Hvordan en døv Beethoven var i stand til å bli en av de største komponistene, og hvorfor han aldri giftet seg

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

7. mai 1824. Et av de største ikonene i musikkhistorien, Ludwig van Beethoven, går inn på scenen i Wien -teatret. På denne dagen ble et av de mest ambisiøse musikkverkene, den niende symfonien, inkludert den berømte "Ode to Joy", presentert for publikum. Alt er bra, men komponisten hører ingenting. Nesten ingen i publikum vet at Beethoven er nesten helt døv. Hvordan kunne han lage så vakker musikk uten å høre lyder?

Ludwig van Beethoven ikke bare den største komponisten. Han er uten tvil en av heltene i den moderne tid. Hver epoke har sine egne helter. Antikkens tider var preget av figurer som Alexander den store, Julius Cæsar og andre store personligheter. Nye tider har kommet for Europa og nye helter med dem. Politikere, militære ledere, generaler har mistet sin relevans. Andre betydningsfulle mennesker ble eksempler på nye heroiske kvaliteter i takt med den kommende æra. En av dem var den strålende komponisten, eieren av den virkelig guddommelige gaven.

Det er generelt akseptert at Ludwig hadde en vanskelig, håpløs barndom, at han var ulykkelig, døv nesten fra fødselen, ensom og fattig. Selvfølgelig må et geni være fattig, ellers ønsker ikke menneskeheten å gjenkjenne hans geni. Men det var ikke helt sant. Nærmere bestemt er det på mange måter en løgn.

Krenkende far og ulykkelig barndom

Fremtidens geni ble født i en musikalsk familie. Faren hans, Johann van Beethoven, var en ganske talentfull tenorsanger. Så respektert at han ble invitert av respektable velstående mennesker til å lære barna sine musikk. Ofte blir faren til Beethoven fullstendig urettferdig framstilt som en nedverdiget taper, beruset og despot.

Johann var autoritær. Han ville virkelig ta opp en andre Mozart fra Ludwig. Men saken er at gutten var i stand til musikk og faren hans så det. Ellers ville ingen obligatoriske langtidsstudier ha hjulpet Ludwig senere til å bli en flott komponist. Det var sant at Johann ikke umiddelbart vurderte komponistens talent for sin sønn. I dette ble han hjulpet av Ludwigs lærer, Christian Gottlob Nefe, som lærte gutten musikalsk leseferdighet.

Det var Nefe som var den første som la merke til at gutten ikke bare var en annen Mozart, han var komponistens virkelige musikalske geni. Han fortalte guttens far om dette og var den første som introduserte publikum for Ludwigs musikk. Publikum var fornøyd med musikken til den unge Beethoven, som på den tiden bare var tolv.

Dessverre, i 1787, døde Ludwigs mor og Johanns elskede kone, Mary Magdalene. Etter det brøt komponistens far sammen. Han begynte å drikke, sank gradvis og Ludwig måtte støtte ham og brødrene hans. Men faren var alltid utrolig stolt av sin sønn-komponist.

Døv komponist

Beethoven var ikke alltid døv, som mange tror. Han begynte gradvis å miste hørselen fra omtrent tjue-seks år gammel. Han var helt døv av førti-fire, før det hadde han problemer, men han kunne skille lyder. Beethoven brukte et spesielt hørselsrør. Det var ganske omfangsrikt, noe som gjorde det ekstremt ubehagelig å bære det med deg.

Da komponisten begynte å miste hørselen og innså at det var uhelbredelig og det som ventet ham til slutt, var han rett og slett fortvilet. Ludwig var veldig redd for at de skulle finne ut om døvheten hans, han begynte å nekte å leke og dirigere. Han tenkte selv på selvmord. Han spurte uendelig Gud om hvorfor han ble gjennomført en så grusom prøve. Men i prosessen sa han opp selv og lærte å leve med det. Beethoven begynte å skrive i spesielle, som han sa, konversasjonsbøker, som ble hans livshistorie.

Det viktigste er at det komponisten var så redd for ikke skjedde: ja, han hørte ikke lyder, men musikken forlot ham ikke. Hun lød i hodet hans hele tiden. Han arbeidet med å gripe den ene enden av en blyant i tennene, mens den andre hvilte mot pianokroppen. Slik følte komponisten vibrasjonene. Han skrev sine mest fantastiske verk nettopp på et tidspunkt da han raskt mistet hørselen. Så Gud har sine egne planer for oss, som vi ofte ikke kan forstå, men dette er alltid det beste.

Ensom og ulykkelig

Beethoven var aldri gift, men han var ikke alene. Han ble ofte revet med som en virkelig kreativ person. Romaner endte alltid med feil. Det ryktes at Ludwig var sjenert med kvinner og puritansk til grunn. Han hadde ikke råd til damene. Gift damer var alltid et klart tabu for ham. Med noen hadde han ikke flaks. Faktisk så damene ofte på ham bare et middel for å nå sine egoistiske mål. Og etter å ha lekt nok med følelsene til et lovende geni, hoppet de ut for å gifte seg med en dagligdags rik mann.

Oppriktige gjensidige følelser med Teresa Brunswick, som Beethoven i hemmelighet var forlovet med, endte også med ingenting. Til tross for følelsene, brøt paret opp av ukjente årsaker. Mange historikere er tilbøyelige til å vurdere Beethovens berømte brev til en viss "udødelig elsker" adressert til Teresa. Men det er ingen eksakt bekreftelse på dette. Eller kanskje den generelt ikke er rettet til noen kvinner, men til den sanne evige elskede av den store komponisten - Musikk?

