Hvorfor den berømte russiske artisten Vasily Perov hadde et fiktivt navn

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Blant de fremragende russiske realistiske kunstnerne i andre halvdel av 1800 -tallet, som mottok populær takknemlighet, navnet på Vasily Grigorievich Perov, kalt "den sanne sanger av sorg." Dessuten er det ikke urimelig: heltene i sjangermaleriene hans var stort sett vanlige mennesker, ydmyket og fornærmet, alltid sultne og sørget over sine døde slektninger. I tillegg satte det personlige dramaet fra kunstnerens barndom og ungdom sitt dype preg på hele hans karriere.

Hvordan en uekte gutt med andres etternavn ble Perov

Skjebnen til Vasily Perov, den uekte sønn av provinsadvokaten Baron Grigory Karlovich Kridener og den unge enken etter handelsmannen Ivanov, Akulina Ivanovna, var dramatisk. Den eksakte fødselsdatoen er ikke kjent; den svinger mellom desember 1833 og januar 1834. Og selv det faktum at foreldrene hans snart ble gift, ga ham ikke rett til verken etternavnet eller farens tittel.

Derfor ble det offisielt "født i synd" -barnet opprinnelig gitt navnet på gjestgiveren, som gikk med på å bli hans gudfar. Barnet fikk navnet Vasily Grigorievich Vasiliev. Og pseudonymet "Perov" vil dukke opp litt senere, nemlig med den lette hånden til en lokal sekston som lærte gutten å lese og skrive.

Vasya fikk interesse for maleri og kalligrafi da han så på arbeidet til en kunstner som ble invitert til huset deres, og gjenopprettet et portrett. Gutten, "fortryllet av maleriets magi", begynner også å male. Og det første som den fremtidige artisten vil skildre, vil være bokstaver som han ikke vil skrive, nemlig å tegne. For skjønnheten i å skrive og mesterlig besittelse av pennen, kalte sekstonglæreren Vasya - "Perov". Under dette kallenavnet ble artisten kjent mange år senere. Og Vasily hadde også en sjanse til å være syk med kopper som barn, noe som resulterer i at dårlig syn vil forbli hos ham livet ut, noe som imidlertid ikke forhindrer ham i å bli en berømt maler.

Perovs far, en fritt tenkende mann som ble venner med de eksiliserte decembristene og mottok dem i sitt hjem, ble forvist til Arkhangelsk og fratatt materiell rikdom. Og så, på jakt etter et lønnsomt sted, flyttet han og familien fra by til by og vandret i merkelige hjørner. Inntil han stoppet i Arzamas, hvor Vasily, til tross for familiens økonomiske vanskeligheter, ble sendt for å studere på kunstskolen til AV Stupin. Læreren sa: og lot ham male med oljemaling tidligere enn andre elever.

I en alder av 18 år brakte moren Vasily Perov til Moskva, og et år senere gikk han inn på Moskva skole for maleri, skulptur og arkitektur. På grunn av fattigdommen måtte den unge mannen leve "av barmhjertighet og av brød" sammen med vertinnen på barnehjemmet, der Akulina Ivanovna hadde knyttet ham til av en bekjent. Men på skolen hadde Vasily sjansen til å rotere i et interessant kreativt miljø: kameratene var nybegynnere fra hele Russland. Og den yngste landskapsmaleren Ivan Shishkin ble hans nærmeste venn.

Når Perov, igjen uten tak over hodet og levebrød, i fortvilelse forlot han nesten skolen. I en vanskelig situasjon hjalp imidlertid læreren ham, som bosatte seg Vasily hos ham og tok seg av ham på en fedre måte.

Etter endt utdanning presenterte den unge kunstneren "Portrett av NG Kridener" til Kunstakademiet, som han ble tildelt en liten sølvmedalje for. I de årene ble hans andre verk allerede lagt merke til av både publikum og kritikere. Mange så på ham som "den direkte arvingen og etterfølgeren til Fedotov."

