Innholdsfortegnelse:
- Kunstnerbiografi
- Van Dycks avguder - Rubens og Titian
- Portrettarv
- "Trippelportrett av Charles I": mysterium og symbol på ordenen
Video: "Triple Portrait of Charles I" av van Dyck: Riddle and Symbol of the Royal Order
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Anthony Van Dyck var en av de mest innflytelsesrike malerne på 1600 -tallet. Han skapte en ny stil for flamsk kunst og grunnla den engelske malerskolen. Portrettet av den engelske kongen Charles I er et av mesterens mest betydningsfulle malerier. Hva er mysteriet med trippelportrettet?
Kunstnerbiografi
Anthony van Dyck ble født 22. mars 1599 i familien til en velstående stoffhandler. Van Dyck kom fra et dynasti av håndverkere, inkludert hans farfar (kunstner) og moren, Maria Kuyper, som var en dyktig broderer. Faren François van Dyck viste seg å være en klok mann, etter å ha oppdaget sønnens kunstneriske talent i tide og sendt ham for å studere hos Hendrik van Wallen. I en alder av 14 år fikk Antonis en pengegave fra sin far for å åpne sitt eget verksted. Han fullførte sine første kunstverk i en alder av 15 år, og tre år senere ble han tatt opp i St. Lukas laug.
Van Dycks avguder - Rubens og Titian
Anthony var heldig ikke bare med en omsorgsfull far, men også med lærere: van Dyck var heldig som fikk erfaring fra Rubens selv - den største av de flamske malerne. Han jobbet med Rubens van Dijk i 3 år, hvor han fortsatte å male sine egne lerret og forbedre sine ferdigheter. Rubens stilistiske innflytelse kan sees gjennom van Dycks verk, selv om han aldri adopterte den klassiske stilen Rubens foretrakk. Sistnevnte har gjentatte ganger sagt at Van Dijk var den mest talentfulle artisten han noen gang har undervist. Det sjeldne talentet til Antonis og kreativ sjalusi til læreren hans tillot ikke van Dyck å forbli i skyggen av Rubens, han ønsket å bli mer kjent og mer erfaren enn ham. For øvrig var Rubens selv redd for konkurranse med van Dyck. Deretter gikk den unge artisten på jakt etter kreative sysler. Etter å ha besøkt mange land, bodde Antonis i Italia i 6 år, inspirert av dyktigheten til italienske kunstnere. Titin ble et ekte idol for van Dyck, hvis teknikker og kunstneriske prinsipper gjenspeiles i arbeidet til Antonis selv. Hans kjærlighet til Titians malerier var så betydelig at van Dijk brukte alle royalties på kjøp av malerier av hans idol.
I 1632 flyttet van Dijk til England, hvor den lidenskapelige samleren King Charles I utnevnte ham til sin hofmaler, fikk en anstendig lønn for arbeidet sitt, giftet seg og ble en berømt maler. Anthony van Dyck døde i 1641 og ble gravlagt i St. Paul's Cathedral.
Portrettarv
Van Dycks største arv ligger i portretter, som han har modernisert mye for fremtidige generasjoner. Han er spesielt kjent for å bringe en unik uformell komposisjon til portrettene sine og for sin smigrende gjengivelse av karakterer. I tillegg brakte han fantasi og oppfinnsomhet til bildet av klærne til modellene sine. Van Dycks skjegg, krage og drakt ble veldig fasjonabelt på begynnelsen av 1600 -tallet og ble foreviget i maleriene hans. Til dags dato har mer enn 500 portretter av van Dyck blitt bevart, i tillegg til at mange eksemplarer har overlevd. Ingen andre kunstnere på den tiden overgikk van Dyck i bildet av skinnende hvite nyanser av sateng, glatt blå silke eller rik skarlagen fløyel (tilsynelatende påvirket farens rolle - en vellykket kjøpmann av dyre stoffer).
"Trippelportrett av Charles I": mysterium og symbol på ordenen
Det tredobbelte portrettet av Charles I er et portrett av Charles I som skildrer kongen fra tre synspunkter: full front, profil og tre fjerdedeler. Skrevet i 1635-1636. Verkene som van Dijk skrev for kong Charles I er fortsatt æret som mesterverk, til og med nesten 400 år etter sistnevnte død. Dette portrettet, nå et av juvelene i Royal Collection, var opprinnelig et kunstverk sendt til billedhuggeren Giovanni Lorenzo Bernini i Roma. Dette er meningen med å lage et så ekstraordinært portrett. Pave Urban VIII ga ham i oppdrag å lage en byste av kong Charles, som paven vil gi den katolske dronningen Henrietta Maria som et symbol på forbedringen av de anglo-romersk-katolske forholdene. Kongen ga sin favorittkunstner, van Dyck, i oppdrag å lage et portrett, som vil være et slags arbeidsopplegg for billedhuggeren. Tre synspunkter er valgt for å gjøre mesteren i stand til å lage en tredimensjonal skapelse. For bysten han skapte, ble Bernini tildelt en diamantring på 800 pund i 1638.
