11 dyreste kinesiske kunstverk solgt på auksjon de siste 10 årene

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

De største auksjonene har lenge vært dominert av europeiske mesterverk - fra malerier av gamle mestere til popkunst. Imidlertid har det i løpet av det siste tiåret vært et betydelig skifte rundt om i verden: kunstverk fra andre kulturer dukker stadig oftere opp og bruker stor etterspørsel. Et av de største sprangene på markedet var kinesisk kunst, som overgikk til og med noe europeisk kunst i auksjonsprisen.

Landets første kunstauksjonshus, China Guardian, ble grunnlagt i 1993, snart fulgt av det statseide China Poly Group i 1999, som siden har blitt verdens tredje største auksjonshus. I løpet av det siste tiåret har denne suksessen fortsatt å blomstre, og kinesisk kunst har blitt auksjonert bort til fantastiske priser.

Historien om kinesisk kunst har gått gjennom mange forskjellige stadier, ofte påvirket av imperiets dynastiske skift. Av denne grunn er noen kunststiler ofte oppkalt etter dynastiet der de ble laget, for eksempel Ming -vasen eller Tang -hesten. Denne artikkelen vil fokusere på elleve av de dyreste kinesiske mesterverkene som er solgt på auksjoner de siste ti årene.

1. Zhao Mengfu

Zhao Mengfu ble født i 1254 og var lærd, maler og kalligrafer fra Yuan -dynastiet, selv om han selv kom fra den keiserlige familien til det tidligere Song -dynastiet. Det antas at hans dristige penselarbeid utløste en revolusjon innen maleri som til slutt førte til fremveksten av det moderne kinesiske landskapet. I tillegg til sine vakre malerier, som ofte skildrer hester, praktiserte Zhao kalligrafi i en rekke stiler, noe som påvirket metodene som ble brukt under Ming- og Qing -dynastiene betydelig.

Skjønnheten i forfatterskapet hans er tydelig i to brev han sendte til brødrene ved begynnelsen av 1300 -tallet. Ordene hans, som snakker om melankoli og broderlig hengivenhet, er skrevet like grasiøst som i mening. Den intime og vakre naturen til disse godt bevarte dokumentene sikret en høy pris da de ble lagt ut for salg av China Guardian i 2019, og den vinnende budgiveren betalte over 38 millioner dollar for kunstverket.

2. Pan Tianshou

Pan Tianshou, en kunstner og kunstkritiker fra det tjuende århundre, utviklet sine kunstneriske ferdigheter som gutt og kopierte illustrasjoner han fant i favorittbøkene sine. I løpet av skoleårene praktiserte han kalligrafi, maleri og stempleristninger, og laget små kreasjoner for sine venner og jevnaldrende. Etter å ha fullført sin formelle utdannelse, viet han livet sitt helt til kunst, og skapte mange egne verk, i tillegg til å undervise i emnet på en rekke skoler og universiteter. Dessverre kom kulturrevolusjonen på høyden av Pans karriere, med år med offentlig ydmykelse og fornektelse etterfulgt av anklager om spionasje, hvoretter han møtte økt forfølgelse og til slutt døde på sykehus i 1971.

Pans malerier hyller de konfucianske, buddhistiske og taoistiske konseptene som alltid har inspirert tidlig kinesisk kunst, men også inneholder små nyvinninger som gjør hans verk helt unikt. Han tok et tradisjonelt landskap og la til finere detaljer som sjelden ble sett i tidligere malerier, og valgte også å skildre bratte landskap i stedet for jevne kupert utsikt. Pan var til og med kjent for å bruke fingrene for å legge til tekstur i arbeidet hans. Alle disse teknikkene finnes i The View from the Top, som viser et steinete fjell, som ble solgt i 2018 for omtrent førti-en million dollar.

3. Imperial brodert silketank

Thangi (thangi) kommer fra Tibet, og er malerier på stoff som bomull eller silke som vanligvis skildrer en buddhistisk guddom, scene eller mandala. På grunn av deres subtile natur er det sjelden at en tanka beholder sitt opprinnelige utseende lenge. Og likevel er det kunstverk som regnes som de største tekstilskattene i verden.

