Francesco Parmigianino: Hvordan en kunstner som malte irrasjonell skjønnhet ble ødelagt av alkymi

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

En av mesterne i den italienske renessansen, Parmigianino ble berømt for sin evne til å male en spesiell, irrasjonell skjønnhet - forvrengt, kompleks, ofte utenfor virkeligheten. Han levde bare trettisju år, og klarte ikke å overvinne den kritiske alderen for et geni, men hundrevis av år senere forblir kunsten hans fascinerende, vågal og noen ganger skremmende.

Ung artist fra Parma

Navnet artisten gikk under i historien ga ham navnet på hjembyen - Parma - som forresten, og parmesanost, oppfunnet her allerede før kunstneren ble født. Og kallenavnet "Parmigianino" festet seg i denne formen, sannsynligvis fordi eieren viste seg tidlig, overraskende med ungdom og dyktighet.

Det virkelige navnet til Parmigianino er Girolamo Francesco Maria Mazzola, han ble født i 1503 i kunstnerens familie, men mistet foreldrene sine tidlig og ble oppvokst av sine brødre - Mikel og Pierre Hilario. En av hans onkler, også en kunstner, tiltrukket nevøen sin til å utføre små ordre, og ganske snart ble evnene til den unge Parmigianino lagt merke til.

Han fullførte maleriet "The Baptism of Christ" i en alder av seksten, og på sytten år mottok han en ordre om fresker for kamrene til Paola Gonzaga, en italiensk aristokrat. Som retningslinjene Parmigianino tok for seg selv, var det arbeidet til Giovanni Antonio Pordemon og Correggio, men ganske tidlig dannet kunstneren sin egen billedstil, og det var ikke tilfeldig at Parmigianino fulgte nøye fraværet av gjentakelser og klisjeer fra lerretene til hans samtidige i verkene hans, inkludert antall manerer som styrket posisjonen.

Denne bevegelsen oppstod så å si i opposisjon til de eksisterende kanonene brakt av Raphael, Michelangelo, hvis verk for Parmigianino forresten var gjenstand for beundring. Manneristene, med sine arbeider, prøvde å forårsake overraskelse, forlegenhet, til og med irritasjon hos betrakteren, til tross for den tilsynelatende overholdelsen av kunstens grunnleggende kanoner.

Denne utvidelsen av kunstens muligheter og mål fant sine fans, inkludert ganske innflytelsesrike. Men den viktigste endringen i Parmigianinos skjebne fant sted i 1524, da han ankom Roma med sine onkler. Der ble Parmigianino kjent med skapelsene til allerede anerkjente genier, mens han fortsatte sine egne studier av maleri og grafikk. Han sendte flere av verkene sine til pave Clement VII, inkludert "Selvportrett i et konveks speil", som ble laget på en trehalvkule og hadde et interessant trekk - kunstneren skildret det han så i speilet, som forvrengte gjenstander avhengig av tilnærming eller fjerning fra overflaten. Clement VII, som støttet den verdslige orienteringen av kunstverk generelt, var interessert i de originale verkene til Parmigianino, som ikke annet enn kunne påvirke kunstnerens popularitet.

Mannerisme av Parmigianino

Dette var stilen til Parmigianino - et brudd på harmonien i komposisjonen kjent for renessansen, ødeleggelsen av plausibiliteten til synlige objekter og karakterer, forvrengning av proporsjoner. Kunstnere tok utover grensene for virkelighet eller lys, eller farger eller perspektiv. Et karakteristisk trekk ved Parmigianinos portretter er det fascinerende, ofte tvetydige utseendet til karakterene i maleriene.

Parmigianino jobbet alene på verkstedet og veldig mye. Vi vet om ham, som andre mestere i renessansen, fra verkene til biografen til italienske kunstnere Giorgio Vasari, en samtid av Parmigianino og hans kolleger i verkstedet. Det er et kjent tilfelle da han, nedsenket i arbeidet med maleriet "The Vision of St. Jerome", ikke la merke til hvordan militæret brøt seg inn i verkstedet - soldatene til den hellige romerske keiseren Karl V erobret Roma. Da de så artisten på jobb, rørte de verken seg selv eller lerretet.

