Hva er lagret i Vatikanets mørke boder og hvordan man ser det for bare dødelige

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Vatikanet har spesielle rom - i fullstendig mørke og med streng begrensning av fuktighet og temperatur lagrer de det hver innbygger på planeten som setter pris på kultur og kunst, ønsker å se. Men nei, tilgangen til slike lagringsanlegg er vanligvis stengt, og bare noen ganger, som nå, over deres mystiske innhold, blir hemmeligholdsgardinet litt åpnet i flere måneder, til de uvurderlige skattene blir returnert til stedet.

Vatikanet som et stort kunstmuseum

Det er ikke nødvendig å minne om rikdommen til Vatikanet: det er neppe en person i verden som tviler på at denne staten, sentrum for den katolske verden, eier uvurderlige skatter eller har fri tilgang til dem. Det er til og med vanskelig å skille fakta fra rykter - enten det gjelder gullreserven eller Den hellige gral som er gjemt bak syv sel og datering av opprinnelsen eller opprettelsen av Turinhylsteret. Vatikanets rikdom kan sees fra en annen side - selv om de kan vurderes i monetære termer, er de fortsatt uvurderlige for menneskeheten. Vatikanet har den største kunstsamlingen.

Den offisielle historien sier at begynnelsen på denne samlingen ble lagt i 1506, da pave Julius II kjøpte en marmorstatue av Laocoon funnet under et jordlag nær basilikaen Santa Maria Maggiore, som viste seg å være en romersk kopi av en gresk bronseskulptur. Paven plasserte dette verket på gårdsplassen til Belvedere -hagen og åpnet det for publikum. Og i 2006 feiret Vatikanet fem hundreårsjubileum for museene.

Generelt er Vatikanmuseene et stort kompleks som inkluderer åtte forskjellige museer, uten å telle de store samlingene som ligger i det pavelige palasset. For eksempel har en samling av samtidens religiøs kunst alene dusinvis av rom. Den mest kjente malerisamlingen er Vatikanet Pinakothek, i 18 rom hvorav 460 malerier av de største mesterne i fortiden blir vist for besøkende, hvert verk relatert til et religiøst tema.

Siden renessansen har paveene samlet og lagret de beste verkene til malere, inkludert malerier og fresker av Raphael, Da Vinci, Titian, Caravaggio og andre store kunstnere fra renessansen. Og ikke bare renessansen, selvfølgelig - Vatikanet er ikke fremmed for noen epoker, trender og kunstarter. En vanlig kunstkjenner som befinner seg blant samlingene til Vatikanmuseene, vil ikke kunne undersøke alle utstillingene nøye - det er for mange av dem.

Totalt, ifølge offisiell informasjon, eier Vatikanet 70 tusen kunstverk. Bare 20 tusen av dem er utstilt.

Hvorfor er de fleste av Vatikanets kunstverk gjemt for bare dødelige?

Femti tusen mesterverk av maleri, grafikk, skulptur er skjult i boder, og mange av verkene som er lagret der i flere titalls og hundrevis av år har ikke forlatt bodene i det hele tatt og har ikke blitt vist for publikum. Venter de i vingene eller er de dømt til evig uklarhet av årsaker som Vatikanet bare kjenner til? Imidlertid følger demonstrasjonen av verdenskunstens skatter en ganske enkel logikk: ikke bare det beste stilles ut, men også det som passer inn i de offisielle katolske konseptene og dogmer.

Hva er skjult i Vatikanets boder og hvorfor? Ganske mange rykter følger med de mystiske hemmelige arkivene - en del av det enorme biblioteket i Vatikanet, det rikeste i verden og lagrer kanskje mye mer kunnskap om menneskeheten enn høytstående kirkelige tjenestemenn er villige til å avsløre. Men er verdien av skatter - kunstgjenstander mindre verdt? Uansett er en av forklaringene på at kunstverk fra tidligere århundrer holdes lukket for publikum og generelt i fullstendig mørke levert av kunstkritikere selv. Ofte er grafiske arbeider beskyttet på denne måten mot falming og tap av kvalitet, de lagres i fravær av tilgang til lys, ved en viss fuktighet og temperatur.

Totalt er det omtrent fire tusen slike gjenstander i Vatikanets lagre - trykk, graveringer, fotografier og tegninger. Samlingen ble for øvrig dannet relativt nylig - i 1973, da antallet arbeider til disposisjon for Vatikanet økte så mye at det krevde systematisering. Og noen ganger i en kort periode kommer disse mesterverkene fremdeles frem for å bli demonstrert for kunstkjennere.

Dette skjer sjelden og blir en virkelig hendelse. Som for eksempel utstillingen av kunstnere fra det 20. århundre, som for tiden finner sted i Vatikanet. Verkene til Marc Chagall, Joan Miró, Henri Matisse, Edvard Munch og et dusin andre mestere, totalt - halvannet hundre verk, til slutten av vinteren, presenteres for besøkende på fløyen av Karl den store på Berninis søyle, og - gratis. På slutten av utstillingen vil disse verkene returneres til bodene - de vil ikke kunne sees innenfor rammen av den permanente utstillingen.

Hvorfor åpner Vatikanet tilgang til sine skatter?

Det kan ikke sies at Vatikanets samlinger sjelden ble vist for publikum - tvert imot har de siste årene vært preget av en hel rekke slike utstillinger, inkludert utenfor katolicismens hovedstad, for eksempel i Russland. Ofte viser de verk som ikke tidligere har forlatt Vatikanet og som generelt ikke er kjent for kunstkritikere utenfor denne lille staten. Kanskje den katolske kirkes ledelse på denne måten reagerer på behovene i samfunnet, og viser derfor mesterverk fra ulike sjangere og trender innen billedkunsten - pre -rapaelitter og impresjonister, kubister og surrealister.

Milan, for eksempel, arrangerer denne våren en liten samling verk fra Vatikanet, forent med temaet Kristi lidenskap, på denne utstillingen tilbys kjennere kreasjoner av Paul Gauguin, Henri Matisse, Georges Brakk.

I følge kunstkritikere implementerer Vatikanet dermed en politikk for å gjenopprette og styrke kirkens bånd til den moderne verden, med moderne kultur. Betyr dette at før eller siden vil verden bli vist alle de skjulte skattene i Vatikanets boder? Selvfølgelig ikke - og tusenvis av ukjente kunstverk vil fortsette å stille vente på timen i lagrene i mørket, beholde sine egne hemmeligheter og muligens fortidens hemmeligheter, som den mektigste staten i verden foretrekker å beskytte menneskeheten.

Om malerier som også forsvant fra synsfeltet til kunstkritikere, men av en annen grunn: stjålne mesterverk.