Hvorfor Louvre gir ut utstillingene sine, og hvem som er blant de heldige som mottok dem

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Louvre -museet dukket opp i 1793 - for mer enn to århundrer siden. Salene og bodene inneholder rundt tre hundre tusen utstillinger, og antall besøkende som besøker Louvre i løpet av året har allerede oversteget ti millioner. Både det, og det andre, og det tredje ble årsakene som fikk de franske myndighetene til å opprette flere "lameller" - utenfor Frankrike, eller i det minste utenfor Paris. Det var ikke uten skandaler - ikke rart, for uvurderlige verdenskulturverk har likevel sin pris - noen ganger for høye for filialmuseet.

Louvre linse

Et eksperiment for å plassere en del av museets utstillinger i andre byer og til og med land begynte for flere år siden og har allerede gjort det mulig å oppsummere noen resultater.

Flere byer, inkludert Amiens, Arras og Calais, kjempet for retten til å bli en gren av Louvre i Frankrike, men valget av den franske regjeringen falt på den tidligere gruvebyen Lens, to hundre kilometer nord for Paris. I lang tid ble det utvunnet kull her, og siden 1986, da gruvene endelig ble stengt, opplevde Lance økonomiske vanskeligheter og befolkningen sto overfor arbeidsledighet.

I 2004 ble det besluttet å bygge et museum, og i 2012 åpnet det allerede dørene for nye besøkende. Hovedmaleriet i den første utstillingen var "Liberty Leading the People" av Eugene Delacroix.

Alt i alt donerte Louvre mer enn to hundre verk i en periode på fem år, og i tillegg til denne semi-permanente utstillingen var det planlagt å holde midlertidige utstillinger om utvalgte temaer i Lance-museet. Våren 2019 ble flere hundre forskjellige kunstverk utstilt i en utstilling dedikert til Homer. Åpningen av et nytt museum, og til og med av global betydning, lot Lance, nå nesten en spøkelsesby, forbedre sine saker. I 2018 fikk det lille Louvre besøk av omtrent en million mennesker.

Selvfølgelig er det verken en fantastisk konsentrasjon av mesterverk som daglig blir presentert for gjestene på Louvre i Paris, eller mange turister som fyller noen av salene i Lens. Dette gjør at du kan gjøre et besøk på museet til et stille tidsfordriv og nyte selv noen få, men ikke mindre verdifulle kunstverk.

Samlingen, som er utstilt i satellittmuseet, er ikke valgt fra lagrene til det store Louvre, men fra hovedsamlingene. Ved organisering av museets arbeid ble nye prinsipper for plassering av verk introdusert. I motsetning til den klassiske inndelingen i seksjoner - "Ancient East", "Sculptures", "Fine Arts" og andre, tilbød Lance å bli kjent med mesterverkene i forskjellige epoker, forent i ett rom av en felles idé. Dette konseptet med å plassere utstillinger gjorde det mulig å eksperimentere med inntrykk fra besøkende, for å gi dem muligheten til å sammenligne kunsten fra forskjellige århundrer og epoker, å evaluere fellestrekkene i arkaiske verk som på ingen måte er forbundet med rommet, men resulterte fra lovene for utvikling av sivilisasjon som er felles for forskjellige folk.

Louvre Abu Dhabi

Mye mer vågal og resonans var beslutningen om å gi en del av samlingen av Louisiana til et nytt museum i De forente arabiske emirater. Louvre Abu Dhabi åpnet på Saadiyat -øya i 2017. Den arkitektoniske løsningen for nybygget av museet ble designet i Emirates ånd - luksus og den nyeste teknologien, kombinert med ett mål - for å forbløffe og glede den allerede ganske sofistikerte moderne skjønnhetskjenneren.

En hvit bygning i en futuristisk stil, omgitt av sjøen, en åpen kuppel som slipper sollys inn, en fascinerende utsikt ved solnedgang - alt dette i seg selv gjør et uforglemmelig inntrykk på besøkende. Inne i bygningen er den største utstillingen av et kunstmuseum på den arabiske halvøy - og dette blir hovedargumentet til fordel for å besøke museet.

Utstillinger ble brakt til Abu Dhabi, ikke bare fra Louvre, men også fra Georges Pompidou -senteret og Versailles. Formelt sett er museet ikke en gren av Louvre, men det har et kontraktsforhold til Paris, som involverer demonstrasjon av arbeider fra museets hovedsamling en stund. Så malerier av Monet, Degas, Cezanne, Picasso, skulpturer av Rodin og mange andre mesterverk - mer enn tre hundre totalt - gikk til Emiratene. Til tross for at utstillingen er lokalisert i et muslimsk land, har utstillingen i følge utstillingsarrangørene ingen negativ innvirkning på utvalget av verk.