Riktignok måtte Parmigianino snart gå igjen og bosette seg i Bologna. På den tiden var han 24 år gammel. Kunstnerens stil i "Bologna" -perioden i arbeidet hans kjennetegnes ved abstraksjon, og streber etter et uoppnåelig skjønnhetsideal. Senere kom han tilbake til hjemlandet Parma.

Alkymi

Begynnelsen på Parmigianinos fascinasjon for alkymi er assosiert med rundt 1530. I disse årene var kunstneren fascinert av etsninger - graveringer på metall, og det er vanskelig å si sikkert om dette var årsaken til fremveksten av interesse for alkymiske transformasjoner, eller de konstante eksperimentene med syrer og metoder for etsing av metallplater var forårsaket nettopp av nærheten til denne plutselige lidenskapen.

På 1500 -tallet ble alkymi ansett som en helt legitim okkupasjon, men den samlet seg et betydelig antall skeptikere, de som ikke trodde på muligheten for å omdanne ett stoff til et annet og fordømte fanatismen som alkymistene utførte sine eksperimenter med. I følge Vasari kastet kunstneren bort talentet og livet på eksperimenter. Alkymi, magi, mystiske syn på universet ble ifølge Parmigianinos samtidige den viktigste meningen med livet hans.

Dessverre har moderne historikere en ganske beskjeden mengde bevis fra Parmigianinos samtidige om livet hans. Fra "Biografi om de mest kjente malere, skulptører og arkitekter" Vasari er det kjent at "til slutt, Francesco, fortsatt båret bort av denne alkymien hans, som alle andre som en gang var besatt av det, vendte seg fra en elegant og hyggelig mann til en skjegget, med langt hår og ujevnt, nesten vilt, slett ikke det han var før."

Tilbake i 1531 mottok Parmigianino en ordre fra kirken Santa Maria della Strecata. Han måtte dekorere tempelets indre med fresker. Arbeidet viste seg å være smertefullt - og i stedet for de atten månedene som kontrakten fastsatte, tilbrakte Parmigianino flere år på veggene i templet, og i 1539 ble han til slutt arrestert for å ha brutt ordren. Etter en stund kom han seg ut av fengsel og flyktet fra hjembyen.

Parmigianino døde i 1540 i byen Casalmaggiore, tilsynelatende av forgiftning med kvikksølvdamp, som han aktivt brukte i sine eksperimenter med alkymiske transformasjoner. I henhold til hans vilje ble kunstneren begravet uten klær og la et kors på brystet.

Når man undersøker Parmigianinos malerier og fresker, fristes det til å se spor av hans lidenskap for alkymi i alt: "Madonna with a Long Neck" refererer angivelig til den tradisjonelle formen til et fartøy som ble brukt i alkymiske eksperimenter. Actaeon, en karakter i gammel gresk mytologi, som en gang fikk Diana bade, er avbildet i øyeblikket han forvandlet seg til et rådyr - og transformasjoner var essensen og hovedmålet med alkymi.

Parmigianinos malerier er alltid provoserende nok for betrakteren som er vant til den upåklagelige harmonien i Raphaels komposisjoner. Forresten, kanskje det eneste verket til italieneren, der perspektivlovene nøyaktig blir observert, er "Madonna og barn med døperen Johannes og Maria Magdalena", til Parmigianino ble opprettet av Parmigianino som ble inspirert av Raphaels maleri "Madonna på engen ". For lange fingre, forstyrrede proporsjoner av menneskekroppen, og noen ganger kroppen til et dyr, som i maleriet "The Conversion of Saul", med en nøyaktig og sannferdig skildring av andre detaljer i komposisjonen, skaper en følelse av uvirkelighet når man undersøker maleriet - tilsynelatende var denne flukten fra den virkelige verden hovedmotivet for Parmigianinos liv og verk.

Maleriet "Madonna med lang hals", ordren Parmigianino mottok for fem år før hans død, ble aldri fullført av kunstneren. Hun ble værende på verkstedet til han døde. Det antas at mesteren ikke hadde det travelt med å fullføre dette arbeidet som et tegn på at alt i verden kan forbedres uendelig, som dette maleriet.

En annen italiensk som ble et uavhengig fenomen i renessansen - Lorenzo Lotto, ufortjent glemt hjemme, men åpnet igjen i moderne tid.