Innholdsfortegnelse:
- 1. Helen Mirren - Caligula
- 2. George Clooney - The Return of the Killer Tomatoes
- 3. Marlon Brando - Dr. Moreau Island
- 4. Tom Hanks - Forfengelighetens bål
- 5. Anthony Hopkins - Immortality Corporation
Video: Oppriktig latterlige filmer med ikoniske skuespillere (del 1)
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Hver stor skuespiller som beundres av titusener og hundretusener av mennesker i dag har hatt sine oppturer og nedturer. Og det handler ikke bare om at de spilte hovedrollen i ganske merkelige filmer i begynnelsen av karrieren, men også om det faktum at de selv etter sin overveldende berømmelse bevisst valgte latterlige og noen ganger ærlig absurde roller. Derfor er her en liste over skuespillere som ikke er så heldige å være med i denne eller den filmen.
1. Helen Mirren - Caligula
Helen Mirren er en kvinne som, selv i en alderdom, forblir attraktiv nok for både menn og jenter som ønsker å være som henne inne og ute. Takket være prestasjonene og stjernekarrieren kan Helen i prinsippet skyte hva hun vil, selv om en helt absurd idé kommer inn i hodet hennes. Spesielt hvis ideen er absurd.
Dette var imidlertid ikke alltid tilfelle. Og du kan forstå dette på eksemplet på filmen "Caligula" fra 1979. Alt du trenger å vite om denne filmen er at grunnleggeren av Penthouse har blitt nominert som en av produsentene. Filmen hadde en fantastisk rollebesetning, som startet med slike som Peter O'Toole, John Gielgud, Malcolm McDowell og selvfølgelig den uforlignelige Helen. Manuset ble utviklet av Gor Vidal, men dette reddet ikke filmen, siden det hele var basert på ganske modne og eksplisitte scener. Tydeligvis burde filmen om Caligula være super interessant og til og med litt merkelig, men samtidig trodde ingen av seerne at det ville skje et ekte orgie der med en naken Mirren i tittelrollen. Helen selv snakker om denne filmen med et smil, og det virker som om den ikke er skuffet over at den mislyktes.
2. George Clooney - The Return of the Killer Tomatoes
Det var en tid da George Clooney bare var en av skuespillerne som prøvde å bryte seg inn i Hollywood og bli populær. For dette formål spilte han hovedrollen i forskjellige små og komoroller i filmer som "Facts of Life" og "Roseanne". Og en av de mest bemerkelsesverdige rollene var hans rolle i filmen "The Return of the Killer Tomatoes" i 1988, som ble en oppfølger til en veldig uanstendig skrekkfilm som ble sett av et veldig lite antall mennesker.
Det var flere hovedoppfølgere til den killer tomat-sagaen, bare en av dem ble husket for det faktum at den spilte en mann som senere skulle bli den mest populære skuespilleren og den såkalte Cary Grant i sin generasjon. Det er lite fornuftig å snakke om handlingen, siden det er ganske enkelt og til og med latterlig: genetisk skapt av en gal forsker kommer humanoide tomater ut av kontroll og begynner utryddelsen av menneskeheten. Clooney selv, som sannsynligvis ser seg tilbake, humrer i forlegenhet og husker starten på karrieren, som hjalp ham til å bli megarik og populær på en gang.
3. Marlon Brando - Dr. Moreau Island
Når han snakket direkte, kunne Marlon Brando allerede i starten av karrieren skryte av at han var godt kjent som en veldig frastøtende person med et urimelig stort ego. Selv med et så kranglet rykte var og er Marlon imidlertid en av de største skuespillerne som noen gang har eksistert. Derfor er mange overrasket over at det var han som bidro til å lage en helt forferdelig film om Dr. Moreau på alle måter.
Basert på boken med samme navn, var den ganske merkelig, kjedelig og veldig forvirrende, om en forsker som var engasjert i kryssingen av mennesker og dyr. Denne filmen ble en av de verste som fikk Golden Raspberry Award i seks nominasjoner samtidig. Brando fikk selv tittelen "Worst Supporting Actor", og hans karakter og en av assistentene ble prototypene til karakterene Kevin og Alfonso Mefesto for tegneserien "South Park".
4. Tom Hanks - Forfengelighetens bål
Før Tom ble en komediestjerne, og lenge før han ble en fremragende dramaskuespiller og en Oscar -vinner, prøvde Hanks å bryte seg inn i dramakinoverdenen av all sin makt. Og for å gjøre det brukte han en tilpasning av Tom Wolfes bok fra 1990 The Bonfire of Vanity. Han spilte hovedrollen sammen med Bruce Willis og Melanie Griffith som Sherman, en vellykket Wall Street-megler som ved et uhell var vitne til at elskerinnen hans slo en afroamerikansk tenåring i en bil og etterlot ham i koma.
