Video: Vakre ansikter på nært hold: et motefoto av Stephen Eastwood
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2024-01-10 03:26
I verkene til det overveldende flertallet motefotografer, talentfulle og ikke så talentfulle, ser vi veldig forførende jenter, og det er ikke overraskende at vi noen ganger ikke tar hensyn til ansikter. Stephen Eastwood, en mann hvis verk er nærbilder av vakre kvinnelige ansikter, beviser hvordan du kan gjøre noe interessant i en tilsynelatende lenge studert sfære opp og ned. Det er umulig å se bort fra disse leppene.
Hvis du ser på andre verk innen mote og skjønnhet, for eksempel på portrettene til Hugh O'Maley, kan du se hvor lite oppmerksomhet det er på "søte funksjoner" i ansiktet. Stephen Eastwood ble født i New York, har vært engasjert i fotografering siden han var 11 år, og han ser på skjønnhet og mote som sitt favorittområde i arbeidet. Dessuten er han autodidakt-på nettstedet hans skriver han at det tok ham år med selvopplæring, prøving og feiling for å oppnå sin nåværende suksess.
Generelt er biografien til denne fotografen en av de mest komplette blant samtidskunstnere. For eksempel skriver han at han er bekymret for problemene i samfunnet og holdningen til moderne ungdom til seg selv og til skjønnhet spesielt. "Dessverre har jobben min ingenting å gjøre med å hjelpe tenåringer," sier Stephen. "Min jobb er hovedsakelig å selge produktet. Men produktet, generelt sett, av alle motefotografer er håp. Vi håper at folk vil strebe etter skjønnhet etter å ha sett arbeidet vårt.”
Steve foretrekker å jobbe i sitt eget studio, siden der kan hele prosessen styres av deg selv. I tillegg er bakgrunnen ikke så viktig, bare de vakre ansiktene i forgrunnen er viktige, og uttrykker forskjellige følelser - fra uskyld til uforskammethet. Fotografen fokuserer både på ansikter generelt og separat på øyne og lepper. Stephen fanger oppmerksomheten vår til disse detaljene, vanligvis med fancy sminke eller tilbehør. Uansett om du anser motefotografering som en kunst eller et produkt, er disse bildene verdt din oppmerksomhet.
Anbefalt:
Hvilken undertekst skjuler de merkeligste skulpturene i verden: statuen av Mephistopheles og Margarita med to ansikter, skyggen av kong Arthur og andre
Kunstfolk vil aldri slutte å forbløffe og inspirere oss med sine unike verk. Slik uttrykker de sin holdning til verden rundt seg. Noen av utstillingene har kommet ned til oss siden antikken og har ikke mistet sin originalitet i det hele tatt, og noen laget av våre samtidige fengsler og gleder seg helt inn i kjernen. Vår publikasjon presenterer noen av de mest fantastiske skulpturene i vår tid og tidligere århundrer
Hold hodet oppe: kreative fotografier av Stanislav Odyagailo
Fysikere vil bli gale hvis de prøver å kontrollere eksistensen av parallelle univers ved hjelp av formler, som er tegnet av den talentfulle fotokunstneren Stanislav Odyagailo. Hans kreative fotografier er fulle av levende bilder - men på mange måter spontane. Derfor er hvert verk en egen gåte: et nytt bilde - en ny verden
Hold balansen: moderne skulptur av Christopher Townsend
Hvordan bringe stabilitet til vår flyktige verden? Vi vil alle dra nytte av muligheten til å finne en mellomting og holde balansen. Dette fremgår av den moderne skulpturen av Christopher Townsend. Folk som er frosset i forskjellige ubehagelige stillinger, mennesker som støtter hverandre (i bokstavelig forstand: ved armer og bein), har perfekt mestret den nyttige ferdigheten
Hold godt fast i rattet, hund: et uvanlig sosialt prosjekt for å beskytte hjemløse dyr (New Zealand)
Problemet med hjemløse dyr er et av de mest presserende i den moderne verden. På New Zealand bestemte de seg for å komme med en kreativ tilnærming til å løse det og lanserte et nytt sosialt prosjekt, hvis formål er å minne folk om at mongrels ikke er verre enn renrasede hunder, og derfor også fortjener kjærlighet og omsorg. Medlemmer av Society for the Prevention of Cruelty to Animals tok et uvanlig skritt: de trente tre mongrels i å kjøre bil for å vise hvordan
En inderlig serie med fotografier der den mørke skjønnheten i følelser, smerte og opplevelser er nært sammenvevd
Bildene tatt av Natalia Drepina minner om stygghet og skjønnhet, der tynne hender, bleke ansikter, visne blomster, vridde grener, speil og smuss blir en integrert del av handlingen. Og det er slett ikke overraskende at disse verkene, utført i mørk-kalde farger, ligner på visuell poesi, der hovedpersonene forteller betrakteren triste og samtidig uvanlig vakre historier, viftet med en dyster atmosfære av melankoli og romantikk