Hvordan en kunstner gjemte Riksdagen og Triumfbuen og hva Hristo Yavashev la ned i sine kortvarige verk

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Høsten 2021 vil Triumfbuen i Paris gjemme seg under et lag med emballasje. Personen som oppfattet dette - kunstneren Hristo Yavashev - lever ikke lenger, verket er bestemt til å overleve skaperen. Her er det selvfølgelig et paradoks - tross alt var hele det kreative livet til Yavashev og hans partner og kone Jeanne -Claude viet illustrasjonen av oppgaven om kunstens skjørhet, temaet for dens raske og uigenkallelige reinkarnasjon og ytterligere forsvinning.

Det som var gjemt under emballasjelagene

Det ser ut til at innpakning av en så stor struktur som Triumfbuen med klut er for eventyrlig, men Hristo Yavashev har allerede måttet gjøre dette, og mer enn en gang. Det er nok å nevne Berlin Reichstag, som gjennom kunstnerens innsats i 1995 gjemte seg under hundre tusen kvadratmeter sølvfarget stoff.

I århundrer og årtusener har skapere søkt å skape noe uforgjengelig, noe som vil overleve seg selv og deres minne. Arkitektoniske monumenter, marmorskulpturer, malerier malt med tidsbestandig maling, keramikk som gir en mulighet til å berøre antikken - alt dette bestemte Yavashev seg for å forlate utenfor sitt kreative søk, med fokus på å lage verk som var bestemt til å vare i flere dager og deretter forlate i glemmeboken.

Først skapte kunstneren innpakninger for små gjenstander: bokser, telefon, stol, fiolin. Ved å pakke gjenstander så det ut til at Yavashev "pakket" en del av plassen. Et vanlig objekt ved første øyekast ble til noe unikt, til et prosjekt med historie, med sin egen energi. Samtidig var han ikke kunstnerens eiendom - Yavashev var ikke tynget av noen av verkene hans. De ble klekket veldig lenge i hodet mitt, en stund forberedte de seg på å gå i oppfyllelse, og så ble de på kort tid sentrum for oppmerksomheten og ble en del av fortiden - og en del av moderne kunst. Hristo Yavashev spilte også opp temaet om objekter som forsvant - om enn midlertidig, takket være kilometer med emballasjemateriale.

Et av de første virkelig store prosjektene til Hristo Yavashev var "Running Hedge" - et verk som kunstneren jobbet med fra 1972 til 1976. En vegg av hvit klut, slyngende og reflekterende sollys, strukket seg over 24 miles. I 1983 omringet kunstneren elleve øyer nær Florida med klut.

Og i 1985 "kledde" Hristo Yavashev Pont -Neuf - den eldste av de parisiske broene. Forberedelsen til siste handling av denne forestillingen tok ti år - og ni av dem prøvde Yavashev å få tillatelse fra franske myndigheter til å gjennomføre den. Broen var pakket inn i en gylden klut. Totalt tre millioner mennesker så ham.

Christo og Jeanne-Claude

Hristo Yavashev ble født i den bulgarske byen Gabrovo 13. juni 1935. Ved en merkelig tilfeldighet ble hovedkvinnen i hans liv, hans konstante partner i liv og arbeid, fransk kvinnen Jeanne-Claude de Guillebon, født samme dag.

Sønn av en tekstilfabrikseier og sekretær ved Sofia Academy of Fine Arts, gikk Hristo inn i denne utdanningsinstitusjonen i 1952 og studerte der i fire år. I 1956, da han ankom Praha i Tsjekkoslovakia, krysset han grensen til Østerrike og bosatte seg i Vest -Europa, og flyttet to år senere til Paris. Der traff han sin kommende kone.

Jeanne-Claude, mens hennes romantikk med Yavashev begynte og utviklet seg, var forlovet med en annen mann og giftet seg til og med med ham. Men to måneder etter bryllupet dro hun til en bulgarsk kunstner. I 1960 fikk paret en sønn, to år senere ble Jeanne-Claude og Christo gift.

Deres første fellesprosjekt fant sted i 1961, og denne tandem varte til Jeanne-Claude døde i 2009. Totalt opprettet paret tjuetre verk - ikke mye, siden opprettelsen av hvert kan ta år og til og med tiår. Riksdagsprosjektet har vært i arbeid i tjuefem år - et kvart århundre! - varer bare to uker.

På en måte viste prosjektet for emballering av en arkitektonisk struktur seg å være sammenlignbart med konstruksjon: prosjekter, skisser, tegninger, lage modeller, innhente tillatelser - det var det som fylte den første fasen av arbeidet med det neste stykket. På dette stadiet mottok kunstneren midler til videre implementering av planene sine - de nevnte skissene Yavashev la ut for salg, samtidig som de arrangerte utstillinger. Når det gjelder penger, holdt Christo og Jeanne-Claude seg til en fast posisjon: de finansierte arbeidet sitt selv, godtok ikke sponsing.

Paret ønsket å komme så nær kunstnerens frihet som mulig - og det lyktes sannsynligvis. Uavhengighet fra investorer, fra eierskap til verkene sine, uavhengighet av verkene selv - dette er hva Hristo Yavashev demonstrerte i sitt kreative liv. Kunstneren innrømmet at den sanne betydningen av verkene hans er uforståelig for ham selv. Først av alt, for å forstå følelsene som en bro innpakket i klut fremkaller hos pariserne, må du forstå hvordan de generelt føler seg i forhold til dette landemerket. Siden han ikke var pariser, kunne Yavashev ikke ha visst dette.

Hva er igjen av verkene?

Hvert av Yavashevs prosjekter hadde en unik historie og var fylt med sin egen energi. En rekke mennesker deltok i "innpakningen", ikke bare ledige tilskuere. Noen ganger var for eksempel kunstnerens idé å tiltrekke seg klatrere i stedet for å bruke konstruksjonskraner.

I 1984 - 1991 forberedte Yavashev prosjektet "Umbrellas" - det skulle foregå samtidig i Japan og USA. Mer enn tre tusen paraplyer, gule på amerikansk jord og blå på øyene, ble åpnet samtidig. Hver var ni meter i diameter og seks meter høy. Paraplyene ble demontert kort tid etter installasjonen.

Arbeidet til Hristo Yavashev gjorde det mulig å revidere det lenge etablerte synet på objektet og rommet rundt det, emballasjen skjulte detaljer og detaljer, slik at du kunne se det viktigste skjult under stoffet: størrelse, høyde, proporsjoner av objektet, dets originalitet og særegenhet Siden 2009 har han jobbet alene. Høsten 2020 skulle "pakking" av Triumfbuen i den franske hovedstaden finne sted, men i mai døde Hristo Yavashev. Som et tegn på respekt for kunstnerens minne, vil likevel hans siste prosjekt bli utført et år senere. Khristo Yavashev døde i New York i det åttifemte året av sitt liv.

Hvis gatekunst vanligvis er tilgjengelig for alle, er situasjonen annerledes med malerier: her hvilke malerier kjendiser kjøper, og hvor mye de er villige til å betale for kunstverket de liker.