Filmen skulle være en av de første som viste raseforhold mellom mennesker og deres sanne natur. Mange hevder også at det var dette bildet som ble stamfar til den senere filmen "Collision". Og derfor kunne rollebesetningen i form av Morgan Freeman og Murray Abraham absolutt ikke ha trodd at de ville møte en så tvetydig reaksjon fra kritikere og seere, som generelt syntes filmen var latterlig.
5. Anthony Hopkins - Immortality Corporation
Hopkins var en gang en skuespiller som var høyt æret i England, men han var ikke veldig populær i amerikansk kino. Så dukket selvfølgelig maleriet "Silence of the Lambs" opp og alt forandret seg. Plutselig, takket være henne, ble han den mest gjenkjennelige skuespilleren på planeten, i stand til å velge sine roller på en måte som konsekvent mottok godkjennelse av både seere og kritikere.
På en gang bestemte han seg imidlertid for å ta en sjanse og spille hovedrollen i filmen "Immortality Corporation" av Emilio Estevez og Mick Jagger, bare et år før han vant "Oscar" for rollen som Hannibal Lecter. Denne sci-fi-filmen fortalte om en fremtid i 2009, hvor tidsreiser ble en realitet, og alle rike mennesker søkte å oppnå en slik ønsket udødelighet. Estevez fikk rollen som en racer som kom inn i fremtiden kort tid før han skulle krasje til hans død, og Hopkins spilte selvfølgelig skurken. Etter utgivelsen fikk filmen overveiende negative anmeldelser, men ble også nominert tre ganger for beste science fiction, beste kostymer og skuespillerinne.
Fortsetter emnet - som det er konstante tvister rundt.
Anbefalt:
Ned med stereotyper: en oppriktig serie med fotografier av familier fra det 21. århundre
Familie er det mest verdifulle i denne verden for hver person. Og det spiller ingen rolle hvilken rase, kjønn eller alder dine nærmeste er, for det viktigste er at det er harmoni, kjærlighet og gjensidig forståelse mellom disse menneskene. Fotoprosjekt "The Universal Family" - en serie fotografier der forfatteren viste blandede ekteskap, der en snill, oppriktig og øm atmosfære hersker
8 latterlige skuespillinnfall som endret populære filmer
I filmindustrien er det ikke vanlig at skuespillere gir sine meninger om manuset eller endrer noe i filmen. Dette gjøres vanligvis av regissører, produsenter og manusforfattere. Skuespillerens oppgave er ganske enkelt å spille godt rollen som tilbys ham. Han har rett til å nekte hvis han ikke liker noe, men han har visstnok ikke rett til å endre hendelsesforløpet i båndet. Men noen ganger gir aktørene fremdeles ikke rasjonelt uttrykk for sine meninger og legger noe til karakteren, men ganske enkelt
Tapte filmer: Hvor filmer har gått og hvilke filmer som skal bli sensasjonelle
Det er nå at enhver film, av hvem og uansett hvordan den ble skutt, har en plass i minnet - om ikke menneskeheten, så i det minste elektroniske digitale enheter. Det har blitt vanskeligere tvert imot å ødelegge opptakene uten spor. Men for ikke så lenge siden, etter hverandre, forsvant filmer og animasjonsverk i glemmeboken. Historien om de første tiårene av disse kunstformene er en historie med mange tap, heldigvis i noen tilfeller - påfyll
10 skuespillere som slutter med filmer som har blitt ikoniske
I filmografien til disse skuespillerne er det mange levende bilder som er nedfelt på skjermen. Men hver av dem gikk glipp av sjansen til å spille en rolle i filmer som senere ble kult. "Mary Poppins, Goodbye", "Moscow Does Not Believe in Tears", "Seventeen Moments of Spring" og andre ikoniske filmer kunne ha blitt helt annerledes hvis hovedrollene ble spilt av andre skuespillere
Malerier med sjel, eller gjort oppriktig med kjærlighet
Rørende og ved første øyekast naive verk av den georgiske kunstneren Nino Chakvetadze, hvis hovedtema er - snille, herlige barn med kloke øyne utover våre år, returnerer oss til en fjern barndom som forårsaker de lyseste følelsene og opplevelsene. Hvert bilde er ikke bare mettet med utrolig ømhet, varme og komfort, men også krydret med en dråpe tristhet, stille frosset i luften