Hva du kan lære om britiske kvinners liv ved å se på malerier av viktorianske kunstnere (del 2)

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

På midten av 1800 -tallet var England en av de ledende verdensmaktene. Hun eide bokstavelig talt halvparten av verden, i hverdagen til vanlige borgere var det allerede bekvemmeligheter som post og tog, vitenskap og teknologi blomstret. Mange anser fremdeles perioden med dronning Victorias regjeringstid som den beste i dette lands historie. Når det gjelder kvinners rettigheter, forble imidlertid den opplyste makten på et middelaldersk nivå. Damer fikk ikke lese aviser med politiske artikler, og fikk ikke reise uten ledsagelse av menn. Den eneste måten for en kvinne å innse seg selv ble betraktet som ekteskap og familie, for fra et juridisk synspunkt var hun bare en "vedheng" av en mann.

En kvinnes misjon

Triptyken, som ble opprettet av den berømte maleren fra den tiden, George Hicks Elgar, viser i detalj og detaljert hva en kvinne skal gjøre hele livet: å støtte en mann. Fra de første skrittene som den lille tar, holder fast i moren, til det siste åndedraget, når en kjærlig datter må hjelpe en eldre far. Selvfølgelig er alle disse hypostaser av kvinner ærverdige og velkomne i vår verden akkurat som for 200 år siden, men vel vitende om at kvinnene i viktoriansk England nesten ikke hadde noe alternativ i livet, er det totale arbeidet mer som en setning.

Den andre delen viser en kvinne i den andre rollen - en trofast kone og ledsager og liv. Mannen på bildet er tydelig opprørt over et brev med en sørgebånd i hånden, kona trøster ham. Det kan sees at hun er en fantastisk vertinne: bordet er dekket til frokost, det er friske blomster i en vase på peishyllen. En velpleid, vakker kvinne er et eksempel på en dydig dame i sin tid.

I den siste delen av triptyken tar datteren vare på sin syke far, og fungerer som en trøst for hans alderdom. Den berømte viktorianske kritikeren John Ruskin skrev om disse maleriene som følger:

Ingen navn og venner

Skrekk for situasjonen for de fleste kvinner i den epoken var at det å være "uten navn og uten venner" - som heltinnen i Emily Mary Osbornes maleri, var veldig vanskelig for jenter å finne et verdig sted i livet. Etter klærne å dømme mistet den unge artisten nylig foreldrene. Hun kom til butikken for å prøve å selge maleriet sitt, men hun har helt klart liten sjanse til å gjøre det. Den yngre broren, den eneste assistenten, følger henne.

Emily Osborne kan ha hentet inspirasjon for arbeidet sitt fra Mary Bruntons roman Self-Control, hvis heltinne prøvde å hjelpe faren sin ved å selge maleriene hennes. I så fall bør den unge mannen i bakgrunnen, som henger lerret på veggen, hjelpe henne, og alt vil i prinsippet ende godt.

"Sjalusi og flørt"

Haynes King har laget mange vakre sjangermalerier. Mest av alt ble kunstneren tiltrukket av lidenskapens intensitet. I dette bildet spilles for eksempel et helt drama. En livlig jente som sitter i en dristig posering, flørte tydelig med en ung mann, og den andre, i en beskjeden mørk kjole, ser på dette. Malerforskere mener at jentene mest sannsynlig er søstre som er blitt foreldreløse (dette fremgår av et lite bilde av faren deres på veggen). Selv om skjønnhetene nå bor hos moren, er deres eneste sjanse til å slå seg ned i livet et vellykket ekteskap.

Karakterene til heltinnene er så forskjellige at innbyggerne i viktoriansk England, som tok opp klassiske eksempler på litteratur, mest sannsynlig så på bildet et utbredt plott av valget mellom dyd og ondskap. Jenta i den ydmyke hetten representerer rettferdighet. I hjørnet av bordet bak henne er bøker, mest sannsynlig bønnebøker, hun lar seg ikke kommunisere så useriøst med menn og er derfor i bakgrunnen. Enten en ung mann velger en lys og munter eller en mer beskjeden, men dydig jente - spørsmålet forblir åpent, kan seeren tenke ut plottet til bildet selv.

