8 rare tilbehør som ble ansett som fasjonable i Europa for århundrer siden

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I løpet av de siste århundrene har menneskers liv og liv gjennomgått betydelige endringer. Derfor lurer vi ofte på hva de mystiske husholdningsartiklene og kostymelementene vi ser på museer og i gamle malerier er beregnet på. Her er noen rare tilbehør som ikke lenger passer i garderoben vår.

1. Tobakksflaske

La oss starte med det mest ufarlige. På 1800 -tallet var tobakksflasker populære blant fans av snus. Den såkalte snusflasken var liten og passet i håndflaten din. Spesielt verdsatt var flaskene malt ikke på utsiden … men på innsiden. De var laget av halvedelstener, halsen ble forseglet med en kork eller lokk, og en skje ble festet til den for å ta neste dose. Tobakksbobler dukket opp i Kina, der de ble kalt biyanhu, og deretter, i kjølvannet av entusiasmen for alle kinesere, ble de lånt av europeiske aristokrater. For øvrig fortsetter praksisen med å snuse tobakk og eksistensen av tobakksflasker i en periode med total vape.

2. Klesklype til skjørtet

Clothespins-siden, eller "Skirt Lifter", ble utbredt på 1800-tallet, da lange skjørt fremdeles var en integrert del av en kvinnedrakt, men gutter-tjenere holdt dametog (til ære for dem-det russiske navnet på disse klesnålene)), har allerede blitt fortidens eiendom. På dette tidspunktet begynte kvinner å leve et mye mer aktivt liv, de beveget seg mer og gikk - slik at skjørtene ikke trakk gjennom gjørmen i dårlig vær, de måtte festes.

LES OGSÅ: Torsken er den mest fasjonable delen av herregarderoben på 1500 -tallet >>

3. Båten i håret

Moten i andre halvdel av 1700 -tallet overrasker med storslåtte parykker. Disse parykkene var festet til rammene, ikke bare håret til fashionistene selv ble brukt, noen av dem foretrakk til og med å barbere av sitt eget hår, men også hesthår. Frisyrer var lik rokokomaleri - de avbildet hager, festninger, broer, galante scener og fruktkurver, var dekorert med bånd, smykker, perlemor, skjell, frukt (for det meste - de mest populære på den tiden dummies, trompe l ' oeil, og ikke ekte epler og pærer) … Men et av de mest utbredte fagene var "sjø".

For Marie -Antoinette ble det laget en parykk a la fregatt Belle Poole - en trådramme, mange hårstykker og et stort dekorativt skip. Mange damer fulgte dronningens eksempel og la skip i alle mulige størrelser og konfigurasjoner på parykkene sine, og damer måtte bruke en stokk for å klø seg i hodet - lopper slo seg uunngåelig i luksuriøse parykker.

4. Blocholovka

I XV-XVI århundrene. en ny trend har dukket opp blant aristokrater - loppefellen. Dårlige hygieniske forhold bidro sterkt til spredningen av lopper, som bokstavelig talt ikke lot aristokratiet passere. Loppefeller så makabre ut - huden på et sabel eller annet pelsbærende dyr med et kunstig, men naturalistisk laget hode og poter av gull og edelstener. Den ble brukt på skulderen, som en krage, eller klamret seg til beltet.

Litt senere endret loppefangeren utseende og ble en liten grasiøs beinboks med spor, der honning ble plassert for å tiltrekke seg og immobilisere en loppe. Slike esker ble slitt i parykker og under kjoler, og spesielt ivrige unge menn hadde loppefeller på kroppen med lopper fanget på kroppen til sin elskede, og lot insektene drikke blodet sitt som et tegn på romantisk lidelse.

LES OGSÅ: På det delikate: hvordan riddere i tung rustning gikk på toalettet >>

5. Webbing for sko og sko for sko

I gotisk tid ble aristokrater forelsket i alt avlangt og spiss - som gotiske katedraler. Stier, spisse hatter, kamskjell på klær … Men de mest uvanlige garderobeartiklene var hoder med lange spisse neser - kuler. For at tærne på skoene ikke skulle miste formen og ikke forstyrret å gå, la de et hvalbein i dem, hamret tåen på slepet og trakk dem til armbåndet under kneet med spesielle bånd. Båndene var dekorert med bjeller, speil, dusker. For å gjøre det lettere å bevege seg, ble det også laget "festesko" - en slags tøfler, de samme skarpe nesene, som ble satt på over kulene. Og hvem sa at du ikke kan sette skoene på skoene dine?

6. Anheng med påminnelse om død

Ulike dekorasjoner som viser hodeskaller, forfallne kropper og andre symboler på livets skrøpelighet har vært kjent siden gotikken. De skumleste av dem er de som viser en konstant nærhet til døden. De ble skåret av stein eller tre og representerte et hode eller en menneskeskikkelse, halvparten omgjort til en hodeskalle eller et skjelett. For å øke skremmingen ble motbydelige ormer eller slanger lagt til skallen. Oftest tjente disse objektene som anheng, kunne festes til en rosenkrans eller plasseres på ringer.

Lomme med øyet til en du er glad i

Heldigvis tegnet. "Eye miniaturer" var tynne akvarellminiatyrer på elfenben eller tykt papir, beskyttet av glass eller gjennomsiktig halvedelstein. Øyene til kjære mennesker kunne se fra brosjer og ringer, gjemme seg i medaljonger og på innsiden av esken. De var et fasjonabelt tilbehør blant aristokrater i Europa og Russland på 1700- og 1800 -tallet. Det antas at de dukket opp takket være den triste kjærlighetshistorien til prinsen av Wales og fru Mary Ann Fitzherbert, hans morganatiske kone. I et forsøk på å bevare sin elskedes anonymitet, beordret han et portrett av øyet hennes og bar det med seg uten å ta det av. Deretter var slike dekorasjoner ikke lenger ment å holde identiteten til sukkemålet hemmelig - for eksempel beordret dronning Victoria "øyeportretter" av barna, vennene og slektningene.

Torskestykke

Merkelig nok begynte menn å bruke fullverdige bukser for ikke så lenge siden, og i middelalderen nøyde de seg med to usømmede bukser, koblet sammen med en tau eller "skamløs kapsel" - et tilfelle for kjønnsorganene. I utgangspunktet var tverrstykket, som ser så provoserende ut i gamle portretter, ment å beskytte ungdommelig uskyld - mote krevde å forkorte yttertøyet for å vise bena, men på grunn av fraværet av midtsømmen på buksene under dubletten (kort kaftan), en naken kropp var synlig. Prestene fordømte slike mods som å ville forføre andre menn. Imidlertid sluttet tallerkener raskt å være et rent funksjonelt element - de var fylt med bomullsull, og fikk imponerende dimensjoner, og var rikt dekorert med gulltråd, perler og perler. Noen herrer foretrakk å bære kateter i form av dyrehoder - for å understreke maskulinitet. Andre, mer praktiske, beholdt penger i stykket.

Og i fortsettelse av temaet, en historie om chasses, culottes, ridebukser, eller hvordan herremote har endret seg gjennom århundrene.