Fargene på draktene og mønstrene til blonderhalsbåndene er forskjellige i hvert portrett, selv om ordenens blå stripe er tilstede i alle tre. King's Ribbon Order er en ære som tildeles alle monarkene i Storbritannia, som representerer deres store ridderlighet. Dette emblemet er ikke bare en dekorativ dekorasjon. Det er et symbol på monarkens suverenitet over landene England, Irland og Skottland. Det er på grunn av sin viktige symbolikk at rekkefølgen er på alle tre profilene. Van Dyck legemliggjorde kongens karakter og urokkelig håp om en positiv fremtid i et portrett, og ga deretter skulptøren Bernini alt han trengte for å lage en marmorbyste. Når det gjelder det unike ved ideen, var van Dijk ikke stamfar til denne prøven. Antagelig ble van Dyck påvirket av Lotto med sitt maleri Portrait of a Man in Three Angles, som på den tiden var i samlingen av Charles I.
Mysteriet med det tredobbelte portrettet ligger i legenden om at under transporten av Berninis skapelse til Charles I, ble en marmorbyste (laget på grunnlag av et portrett av van Dyck) farget med røde maling, og dette var et tegn på at Charles I selv ble snart henrettet. I løpet av borgerkrigene ble Charles I beseiret, prøvd av parlamentet og henrettet 30. januar 1649 i London. Selve bysten var en stor suksess hos kongen og dronningen.
Anbefalt:
The Riddle of Marilyn Monroe's Departure: Unique Photos from the Police Archive
5. august 1962 ble verden sjokkert over nyheten om døden til en av de mest populære skuespillerne i Hollywood, Marilyn Monroe. Og selv etter politiets etterforskning, som, tilsynelatende, satte alle prikkene på «i», er tragedien som skjedde med den mest kjente blondinen dekket av en mystisk aura etter et halvt århundre. Vi publiserer bilder som ble tatt av politiet som fant liket av skuespilleren
The Crying Boy Riddle and Curse: Why Amadio Called the Devil's Painter
Den italienske maleren Bruno Amadio, som jobbet under pseudonymet - Giovanni Bragolin, i kunsthistorien på 1900 -tallet regnes for å være den mest dramatiske og skumle kunstneren som ble kalt djevelmaleren. Navnet hans er spesielt forbundet med en forferdelig historie som skremmer mange som møtte skapelsen hans, "The Crying Boy", som viftes av en forferdelig legende, rykter og spekulasjoner
Riddle of Holbeins "ambassadører": Hvorfor maleriet kalles et speil av dødelighet og et skjult symbol på håp
Hans Holbein Jr., en tysk katolsk maler og hoffmaler for kong Henry VIII, fortalte verden om Tudor -tiden med over 100 portretter. Verket "Ambassadører" er fylt med mange skjulte betydninger. Hva er ambassadørenes hovedmysterium?
The Riddle of the Death of Edgar Allan Poe: Mystiske omstendigheter eller det naturlige resultatet av et vilt liv?
Sannsynligvis vakte ingen død så mange spørsmål som den mystiske døden til den amerikanske forfatteren, poeten og litteraturkritikeren Edgar Allan Poe. Omstendighetene rundt hans død var så merkelige og uforståelige, som om forfatteren selv skrev plottet til sin siste detektivhistorie. Alkoholisme, overdosering av narkotika, hjerneblødning, rabies, hjernesvulst, kolera, syfilis, meningitt, epilepsi og til og med drap ble nevnt blant årsakene til forfatterens plutselige død. Hva skjedde egentlig
De kontroversielle lerretene til den legendariske maleren Anthony van Dyck
Et særtrekk ved verkene til den berømte flamske maleren Antoon van Dyck var at han hadde en tendens til intimitet og spiritualitet i bilder, der en viktig rolle ble spilt ikke bare av positur, men også av føttene til skyttelen, utseendet og utseendet kvinne. Det er derfor at hans beherskete, men samtidig inderlige malerier, med elementer av mytologiske og religiøse temaer, frem til i dag tiltrekker seg oppmerksomheten til kjennere av slik kreativitet