Hvilke hemmeligheter er skjult av damens smykker på lerretene til store kunstnere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Hvis noen fashionista vet at tilbehør, og spesielt smykker, gjør et bilde komplett og komplett, og ofte er det takket være dem at det skapes en stemning og en spesiell sjarm, hvorfor skulle de store skaperne ikke ha vært klar over dette ? Smykker på lerretene til kunstnere dukket opp av en grunn, som mange andre ting, de ble brukt til å markere aksenter, klargjøre detaljer, fullføre bildet og understreke status.

Jan Vermeer og hans kjærlighet til perler

Et av de mest kjente maleriene av den nederlandske kunstneren, "Girl with a Pearl Earring", skjuler en hemmelighet som de beste kunstkritikerne fortsatt sliter med. Hovedspørsmålet er hvem som er avbildet på lerretet. Det er flere versjoner, men alle holder ikke vann. Ifølge en av dem malte kunstneren datteren Maria, men da hun skrev bildet var hun bare 12 år, og jenta på bildet er tydelig større. På grunn av aldersforskjellen blir også en annen versjon avvist - Vermeers kone, på dette tidspunktet var hun tydelig eldre.

Men det er ikke alt, størrelsen på en perle er for hypertrofiert, en stein av denne størrelsen finnes ikke i naturen. Det viser seg at kunstneren satte en ikke-eksisterende dekorasjon i tittelen på maleriet? Imidlertid er gigantiske perler fremdeles kjent for vitenskapen, den største veier for eksempel mer enn 6 kg. Derfor er teoretisk sett en slik størrelse perler ganske mulig, men prisen vil være fantastisk.

Det er derfor versjonen ble født at maleriet skildrer et familiearv, siden en lignende dekorasjon er funnet på noen av kunstnerens lerret: "Girl with a Pearl Necklace" og "Lady Writing a Letter". Kvinnene på disse bildene har veldig like øredobber - store, runde og med glans.

En annen versjon, som forklarer størrelsen på perlen, sier at navnet på maleriet ble endret etter en uforsiktig restaurering (en av de første), siden nå har perlen virkelig en metallisk glans. Det er ikke utelukket at bildet begynte å bli kalt det etter en slags inventar på vakt, siden den runde dekorasjonen er det første som fanget øyet hos kontrolleren, som hadde det travelt med et navn.

Ilya Repin "Black Woman"

Dette bildet ble kjent relativt nylig, selv om kunstkritikere tidligere i vurderingen var ekstremt forsiktige i sine uttalelser, nå hedres det med spesiell ros som en seier av femininitet, eksotisme og kjærlighet for detaljer. Sovjetisk journalistikk har gjentatte ganger understreket at "verket ikke er av kunstnerisk interesse."

Ved første øyekast fanger moderne seere humanismen og den spesielle medmenneskelighet i dette verket, kvinnen med et eksotisk utseende i dette bildet er så subtilt og detaljert beskrevet. Selv i hvor omhyggelig dekorasjonene formidles, kan man lese forfatterens holdning til modellen og bildet hennes. Massive gullgjenstander, ettertrykkelig stilisert og like uvanlige som eieren, demonstrerer hennes åndelighet og intellektualitet. Etter dekorasjonene å dømme er en jente fra en velstående klasse eller en konkubine, men hvem som er avbildet på bildet, ikke kjent med sikkerhet.

Nicholas Hilliard "Portrett med en pelikan"

Den berømte engelske kunstneren var også en anerkjent gullsmed, det er ikke overraskende at dekorasjonene i hans malerier er tegnet med spesiell kjærlighet og omsorg. Noen ganger til og med slik at de overskygget de kronede hodene med sin prakt. Navnet "Portrett med en pelikan" satt fast bak portrettet av Elizabeth I av en grunn. Dronningen av England er avbildet på den i en kjole brodert med perler og et pelikan -anheng.

Pelikanen er et symbol på femininitet og engasjement, når det gjelder dronningen, også hengivenhet til sine undersåtter. I tillegg til pelikanen er det også en ring, som også er fremhevet og selvfølgelig en krone, også med perler og edelstener. Enkelt sagt, alt er gjort for at seeren ikke skal ha den minste tvil - foran ham står en kronet person. Hilliard malte mange portretter for dronningen og hadde hennes gunst og spilte til og med en fremtredende rolle i politiske saker.