Med Ludwig var det alltid venner, bekjente, slektninger i nærheten. Noen ganger forlot han til og med Wien, hvor han bodde, ut av byen for å være alene og gjøre det han elsket mer enn livet selv - musikken hans. Da han ville jobbe alene, skrev han slik at ingen besøkte ham, at han var opptatt og at han ikke trengte noen nå.

Ensomheten til den store mesteren var ganske moralsk. Han ble ofte misforstått. Noen ganger kunne de ikke sette pris på Beethovens verk på grunn av kompleksiteten. Komponisten var godt klar over at mange av verkene hans ikke var for massene, publikum ville ikke forstå dem. Han skrev musikk for seg selv. Det nevnes ofte hvordan Beethoven direkte svarte Schindler på en slik bebreidelse: "Hvordan forstår du med din middelmådighet noe ekstraordinært?"

I sine brev og notater, i motsetning til den samme Mozart, som alltid skrev ordet la musique på fransk, skriver Beethoven - die Kunst ("kunst" på tysk). For Beethoven var musikk en guddommelig og hellig kunst. Et av de mest berømte portrettene av komponisten, Willibrord Mähler, skildrer ham som Orfeus.

Tiggergeni

Beethoven var aldri spesielt rik. Bare dette er ikke fordi han ikke tjente noe. Komponisten var rett og slett ikke interessert i forskjellige husholdningsartikler. Beethoven kunne alltid hjelpe vennene sine med penger hvis de trengte det. Ludwig skrev en gang: «Tenk deg om en av vennene mine er i nød, men jeg har ingen penger, og jeg kan ikke hjelpe ham med en gang, det spiller ingen rolle, jeg må bare sette meg ned ved bordet, komme meg på jobb, og snart vil jeg hjelpe en venn med å komme ut av nød … Det er bare fantastisk. Så jeg bestemte meg for å la kunsten min tjene til de fattiges beste."

Ludwig forsørget sin ikke særlig velstående familie med sine egne penger til han døde. Beethoven etterlot til og med en arv til sin uheldige nevø Karl, som han elsket veldig godt, de foretrukne aksjene i den østerrikske nasjonalbanken. Selv om han selv sies å ha dødd i sengen med veggedyr. I motsetning til hva mange tror, var komponistens bolig ikke så elendig i det hele tatt. Det var en luksuriøs leilighet, som hadde vært okkupert av en general for den østerrikske hæren før ham.

Beethovens budskap til hele menneskeheten

Komponisten levde i en turbulent historisk periode. Verden var fylt med vold, kriger, sult og ødeleggelse … Men når verden ikke var fylt? I dette tilsynelatende håpløse mørket i livet var Ludwig van Beethoven den som viste folk lyset i mørkets rike. Etter å ha erobret lidelsen, viser han folk at de ikke kan gi opp under presset fra livets omstendigheter. Du kan ikke rettferdiggjøre deg selv med at verden ligger i det onde. Beethoven sa at han ikke kjenner andre tegn på storhet enn godhet.

Komponisten uttrykte sine synspunkter og prinsipper best i musikken sin. Verkene han var i stand til å lage da han sluttet å høre fascinerende, virker hypnotisk på lytteren. De er fulle, erklærer Beethoven: “Jeg er Bacchus, som presser ut den søte druen av druer for menneskeheten. Det er jeg som gir mennesker åndens vanvittige vanvidd."

Ideen om verket, som har blitt et udødelig mesterverk og kjennetegnet til den store komponisten, næret han i mer enn to tiår. Den niende symfonien ble et gjennombrudd for ham. Beethoven prøvde seg på, brukte forskjellige musikalske former. I utgangspunktet skulle den udødelige "Oden til glede" dekorere de tiende eller ellevte symfoniene (komponisten sa at han skrev dem, men manuskriptene ble ikke funnet). Likevel inkluderte han den i den niende symfonien.

For første gang ble "Ode to Joy" fremført sammen med den niende symfonien i 1824. Øyenvitner sa at etter at musikken var ferdig, stod komponisten med ryggen til publikum. En sanger la merke til det og snudde det. Applausen til publikum, som hadde kommet til en vanvittig glede, hørtes så mange som fem ganger. På samme tid, ifølge etiketten, var det vanlig at kronede personer applauderte bare tre ganger. Applausen ble bare avbrutt ved hjelp av politiet. Komponisten var så sjokkert at han mistet bevisstheten og kom ikke til ham før kvelden dagen etter.

På partituret til den niende symfonien skrev Ludwig van Beethoven: "Livet er en tragedie. Hurra!"

En heltes død og livets seier

Da komponisten døde, kom et stort antall mennesker for å se ham på hans siste reise. Den beste østerrikske skuespilleren holdt sin posthume tale, og den beste poeten i Østerrike, Franz Grillparzer, skrev en nekrolog. Beethovens fødselsdag og dagen for hans død begynte å bli feiret med storslåtte konserter. Mange skuespill, dikt, bøker har blitt skrevet til hans ære.

Komponistens samtidige visste godt at han var et geni, at han ikke var som alle andre, at han var en veldig spesiell person. Nå er Beethovens personlighet et ikon for musikere av forskjellige stiler og trender. Selv om han selv døde, men musikken hans vil leve for alltid og inspirere hele generasjoner.

Les mer om det personlige livet til den store komponisten i vår artikkel uoppgitt kjærlighet til Ludwig van Beethoven.