Video: "Beach" av den franske kunstneren Jean Jullien på en separatutstilling i London
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Vinteren kommer, og de fleste innbyggerne på den nordlige halvkule er dømt til å se strender kjærtegnet av den varme solen bare på fotografier og i søte drømmer. En serie morsomme, minimalistiske utskrifter av Jean Julien vil muntre deg opp og tilføre et snev av farge til en grumsete novemberkveld.
Arbeidet til den franske kunstneren Jean Jullien er ganske mangfoldig, men for allmennheten er han kanskje først og fremst kjent som en grafisk designer, noe som er ganske logisk, fordi det var grafisk design som Jean studerte ved både Saint Martins og Royal College av kunst i Storbritannia …. I løpet av åtte år etter at han flyttet til London, har kunstneren samlet en imponerende portefølje av kommersielle og kreative prosjekter. De fleste av verkene hans er preget av forenklede former, lakonisk fargepalett og temmelig vågale motiver.
Med sitt nye prosjekt La Plage, som har blitt stilt ut på galleriet Beach London siden 29. september, har Julien fokusert på sjøen og de morsomme situasjonene som finner sted på stranden. "Hvis du tenker deg om, er stranden et ganske merkelig sted, sett fra anstendighetens grenser," bemerker han, "og likevel er alle her fri som en fugl."
Juliens flate estetikk blander seg perfekt med den naturlige enkelheten i strandlandskapet. Artisten sier: “Jeg elsker strender for hvor minimalistiske de er - bare sand, sjø, himmel og skinn. Alt dette er veldig mykt og fargerikt på samme tid. Det var viktig for meg å prøve å uttrykke det grafisk. Resultatet er en serie forenklede, men lyse og livlige bilder, sjenerøst krydret med subtil humor.
Etter to maleriutstillinger som nylig ble holdt i Paris, begrenset Julien seg til trykk i Beach -serien. Bildene, opprinnelig laget med en pensel på papir, har blitt behandlet i en grafisk editor for å legge til metning i fargene. Kunstneren satte seg også i oppgave å bruke så lite svart kontur som mulig, noe som er veldig karakteristisk for resten av arbeidet hans.
"Det er viktig for meg å prøve noe nytt i hvert prosjekt, så i" La Plage "prøvde jeg å kvitte meg med min favorittteknikk - mørke slag," forklarer Julien. I stedet for å forlate svart helt, brukte designeren det til et bestemt formål: “Bilder med svarte konturer er ærlig talt humoristiske. De uten svart er mer reserverte. De var vanskeligere for meg, men de ga også mer tilfredshet."
Tydelig eller subtil, alle disse vittige illustrerte historiene gir umiddelbart gjenklang hos alle som har tilbrakt tid på kysten. "Jeg maler ofte på stranden, jeg elsker at alle er så nakne," innrømmer Julien. Tilsynelatende kan noen av de nærliggende strendene lett tjene som en konsentrert inspirasjonskilde, spesielt for noen som setter like stor pris på menneskelig kommunikasjon og anatomi som Julien: “Det er flott å tegne der. Lav og høy, tykk og tynn kropp; uttalt spill av lys og skygge; måten fargene endrer seg på ved solnedgang er bare en drøm for enhver artist."
I likhet med illustrasjonene av den italienske kunstneren Gottardo, viser Jean Juliens arbeid nok en gang at illustrasjonen kan og bør være enkel.
Anbefalt:
Sonia Delaunay er den første kvinnelige kunstneren som ble tildelt en separatutstilling i sitt liv på Louvre
Sonia Delaunay ble født i en jødisk familie i Ukraina, vokste opp i Russland og ble kjent i Europa. Hennes talent er virkelig mangefasettert: hun malte bilder, designet klær og sko, laget teaterdrakter, tunede biler, illustrerte bøker, vevde tepper, etc. Sonia Delaunay regnes som grunnleggeren av en ny retning innen avantgarde -maleri - Orphism, og den største art deco -mesteren
Kunst- "sløv" med maling på kjoler. Presentasjon av den franske kunstneren Biondi V
Den franske kunstneren Amo, også kjent som Biondi V, skaper ekstraordinære kunstverk. Nei, hun ser ut til å bruke de vanligste egenskapene - maling, pensler og lerret, bare en stor mengde mennesker samles vanligvis for å se på arbeidet hennes. Sannsynligvis er hele poenget at artisten foretrekker å ikke pensjonere seg i studio, men arbeide for alle
Hvordan skiller den arabiske snøhviten seg fra den tyske og den kinesiske Askepott - fra den franske
Noen historier fra forskjellige nasjoner virker bemerkelsesverdig like. Bare noen ganger er det faktum at i det nittende århundre likte de offisielle historiefortellerne å plotte tomter fra hverandre, noe som endret karakterene til ønsket folklore. Oftere snakker vi om vandrehistorier - slik at de er født like selv eller lett og umerkelig spres mellom nasjonene, fordi de er etterspurt. Eventyr med vandrende tomter vil imidlertid aldri være helt like
Saraab - separatutstilling av Cai Guo -qiang på Arab Museum of Own Art i Qatar
Kina og den arabiske verden har en tusenårig tradisjon for samarbeid - de ble forent av den store silkeveien, gjennom hvilken varesirkulasjonen og gjensidig penetrering av kulturer gikk. Dette kultursamarbeidet fortsetter i dag. Et eksempel på dette er den personlige utstillingen Saraab (Mirage) av den kinesiske kunstneren Cai Guo-qiang på Arab Museum of Own Art i Qatar. I sine arbeider prøvde mesteren å skape en symbiose av kinesisk og arabisk kultur
Olje på lerret positivt. Fargerike landskap av den franske kunstneren Jean-Marc Janiaczyk
Lilla kronblad av blomstrende lavendel, knallrød - valmuer, solrik gul - solsikker, oransje og varm grønn - høst- og vårløvverk … Dette er hovedfargene som samtidens franske kunstner Jean -Marc Janiaczyk bruker for å male sin fantastiske, levende og positive landskap. At du sier at impresjonisme ikke er på moten i disse dager? Men positivt og godt humør går aldri av moten