William Paxton "String of Pearls"

Den berømte amerikanske portrettmaleren, på et av sine mest replikerte lerreter, skildret det som gjør enhver kvinnes hjerte varmt. En pen ung jente sorterer gjennom smykkeskrinet, og liker tydelig prosessen, smykkene og seg selv. Hun har allerede tatt på noen av smykkene - det er allerede perletråder på armene og halsen, og hun holder et annet halskjede, også laget av perler, i hånden og beundrer det ubeskrivelig. Andre smykker med flerfargede steiner hviler fortsatt på fanget hennes.

Ungdom og ledighet, hvor lett en kvinne løfter halskjedet, understreker samtidig at det viktigste i det som skjer er den sorgløse gleden over en ung skjønnhet, for det er ikke synd å sette alt verdens rikdom på kne, hvis bare øynene hennes ville fortsette å tenne den samme ilden.

Perler ble fremstilt som et symbol på fromhet, uskyld og standard, ikke alle kunne bære den, men bare edle mennesker. Derfor er utseendet på til og med en liten perlerad i portrettet en ode til heltinnens fortjenester. Det er derfor artistene ikke sparer på perletråder og broderi av dem.

Boris Kustodiev "Kjøpmannens kone på te"

Visste artisten, og skapte sitt mesterverk, at han utilsiktet ville lage sin egen type kvinner, for å matche Rubens? Kustodievs puffete skjønnheter, ironisk nok kalt akkurat slike, er også spottende avbildet på lerretene hans. Jo lenger du ser på kjøpmannens kone, som mannlig stikker ut fingeren hennes, jo mer forstår du at alt i dette bildet er i harmoni. I rikelig harmoni. Frukt og bakverk, te og vannmelon, silke og blonder, og til og med de snøhvite og bratte skuldrene til kjøpmannen selv.

Blonder på brystet holdes sammen av en malt brosje, stor nok til å se mønsteret. Den skildrer blomster. I heltinnenes ører er det massive øredobber som ikke matcher i fargen i det hele tatt, men passer perfekt inn i bildet av "dyrt og rikt".

Zinaida Serebryakova “På toalettet. Selvportrett"

Bildet er slående i sin oppriktighet og til og med intimitet, fordi artisten skildret det et veldig mystisk øyeblikk for enhver kvinne - veiledningen av morgenmaraton. Og hun er selv i dette øyeblikket så rørende ung, feminin og litt naiv. Samtidig lyser øynene av glede, som bare skjer hos kvinner som er oppriktig fornøyd med sjarmen sin. Kunstneren selv forklarte ønsket om å male et selvportrett i akkurat denne tråden med ønsket om å skildre forskjellige bagateller på toalettbordet. Den har virkelig mange søte feminine ting, og kunstnerens hånd er prydet med et bredt skinnende armbånd. Ikke helt passende for morgentiden, kanskje dens tilstedeværelse skyldes nettopp vertskapens lekne stemning, som gjennomsyrer hele atmosfæren i bildet.

Alphonse Mucha syklus av malerier "Edelstener"

Som en modernistisk kunstner ble han kjent for publikum som forfatter av illustrasjoner, handelsmerker og plakater. Masseformålet med kreasjonene hans hindret imidlertid ikke i det hele tatt ham fra å tjene store idealer. Han beundret kvinnelig skjønnhet, og det er kjent at kvinner beundrer skjønnheten i smykker og edelstener. Ved å kombinere disse to ubetingede skjønnhetene, skapte han en syklus med malerier der han skildret edelstener i bildet av kvinner og årstider.

Topaz varmer seg drømmende i strålene fra den nedgående solen, rubin er en femme fatale med et forlokkende blikk i rødt. Smaragden er like mystisk og samtidig farlig som en slange, så falden på kjolen blir til et slangeglede. Ametyst endrer nyanser, så kvinnen er i en sensuell positur, men tenker samtidig på noe alvorlig.

Kvinner og smykker finnes alltid et sted i nærheten. Den ærlige kjærligheten til det rettferdige kjønn for edle metaller og steiner er sannsynligvis gjensidig, fordi ingenting annet kan understreke elegansen til kragebenene, håndleddene, fingrene, gi dybde og uttrykksfullhet til utseendet, unntatt kanskje penselen til en talentfull kunstner. Derfor er skaperen den tredje og slett ikke overflødig i denne fantastiske foreningen. Imidlertid prydet ikke kvinner seg alltid med smykker, alt ble brukt uten unntak, til og med klør, bein og mynter - disse og andre etniske smykker bæres av kvinner i forskjellige deler av verden til i dag.