Innholdsfortegnelse:
- Europeerne spiste egyptere
- Europeerne malte som egyptere
- Europeerne tvang lik til striptease
- Figurene som ble fjernet ble skadet
- Obelisker i gatene
- Ikke bare europeere
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Det er en populær myte at europeerne var veldig forsiktige med egyptiske antikviteter, og araberne og kopterne, tvert imot, og derfor er det absolutt ingenting galt med at europeerne eksporterte mumier, statuer og skatter fra Egypt. Akk, faktisk stemmer det ikke med virkeligheten. Den tidligere egyptomanien til europeere får arkeologer til å tårer beregne tapene for historien.
Europeerne spiste egyptere
Bokstavelig talt, i middelalderen, minket europeerne som besøkte det gamle Egypt mumier fra enkle graver (kirkegårder til vanlige mennesker var ikke like skjult som kongens nekropoler) og solgte dem lønnsomt til edle kristne eller apotekere hjemme. Sammen med mumiene tok de med seg de balsamerte innmaten, som ble enda mer verdsatt.
Både tørket kjøtt og innmat skulle spises som et pålitelig middel for visse sykdommer. I tillegg, som knapt ble diskutert høyt, rev verten for elskere av alkymi og kommunikasjon med ånder mumiene for ingredienser, og prøvde å bruke likene til de gamle egypterne som et spesielt magisk middel.
Europeerne malte som egyptere
I det attende og nittende århundre begynte mumier å bli importert nesten i industriell skala, og produksjonen av brun maling fra dette, la oss si, ble råstoff startet for kontinuerlig produksjon. Produsenter forsikret om at slik maling gir en spesiell, "grublende" og "diset" brun farge.
Det er et kjent tilfelle da kunstneren ikke kunne tro sine venner at malingen "brun mumie" er laget av gamle lik, og ikke bare ble navngitt slik etter farge, og de tok den til produksjon. Etter det han så, følte kunstneren seg uvel, og han begravde sine malingsrør for ikke å delta i hån med likene.
Europeerne tvang lik til striptease
En populær moro på andre fester var å gradvis utfolde mumien, undersøke bandasjene, amulettene gjemt i dem og til slutt selve kroppen. Etter skallenes form prøvde amatørfrenologer å gjette hvordan personen foran dem var i livet. De nysgjerrige så inn i øyehulene og inn i munnen. Mumien ble snudd på alle mulige måter og ble til slutt irreversibelt skadet.
Figurene som ble fjernet ble skadet
Egypterne brukte granittblokker ved fremstilling av store strukturer, som tok lang tid å hugge ut og tok like lang tid å levere; de kunne lage små figurer av bronse og tre, men sandstein og leire var de mest populære. Europeiske oppdagelsesreisende fra det nittende århundre var langt fra så gode til å transportere skjøre ting, og ofte kom fragmenter av egyptiske figurer eller antikke marmorstatuer som hadde mistet detaljene til europeiske museer (marmor som materiale er ganske skjørt).
I tillegg til figurene ble mange steler med inskripsjoner ødelagt - det vil si skriftlig bevis på epoken. Det ser ut til at det vil være mest rimelig å tegne dem nøye før transport, men dette ble ikke gjort på veldig lang tid. Moderne arkeologer er heldige som har så mye mer eller mindre hele igjen - fordi det gamle Egypt eksisterte i tusenvis av år og etterlot seg mange gravsteiner, statuer, leker, redskaper og bare de døde.
Obelisker i gatene
Selv de gamle romerne begynte å eksportere egyptiske obelisker som trofeer - så de spredte seg over hele Europa. Europeiske eventyrere som kom etter korsfarerne eller ganske enkelt valfartet til stedene nevnt i Det gamle testamente, kjøpte også noen ganger en "stein" til minne. Og hva - det er smalt, om enn langt, det er ikke veldig vanskelig å transportere, og samtidig er det hele mønstret.
Obeliskene ble laget i det gamle Egypt slik at de var ideelle for århundrer med å stå i det lokale klimaet. I et mer fuktig og kaldere Europa kollapset overflaten, under fiendtlighetene eller gatekampene ble de droppet og ødelagt, og tross alt ble de også skrevet monumenter for en gammel sivilisasjon - mønstrene på sidene var egyptiske hieroglyfer. Og likevel pryder mange flere av disse søylene byer.
Imidlertid bør du ikke stirre på alle obeliskene i Europa - ikke alle er ekte. Alt som kan skapes vakkert i utlandet, bestemte europeerne, kan gjøres på stedet, hvorfor transportere forgjeves? Så på gatene kan du se bare kopier, som er meningsløse å "lese". Men noen virkelige obelisker ser ut til å være lokale for turister, fordi et kors er installert på toppen. Faktisk var dette korset festet allerede for å "drukne" den hedenske ånden - du vet aldri hva som er skrevet på "steinen" der.