Wicker thangka stammer fra det tidlige Ming -dynastiet, da slike gjenstander ble sendt til tibetanske klostre, religiøse og sekulære ledere som diplomatiske gaver. Den aktuelle tanken skildrer den voldsomme guddommen Rakta Yamari, omfavner hans Vajravetali og triumferende står på kroppen til Yama, Dødens Herre. Disse figurene er omgitt av et vell av symbolske og estetiske detaljer, som alle er utsøkt brodert med den største dyktigheten. Den vakre tanken ble solgt hos Christie's i Hong Kong i 2014 for hele 44 millioner dollar.

4. Chen Rong

Kinesisk kunstner og politiker Chen Rong ble født i 1200, og var lite kjent for vestlige samlere da hans seks drager gikk på auksjon i 2017. Dette kan forklare det dessverre unøyaktige estimatet som spådde at bokrullen ville tiltrekke seg et tilbud på mindre enn 2 millioner dollar. Da hammeren sank, hadde imidlertid prisen steget til nesten femti millioner dollar.

Chen ble berømt under Song -dynastiet for sin skildring av drager, som var et symbol på keiseren, og også personifiserte Taos mektige makt. Rullen som dragene hans vises på inneholder også kunstnerens dikt og inskripsjon, som kombinerer poesi, kalligrafi og maleri i ett. Six Dragons er et av de få verkene som ble etterlatt av dragemesteren, hvis dynamiske stil fortsatte å påvirke skildringen av disse mytiske skapningene gjennom århundrene.

5. Huang Binhong

Kunstner og kunstkritiker Huang Binhong levde et langt liv og hadde en fruktbar karriere. Selv om kunsten hans gikk gjennom mange stadier, kulminerte den i de siste årene av livet i Beijing, hvor han bodde fra 1937 til 1948. Der begynte Huang å kombinere de to viktigste kinesiske malingssystemene - blekkmaling og fargemaling - til en innovativ hybrid.

Denne nye stilen ble ikke godt mottatt av hans jevnaldrende og samtidige, men verdsatt av samtidige samlere og kritikere. Faktisk ble Juan arbeid så populært at Yellow Mountain ble solgt til China Guardian i 2017 for over femti millioner dollar. Noe av det mest uvanlige med maleriet er at Huang, som da led av en øyesykdom, malte det vakre landskapet fra hukommelsen og husket sine tidligere turer til de naturskjønne fjellene i Anhui -provinsen.

6. Qi Baishi

Et av de mest kontroversielle auksjonsresultatene i kinesisk kunst var Qi Baishis ørn som lå på en furu. I 2011 dukket maleriet opp i China Guardian og ble solgt for utrolig mye på sekstiseks millioner dollar, noe som gjorde det til et av de dyreste kunstverkene som noensinne er solgt på auksjon. Imidlertid oppsto det snart en tvist, og hovedsøkeren nektet å betale med den begrunnelse at maleriet var falskt.

Problemet forsterkes i tilfellet Qi Baishi av det faktum at han antas å ha laget omtrent femten tusen separate verk i løpet av sin travle karriere. Til tross for arbeidet gjennom det tjuende århundre, viser Qis arbeid ingen vestlig innflytelse. Akvarellene hans fokuserer på tradisjonell kinesisk kunst, nemlig naturen, og presenteres på en lyrisk, finurlig måte. I Eagle Sitting on a Pine klarte artisten å kombinere enkle, dristige slag med en følelse av delikatesse og tekstur, som symboliserer egenskapene heltemodighet, styrke og lang levetid.

7. Su Shi

En av de vitenskapelige tjenestemennene som hadde ansvaret for å drive Song Empire, Su Shi var statsmann og diplomat, i tillegg til en stor kunstner, prosamester, en fremragende poet og en utmerket kalligrafer. Det er delvis på grunn av den mangefasetterte og svært innflytelsesrike karakteren av hans karriere at de gjenværende kunstverkene er så verdifulle, og hans Wood and Stone ble solgt hos Christie's i 2018 for nesten seksti millioner dollar.

Blekkmaleriet på en håndrull, mer enn fem meter lang, viser en merkelig formet stein og et tre, som sammen ligner et levende vesen. Su Shis maleri suppleres med kalligrafi av flere andre kunstnere og kalligrafer fra Song -dynastiet, inkludert den berømte Mi Fu. Ordene deres gjenspeiler betydningen av bildet, snakker om tidens gang, naturens kraft og Taos kraft.

