Naken Kristus, et lik i armene, merkelige vinkler for en liten datter. Hvor kjente artister sjokkerte

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Vi er vant til å oppfatte kjente kunstnere gjennom korte forklaringer på maleriene deres. Dette gjør bildene deres nesten eteriske. Som om det ikke var annet enn maleri i livet deres, og som om maleriet deres umiddelbart ble en hellig klassiker. Men artistene var fullblods mennesker. Noen ganger skapte kreativiteten deres forvirring, og handlingene deres - fordømmelse.

Zinaida Serebryakova

Datter, barnebarn, niese av noen kunstnere, mor, tante og bestemor til andre, hun synes selv å være legemliggjørelsen av renhet og kjærlighet til kunst. Så generelt sett er det det. Serebryakova var ikke tilbøyelig til beruset fest og alle de synder som det er vanlig å bebreide bohemien for.

Likevel var det merkelige ting i livet hennes. For eksempel sjokkerte hun mange ved å gifte seg med sin egen fetter. Mange av Serebryakovas malerier og tegninger er synlige, men noen publiseres svært sjelden og sjokkerer seeren: de skildrer Zinaidas nakne datter Katya i poser og forutseelser som virker overdrevent sensuelle for en jente på rundt ti. Kritikere fra begynnelsen av det tjuende århundre forsikret imidlertid om at Serebryakovas barns nakenbilder er overraskende uskyldige, slik at hele poenget kan være å endre sosiale normer.

I tillegg, da Zinaida flyttet til hjemstedet til sine forfedre, til Frankrike, tok hun av fire barn med seg bare to, sønnen Sasha og datteren Katya. Sønnen Zhenya og datteren Tanya som ble værende i Sovjetunionen tok fornærmelse mot moren deres lenge. Tanya så moren igjen først i 1960, som en voksen kvinne.

En annen kunstner, mye mer sjokkerende i sin livsstil, Tamara de Lempicka, ble også anklaget for mangel på morsfølelser og tvilsomme vinkler da hun fremstilte datteren. Hun overlot datteren til bestemoren, og poseringene og utsikten i portrettene til jenta så ut til å være de samme som i portrettene til hennes elskerinner.

Albrecht Durer

De mest populære bildene fra Dürer for den gjennomsnittlige russiske statsborgeren er hans selvportretter, der han ser ut som en veldig raffinert og spiritualisert mann, og tegningen "Praying Hands". Generelt skapte Dürer mange graveringer om religiøse temaer.

Et av selvportrettene, forresten, ser akkurat ut som et maleri med et religiøst tema, nemlig bildet av Kristus. På den tiden ble menn sjelden malt strengt i ansiktet, og hvis en mann hadde skjegg, frisyre og hele utseende som lignet på hvordan Guds Sønn ble fremstilt, ble dette ansett som uakseptabelt. Som om han understreket portrettets ikoniske karakter, signerer Durer det med gullbokstaver på en mørk bakgrunn - og nei, dette ble ikke akseptert. Så akkurat dette selvportrettet er en annen hooliganisme.

Når du ser en kunstner med et så fromt utseende, og til og med understreker hans fromhet og religiøsitet, forventer du en fangst. Men Dürer var i det hele tatt en veldig god person, utsatt for melankoli. Da hans eldre mor var enke, nølte han ikke med å ta henne med hjem. Han bekjente også ideen, upopulær på den tiden, om at man skulle lære kunst ikke gjennom tårer, men gjennom glede og interesse.

Det er også et selvportrett, mindre kjent for allmennheten, som skildrer Dürer som Kristus. Han var igjen altfor dristig - ikke bare er kunstneren på ham i stillingen der Jesus vanligvis ble avbildet i malerier dedikert til Kristi lidenskap, selv med en hudfold som etterligner et sår, men han er fortsatt helt naken. Gitt det valgte bildet, er dette veldig stygt.

Caravaggio

I mange år har denne berømte italienske kunstneren blitt anklaget for nesten aldri å ha skildret kvinner, og mange tenåringsgutter i maleriene hans ser ut som kastrater (det var mange kastrater i Italia i Caravaggios tid). Hvis de sier at du er glad i unge kastrater, er det ingenting å stikke ut av - omtrent på denne måten diskuterer de kunstnerens og ikke bare malernes tilbøyeligheter.