Foundling vender tilbake til moren

Dette bildet fanger det lykkelige øyeblikket når en mor henter et barn som er igjen der for å fostre fra et barnehjem. Men hvorfor forlot hun ham i så fall? Dette bildet avslører en annen "byll" på kroppen til det viktorianske engelske samfunnet - situasjonen med foreldreløse barn. Faktum er at strenge puritanske regler ikke tillot ugifte kvinner å få barn. Det er selvsagt at ingen tok babyene deres fra dem, men respektable eiere med stor sannsynlighet ville ha sparket ut hushjelpen eller tjeneren hvis hun hadde tatt barnet "i falden". Og dette til tross for at det ofte var eieren som var far til den uekte. En ung mor, igjen uten jobb og levebrød, gled oftest helt til bunns eller døde i slummen i London.

Derfor kastet hundrevis av unge jenter som ikke kunne unngå en slik plage nyfødte rett på gatene i byen eller kastet dem på dørstokken til rike hus. Da antallet døende gatebarn i London overgikk alle tenkelige sidealtere, ble det opprettet et Foundling Home, som imidlertid ikke helt løste problemet. Imidlertid hadde en rekke hunder minst en sjanse. En slik person var John Brownlow. Han vokste opp på et barnehjem, og ble deretter direktør for det (vi ser ham på bildet). Datteren til denne verdige mannen ble en kunstner, som også var en vanskelig oppgave for en kvinne på den tiden, hun er forfatteren av dette lerretet. For øvrig er det John Brownlow som er oppdrettet i Dickens roman Oliver Twist som Mr. Branlow. Forfatteren var en venn av denne familien, og det var fra henne han hentet inspirasjon og informasjon mens han jobbet med sin udødelige skapelse.

Når det gjelder plottet i bildet, kan det antas at kvinnen, som kom tilbake for barnet sitt, på en eller annen måte klarte å komme seg på beina, kanskje giftet seg og overtalt mannen sin til å godta barnet hennes. Uansett er dette lerretet et eksempel på en lykkelig slutt på en trist historie. Forresten, kunstneren selv, som en ekte kvinne i viktoriansk tid, giftet seg senere og forlot kunsten og viet seg til familien sin.

"Fortid og nåtid"

Denne oppbyggelige historien, fortalt av kunstneren i form av et triptyk, kan ikke etterlate noen likegyldige. På det første bildet ser vi et gripende øyeblikk i et familiedrama: en kvinne ligger på gulvet og vrir hendene i fortvilelse, og ektemannen stirrer lidenskapelig på denne scenen. Mest sannsynlig var årsaken til krangelen konens utroskap - mannen holder et brev i hendene, som sannsynligvis avslørte sannheten for ham. To jenter leker i nærheten. Det var de som sorterte i papirene og fant et anklagende notat, men de minste kan ikke forstå essensen av det som skjer og se rolig på foreldrene. De vet ennå ikke at nå vil livet deres forandre seg for alltid.

De to neste delene av triptyken viser oss medlemmene av samme familie mange år senere. Søstrene har vokst opp, de er i et rom med mye dårligere innredning enn før. Når de ser på den måneskinnede natten, sørger de - enten om deres nylig avdøde far (en av jentene i sorgantrekk), eller om moren deres, som utilsiktet brøt familiens ildsted. Mor ser selv på den samme månen under Adelphi Bridge i London. Vi ser at kvinnen i løpet av årene har blitt en tigger, noe som betyr at mannen hennes sparket henne ut av huset og mest sannsynlig forbød henne å se barna sine. Små kniver stikker ut av kvinnens kappe - et annet barn, født av henne allerede utenfor familien, som nå deler sin skjebne med moren.

Dette gripende bildet ble oppfattet av den puritansksinnede delen av publikum som en advarsel - dette er hva en kvinnes uforsiktig oppførsel kan føre til hele familien. Imidlertid forårsaket lerretene et stort offentlig rop og fikk en til å tro at selv om hun begikk et alvorlig lovbrudd mot ære og moral, skulle en kvinne ikke være helt avhengig av viljen til en mann, som faktisk blir ansett som herren av hennes liv.