Hvordan den uekte datteren til en prest kom inn i portrettet av Bronzino og hvilke hemmeligheter hun holder

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Et av maleriene av Agnolo Bronzino, som var kjent for sin dyktighet i å lage "levende" portretter, skildrer en kvinne som ikke er som de som vanligvis stilte for de italienske renessansekunstnerne. Ikke kona til en hertug, som ønsker å forevige bildet av sin elskede kone, ikke en muse som inspirerte henne med hennes skjønnhet, nei, denne personen er mer sannsynlig å ha en uttalt individualitet. Laura Battiferry dukket opp i portrettet av den berømte florentineren ikke ved et uhell og ikke på grunn av familiebånd. Nei, hennes popularitet blant samtidige og berømmelse blant påfølgende generasjoner er et resultat av hennes eget arbeid og utholdenhet. Den uekte datteren, som klarte å vinne både kjærligheten til sin far og respekten til mannen sin, og anerkjennelsen av hennes landsmenn - alt dette var ikke den gunstigste tiden for en kvinne - for fem århundrer siden.

Renessansekvinne

Laura Battiferri var den uekte datteren til urbino -presten Giovanni Antonio Battiferri, moren hans ble hans medhustru, eller medhustru, ved navn Maddalena Kokkapani. Barn født av slike fagforeninger ble ansett som uekte. Men faren gjenkjente likevel Laura og hans to andre barn etter å ha oppnådd et spesielt dekret av pave Paul III, som ble utstedt i 1543. Jenta var da 19 år gammel.

Hun fikk en utmerket utdannelse, studerte historie og filosofi, mestret latin og var seriøst engasjert i teologi. I tillegg var jenta bestemt til å bli elskerinne for en stor formue.

I en alder av 21 giftet Laura seg med Vittorio Sereni, som fungerte som hofforganist for Urbino -hertugen; men etter bare fire år ble hun enke. Ektemannens død var et stort sjokk for Laura; senere vil hun vie sine ni første sonetter til denne triste hendelsen. Battiferrys far tok den utrøstelige Laura til Roma og bestemte seg for å finne henne en ny ektefelle så snart som mulig. Et år senere giftet hun seg igjen, denne gangen med en billedhugger og arkitekt fra Firenze. Bartolomeo Ammannati, det var navnet på den andre mannen, utførte ordre fra pave Julius III. Da han døde, godtok Ammannati tilbudet fra hertug Cosimo I Medici fra Firenze og forlot Roma med sin kone.

Flyttet var en vanskelig hendelse for Laura: hun elsket Roma, og dessuten klarte hun å få en ganske høy status der - og ikke bare takket være mannen sin. Laura beveget seg rundt i hovedstadens intelligentsia, snakket mye med forskere, representanter for aristokratiet, skrev poesi og var seriøst engasjert i sin litterære karriere. Etter å ha flyttet til en villa i Maiano nær Firenze, følte Laura melankoli og ensomhet, til tross for den luksuriøse innredningen av det nye hjemmet og det vakre landskapet som omgav det. De reddet religion, som alltid har hatt en spesiell betydning i Battiferrys liv og kreativitet - studiet av litteratur og kulturarven fra fortiden og å skrive sine egne poetiske verk.

Renaissance poet

I 1560 ble Laura Battiferrys første bok, The First Book of Tuscan Writings, utgitt. Til tross for at dette skjedde for nesten fem århundrer siden, ble alt utført på et veldig seriøst nivå. Forlag var det virkelige forlaget Giunti, som senere publiserte andre samlinger av verk og oversettelser av Battiferry. Sonnetter, madrigaler, oder, kanzonetter og mye mer - Lauras litterære potensial var variert og mangesidig. Den andre vellykkede boken var en samling oversettelser av salmer og tekster av hans egen komposisjon.

Laura Battiferri posisjonerte seg som en tilhenger av Petrarch, dessuten oppstod et interessant ordspill her - tross alt var poetinnen navnebroren til den som den berømte italieneren henvendte seg til sonettene sine til. Venner kalte Battiferri "den nye Sappho", og selv om de noe overdrev Lauras meritter i litteraturen, ble kona til billedhuggeren Ammannati virkelig ikke fratatt talent og tok studiene på alvor. Hun ble ansett som virkelig eruditt, blant annet i spørsmål om litteraturteori og versifikasjon. Hovedstemningen som gjennomsyrer de fleste av Lauras verk er kjærligheten og respekten hun følte for mannen sin.

I Firenze, som Battiferri til slutt ble forsonet med, ble hun veldig populær, og takket være arbeidet til mesteren Bronzino klarte hun å bygge et spesielt, levende image. Av natur, ikke utstyrt med et klassisk korrekt utseende, lærte hun å leke med bildet sitt, med henvisning til bildet av den gamle greske Daphne - en nymfe som ble til et laurbærtre (laurus på latin). Sonetten, skrevet av Laura på portrettet av Bronzino, var som følger:

Fem hundre år senere

Laura Battiferri ble den første kvinnen som ble tatt opp på et italiensk akademi, Intronati Academy. I samsvar med reglene, da de begynte på akademiet, skulle alle ta et komisk pseudonym, Laura valgte for La Sgraziata, det vil si "klønete".

Mot slutten av livet var det viktigste som fylte Battiferrys tanker, akkurat som hennes manns, jesuittenes verdensbilde og filosofi. Etter Laura Ammannatis død ga kunstneren Alessandro Allori i oppdrag å male maleriet "Kristus og kanaanitten", som også avbildet ansiktet til den avdøde poetinnen - knelende med en bok i hendene. Et annet maleri hvor man kunne se Lauras ansikt - et portrett av Hans fot Aachen - gikk tapt.

Battiferry hadde ikke barn, men etterlot seg en enorm arv som gikk til mannen hennes, og en litterær arv som i flere århundrer gjorde stort inntrykk på kjennere av renessansekunst. På 1800 -tallet, da utdannede, talentfulle og vittige kvinner ikke lenger var et under, ble Battiferry ikke lenger nevnt. Kanskje var det bare takket være det strålende portrettet av Bronzino at denne "renessansens lille poet" slapp unna glemselen og ble en del av bildet av den florentinske intelligensen og kulturen i den tiden.

Om "live" portretter av Agnolo Bronzino: hvordan kunstneren klarte å fortelle historiene om karakterene sine i maleriene.