Plottet til dette lerretet ble bestemt av ordene i en folkesang: “Mor gråter som en elv renner; søster gråter som en bekk strømmer; kona gråter, mens dugg faller - solen vil stå opp, tørke dugg”.

Etter å ha fått tillatelse til å delta i konkurransen om en stor gullmedalje fra det keiserlige akademiet, flyttet Perov til St. Petersburg, hvor han skrev verkene hans "Preken i landsbyen" og "Rural prosesjon i påsken". Og det som var overraskende - for det første arbeidet fikk han virkelig en stor gullmedalje og retten til å reise utenlands som pensjonist.

Men den andre falt i skam og vekket en storm av protest. Ryktene gikk om det. Dette verket utløste heftige debatter: V. Stasov berømmet det for sin sannhet og oppriktighet; samtidig hevdet andre innflytelsesrike kritikere at "en slik trend dreper virkelig høy kunst, ydmyker den og viser bare den stygge siden av livet."

Langt hjemmefra

Men uansett dro Perov til utlandet. I et helt år bodde han i Paris, jobbet og studerte verdenskunst. Imidlertid ble maleren belastet av liv i utlandet, han ønsket lidenskapelig å komme hjem så snart som mulig, til og med søkte Akademiet med en begjæring.

I utdanningsinstitusjonens historie skjedde et slikt tilfelle for første gang, da pensjonistene ved Akademiet med alle midler forsøkte å forlenge utenlandsoppholdet. Men Vasily Perov, som lengtet etter sitt hjemland, kjempet av hele sitt hjerte til Russland, og han fikk lov til å reise hjem tidlig.

Personlig tragedie

Det var også kjærlighet i kunstnerens liv med en smak av tapets bitterhet. Før turen til Paris, i 1862, giftet Vasily Perov seg med Helena Sheins, niesen til professor Ryazanov. Familielykken til det unge paret varte imidlertid ikke lenge. Fem år senere led maleren en stor ulykke - først døde hans elskede kone, og etter hennes to eldre barn levde bare den yngste sønnen Vladimir, som senere også ble kunstner.

Perov giftet seg for andre gang fem år etter tragedien. Men et hjerteknust hjerte ble aldri helbredet. Mesteren viet seg helt til maleri. Han jobbet mye, skrev "høyt", i kunstløse, sjelvekkende verk, gjenspeilte oppriktig livet til "en mektig og rikelig, stor og maktesløs Russland."

Den store arven etter en strålende kunstner

Med sarkasme og ironi avslører maleren umoraliteten til presteskapet og makthaverne, som har brakt vanlige mennesker til en elendig eksistens. En intern protest mot et undertrykt liv bestemte intensjonen med nesten alle mesterens lerret.

Perov skapte i 1865 et av sine beste malerier: "Seeing the Dead". Selv om lerretet var lite i størrelse, var det flott i innhold … Artisten viste mesterlig håpløsheten og ensomheten til en bondefamilie uten forsørger.

For verkene "Troika" og "Ankomst av guvernanten i handelshuset" mottok V. G. Perov tittelen akademiker.

Fem lerret av Perov ("Seeing the Dead", "First Rank", "Dilettante", "Guitarist-boby", "Troika") ble vist på verdensutstillingen i 1867 i Paris, der kunstkritikere og den utdannede offentligheten satte pris på hans kreative verk.

I 1869 organiserte Perov sammen med Myasoedov, som hadde ideen om å opprette Association of Traveling Art Exhibitions, en gruppe reiserute i Moskva. I syv år var Vasily Grigorievich medlem av styret.

I 1870 mottok han førsteprisen for verket "Birds" og tittelen som professor ved Academy of Arts.

Penselen til Vasily Perov tilhører imidlertid ikke bare sosiale arbeider, men et helt portrettgalleri, som du kan se i den andre delen av anmeldelsen.

Russlands historie uten utsmykning kan sees på kunstnerens oppriktige lerret. Vladimir Makovsky.