I løpet av livet gjorde Caravaggio et frastøtende inntrykk på mange. Mens tekstiler og farger spiller i maleriene, frukt og vin kjærtegner øyet, var han ekstremt uryddig i livet. Caravaggio kledde seg dårlig, hadde dårlig oppførsel, drakk mye og var noen ganger bølle. Imidlertid ikke noe nytt.

I en av kampene som involverte Caravaggio, ble en mann drept. Artisten ble anerkjent som morderen, og paven forbød ham. Dette betydde at alle han møtte hadde rett til å ta Caravaggios liv. Han måtte gjemme seg lenge.

Caravaggio tegnet et bilde av Lazarus 'oppstandelse, og fikk tak i et menneskelig lik som hadde begynt å brytes ned. To av seterne hans nektet å holde liket i armene i flere timer, men kunstneren tvang dem med makt.

Salvador Dali

Det promiskuøse sexlivet i biografiene til kunstnerne i det tjuende århundre overrasker ingen, slik at Dali som rare og ubehagelige øyeblikk ikke blir husket for seksuelle tilbøyeligheter og appetitt.

For det første hadde Dali en ganske ubehagelig vane å ikke bare sette bart på hodet, men også å fargelegge det. Nei, Dali var fornøyd med sin naturlige farge. Han likte bare å kysse kvinner bare for å beundre svetten i ansiktet fra preget av bart.

Samlingen som Dali en gang arrangerte for den sovjetiske komponisten Khachaturyan, kan generelt ikke kalles annet enn hån. Etter å ha invitert komponisten på besøk, hadde han ikke travelt med å møte gjesten. Tjenerne tok komponisten til spisestuen. Khachaturian tilbrakte flere timer innelåst i dette rommet. Riktignok var det mat og drikke, men etter en stund følte komponisten et uutholdelig ønske om å bruke toalettet.

Til slutt bestemte Khachaturian seg for å tisse i en vase. Så snart han begynte sprakk hans berømte "Sabeldans" ut av høyttalerne, helt naken Dali skyndte seg inn i gangen, syklet på en mopp og galopperte rundt komponisten og svingte en sabel. Så forsvant artisten, seremonimesteren kom inn, kunngjorde at publikummet var over og eskorterte den stumme komponisten bort.

Mange er nå tilbøyelige til å kalle denne handlingen for en kunstnerisk handling. Som å prege bart på andres ansikter.

Maria Bashkirtseva

Kunstneren tilbrakte hele sitt voksne liv i Frankrike, men klarte aldri å passe inn i det franske samfunnet. Hun drakk ikke, rodde ikke, sov ikke med verken menn eller kvinner. Men hun ble fortsatt ansett som en jente med tvilsom moral. Og alt fordi slektningene hennes oppførte seg tvilsomt: mor, tante, onkel og bror. På grunn av deres rykte ble Bashkirtseva opprørt over forlovelsen med en italiensk gutt fra en god familie, som hun var lidenskapelig glad i.

Bashkirtsevas bilder er eksepsjonelt veloppdragne, men hennes dagbok, korrespondanse og artikler ville alvorlig sverte bildet hennes i øynene til de rundt henne. Så artikkelen - med forførende uttalelser om at en kvinne skal få like mange rettigheter som en mann - signerte Bashkirtseva med et pseudonym. Dagboken - som forteller ærlig om sensuelle tanker, slektninger fra slektninger og klapper med en mislykket brudgom - håpet hun kunne publisere på alderdom, da morene endret seg. Og uanstendig korrespondanse med den berømte fyren Guy de Maupassant, kanskje, etter kunstnerens mening, burde aldri ha dukket opp. Hun signerte ikke engang disse brevene og trodde seriøst at Maupassant ikke visste hvem de var fra.

Som et resultat ble dagboken utgitt av Marias mor etter kunstnerens tidlige død, men … I en slik form at ingenting gjensto av det, bortsett fra noen få utrop om hvor vakker kunst er og hvordan man ønsker å bli berømt. Alt annet viste seg å være for skandaløst.

Les også: 7 fantastiske og umerkelige ved første øyekast funksjoner i mesterverkene i verdensmaleriet