8. Huang Tingjian

Da han satte auksjonsrekord for det dyreste kinesiske kunstverket, ble Huang Tingjians Di Zhu Ming solgt på Poly auksjon i 2010 for en svimlende sum på nesten seksti-tre millioner dollar. Huang slutter seg til Su Shi som en av fire kalligrafi -mestere under Song -dynastiet, og dette stykket er hans lengste håndskrevne bokrolle som eksisterer i dag. Det antas å representere en viktig overgang i stil med kalligrafi.

Dette mesterverket er en kalligrafisk fremstilling av Huangs epigraf, opprinnelig skrevet av den berømte kansleren Tang -dynastiet Wei Zheng. Tillegg av inskripsjoner av en rekke senere forskere og kunstnere gjorde arbeidet både lengre og mer kulturelt (og materielt) verdifullt.

9. Zhao Wuji

Den kinesiske samtidskunstneren Zhao Wuji jobbet utrettelig i fem måneder med sitt største og mest vellykkede maleri, som han kalte juni-oktober 1985. Verket ble bestilt tidlig samme år av den anerkjente arkitekten Yuming Bei, som Zhao utviklet et nært personlig vennskap med. deres første møte i 1952. Bay trengte et kunstverk for å henge i hovedbygningen i Raffles City-komplekset i Singapore, og Zhao ga et slående ti meter maleri preget av sin åpne og abstrakte komposisjon, så vel som sin transcendente og levende palett. Dette verket har blitt solgt for nesten seksti-seks millioner dollar.

10. Woo Bing

Lite er kjent om Ming -dynastiets kunstner Wu Bin, men det er klart fra hans arbeid at han var en hengiven buddhist så vel som en dyktig kalligraf og maler. I løpet av sin fruktbare karriere skapte han mer enn et halvt tusen portretter av arhats, de som nådde den transcendentale staten Nirvana, men faktisk er det landskapet hans som er mest kjent. Wu evne til å fange naturens kraft er også formidlet i hans ti malerier av en stein, kjent som Lingby -steinen.

Disse steinbitene fra Lingbi County, Anhui -provinsen har blitt verdsatt av kinesiske lærde for deres holdbarhet, resonans, skjønnhet og delikate struktur. Nesten tjueåtte meter lang, gir den håndskrevne rullen Wu en panoramautsikt over en slik stein, ledsaget av et vell av skriftlig tekst som også viser sin fantastiske kalligrafi. De todimensjonale tegningene er avbildet fra alle vinkler og gir panoramautsikt over steinen.

Da den dukket opp på auksjon i 1989, ble bokrullen kjøpt for den da monumentale summen på litt over en million dollar. Imidlertid utløste hans tilbakemelding en enda mer ekstravagant budgivning, og Polys auksjon i 2010 endte med et vinnende bud på syttisju millioner dollar.

11. Qi Baishi

Qi Baishi er igjen på førsteplass, med sine "Tolv landskapsskjermer" som holder rekorden for den dyreste kinesiske kunstauksjonen. En serie landskapsblekkmalerier ble solgt på Poly auksjon i 2017 for svimlende 140 millioner dollar, noe som gjorde Qi til den første kinesiske kunstneren som solgte verket for over 100 millioner dollar.

De tolv skjermene, som skildrer distinkte, men sammenhengende landskap som er av samme størrelse og stil, men forskjellige i nøyaktig emne, symboliserer den kinesiske tolkningen av skjønnhet. Ledsaget av intrikat kalligrafi, legemliggjør maleriene naturens kraft og fremkaller en følelse av ro. Han skapte bare ett verk av denne typen. Men syv år senere ble et annet sett med "Tolv landskapsskjermer" opprettet for Sichuan militærleder, noe som igjen tilførte dette arbeidet enda mer verdi.

Les også om hvordan japanske motiver dukket opp i verkene til Claude Monet og hvorfor han ble en av de mest elskede kunstnerne i Land of the Rising Sun, hvor et museum med en individuelt designet setting er dedikert til arbeidet hans.