Ikke bare europeere
Araberne skilte seg selvsagt heller ikke nøye ut i forhold til arven til hedningene. Blant dem var forskere som i hemmelighet praktiserte magi og derfor satte pris på alt gammelt og uvanlig, men resten var for eksempel ikke fornøyd med bilder av mennesker. Så en fanatiker på 1500 -tallet skjøt en sfinxs nese med en kanon. Og i det tjuende århundre måtte europeere som ikke var likegyldige for vitenskapen overbevise den egyptiske muslimske herskeren over lang tid om ikke å demontere en av pyramidene for å bygge en demning. Saken ble løst av to piastre - det er hvor mye en blokk fra pyramiden kostet mer enn den samme blokken hentet fra steinbruddet. Den store graven var alene.
Masseødeleggelsen av arven fra den gamle sivilisasjonen ble imidlertid ikke observert. I vår tid bryr egyptiske myndigheter seg, akkurat som moderne europeere, om landets arv. Utvilsomt var dette påvirket av vestlige forskere, men plyndring var helt unødvendig for dette.
Og nå kan du nesten leve på lufta som eksporterte utstillinger og levninger returneres hjem av europeiske museer.
Anbefalt:
Hvordan i gamle dager i Russland ble naturfenomener behandlet: Hvem eide skyene, tok vannet og hvordan det var mulig å returnere den manglende solen
I dag forstår folk for det meste perfekt hvorfor naturkatastrofer oppstår. Ingen er overrasket over nedbør, tordenvær, sterk vind og til og med en solformørkelse. Og i antikken i Russland hadde hvert av disse fenomenene sin egen spesielle, noen ganger veldig tvetydige forklaring. Troen på den tiden, som betraktes i dag som overtro, påvirket i stor grad hver persons liv og regulerte hans daglige rutine. Det var praktisk talt ingen tvil om sannheten deres
Hva betydde sommerfuglsymbolet i kulturen til forskjellige mennesker i verden fra det gamle Egypt til det moderne Japan
Vinger av glede, vårbris og rent lys, vinger av håp og nåde, fred og harmoni … Det er mange ord for å beskrive skjønnheten i flukt og sommerfuglblomster, og ingen av dem er nok til å beskrive deres grasiøse natur. Sommerfugler har inspirert og fascinert menneskeheten gjennom historien. Bildene deres kan sees på utallige kunst- og kulturobjekter. Sommerfuglens metamorfose - fra den umettelige larven til den vakre og delikate sommerfuglen - inspirerte menneskene
Hvordan hemmeligheten bak den berømte Rosetta -steinen ble nøkkelen til å avdekke alle hemmelighetene i det gamle Egypt
Den mektige og mystiske egyptiske sivilisasjonen, så gammel at det til og med er vanskelig for en person som er langt fra historien å forestille seg hvor mye. Forsøk på å avdekke alle dens hemmeligheter har lenge vært utført av forskjellige forskere og for det meste uten hell. Tross alt er nøkkelen til å avdekke mange hemmeligheter evnen til å lese egyptiske tekster, som gikk tapt i antikken. I disse uforståelige symbolene så forskerne astrologiske, kabbalistiske tegn. Noen foreslo til og med
Hvordan i Russland i gamle dager ble gjestene hilst, hva de behandlet og hvordan de så av
I Russland ble gjestene møtt hjertelig og gjestfritt. Gjestfrihet er en fantastisk russisk egenskap som ikke bare viser en vilje til å dele noen materielle fordeler, men også å gi et stykke av sjelen din. Det ble antatt at en person som respekterer mennesker, viser raushet, aldri vil være alene, huset hans vil alltid være fylt med latter og lykke. Gjestfrihet var i alt: det var mottakelse av velkomstgjester, servering av retter, og til og med en overnatting. Eierne kunne ikke bare mate, men også gi
Bilder er "ikke til salgs". Kunstprosjekt Ikke til salgs av Alexander Ovchinnikov
Alexander Ovchinnikov anser seg ikke som en kunstner. Først og fremst er han kreativ leder for MILK Creative Agency. Og det hundrevis av mennesker beundrer - illustrasjonene hans - er ikke arbeid. Dette er en hvile, dette er for sjelen. Det er ikke for ingenting at kunstprosjektet som Alexander jobber med, når inspirasjon kommer på besøk, kalles Not For Sale (ikke for salg). Selv om han vanligvis jobber bare for salget, som det til og med er skrevet om på hans kreative nettsted