et uttrykk for dynastisk håp - et håp som aldri vil bli realisert.