I Abu Dhabi, som i Lance, er et nytt, moderne format for utstillingsplassering implementert - i samsvar med en felles idé, og ikke i separate seksjoner. Så her sameksisterer Torah, Bibelen og Koranen - som et tegn på respekt for alle religioner og umuligheten av å skille noen av dem fra kulturhistorien. Louvre Abu Dhabi som museum eksisterer ganske nylig, men har allerede en av de ledende stedene på listen over turistattraksjoner du må se. I tillegg, i nabolaget, på samme Saadiyat -øya, er det planlagt å plassere andre kulturelle gjenstander, spesielt en gren av New York Guggenheim Museum of Contemporary Art.

Likevel, helt fra begynnelsen av den offentlige diskusjonen om prosjektet, forårsaket ideen om å eksportere de mest verdifulle kunstverkene til utlandet, og til og med utenfor Europa, motstridende meninger helt fra begynnelsen av den offentlige diskusjonen om prosjektet. Tusenvis av historikere, arkeologer og museumsarbeidere talte imot den planlagte overføringen av mesterverk, til og med en begjæring ble lansert med krav om ikke å tillate "salg" av franske museer.

Demonstrasjon av Louvre -samlingene koster virkelig et stort beløp i Abu Dhabi, men det må erkjennes at landet, som noen av naboene, har råd til sjenerøse kunstgjenstander.

Noen år tidligere kjøpte den saudiske prinsen Mohammed ibn Salman historiens dyreste maleri på Christies auksjon, og skandalen som påvirket Louvre Abu Dhabi var også forbundet med det.

Da Vinci original eller falsk?

"Verdens frelser" ble tilskrevet verkstedet til Leonardo da Vinci, og under eksistensen, fra cirka 1500, skiftet den eiere mange ganger og falt periodisk utenfor synet av kjennere og spesialister.

I 1958 ble Frelseren solgt på auksjon for £ 45. I 2011 ble det for første gang uttrykt og utviklet en versjon om at maleriet ikke ble malt av en student av den store Leonardo, men av mesteren selv. Forskning har blitt utført og eksperter har bekreftet da Vincis forfatterskap. Kostnaden for maleriet på kunstmarkedet har skutt i været; i 2012 kjøpte den russiske milliardæren Dmitry Rybolovlev det for 127,5 millioner dollar. Noen år senere ble "Verdens frelser" igjen lagt ut for salg, og innløst for et rekordbeløp på 450,3 millioner dollar. Høsten 2018 ble showet av dette verket av da Vinci kunngjort som en del av Louvre Abu Dhabi -utstilling. Imidlertid kom maleriet aldri til museet, og representantene sa at de ikke ante noe om hvor det var. Tilsynelatende ble demonstrasjonen av "Frelseren" planlagt under en avtale med museet i Paris Louvre, som høsten 2019 holder en utstilling dedikert til 500 -årsjubileet for Leonardo da Vincis død, også forstyrret.

Ryktene fortsetter å sirkulere blant kunstkritikere og kunstkjennere - både om at Abu Dhabi Department of Culture and Tourism ble den virkelige kjøperen av maleriet, og at Frelseren blir skjult for å unngå eksponering - tross alt begynte eksperter å stille spørsmål ved versjon om av da Vinci. I dette tilfellet vil maleriets markedsverdi - selv om Leonardo hadde noe å gjøre med studentens arbeid - være et mye mer beskjedent beløp, som ikke overstiger to millioner dollar.

Det ville være naivt å tro at bare estetiske, ikke-materielle faktorer spiller en rolle i konstruksjonen og organiseringen av arbeidet til museer som er vert for mesterverk av verdenskunst. Driften av Louvre, i likhet med de to satellittene, er også et seriøst økonomisk prosjekt der beregning og opinion er, som i andre store finansielle prosjekter, viktig. Men ikke for besøkende - skjønnhets kjennere har råd til å nyte de originale verkene til fortidens store mestere i stillheten i romslige, halvtomme saler langt fra Paris. Dette betyr at ideen om å lage satellitter for store museer lover å bli implementert mer enn én gang.

Om hvordan de prøvde å modernisere bygningen til det gamle Louvre: 30 år med den skandaløse pyramiden.