Video: Bev Doolittles "kamuflasje" art
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Navnet på den amerikanske Bev Doolittle er sterkt knyttet til den såkalte "kamuflasje" -kunsten. Takket være den enorme kraften i sitt talent og harde arbeid, har Beve nådd de høyder som mange samtidskunstnere bare kan drømme om. Fylt med komplekse visuelle detaljer, fengsler og fengsler verkene hennes seere, og samlere rundt om i verden drømmer om å få kunstnerens malerier inn i samlingene sine.
Beve blir ofte referert til som en "kamuflasje" -artist for sin evne til å arrangere sammensetningen av en tegning på en slik måte at noen av betydningene til bildene i utgangspunktet er skjult for betrakteren, og de ikke er så enkle å finne. På samme tid, når de blir avslørt, blir disse skjulte meningene tydelige. "Jeg bruker forkledning for å bremse historien på tegningen," sier kunstneren.
Bev Doolittle er født og oppvokst i California. Hun begynte sin karriere som kreativ leder for et reklamebyrå i Los Angeles, hvor Bev jobbet med mannen sin. «De betalte godt der,» husker artisten, «men vi likte aldri bylivet. Vi har alltid ønsket å være nærmere naturen. Litt senere gikk parets drøm i oppfyllelse: i en varebil la de ut på en lang reise gjennom det ville vesten. Det var under denne turen Bev begynte å male i sin egen unike stil.
Kunstneren finner inspirasjon til verkene sine ganske enkelt: for dette trenger hun bare å se seg rundt. "Jeg elsker naturen," sier Bev Doolittle, "og prøv å se mer enn det åpenbare og lage unike, meningsfulle tegninger som skildrer bredden til det ville vesten og dens innbyggere."
Kunstneren vil at folk ikke bare skal se på maleriene hennes, men også tenke. Derfor må du ikke skynde deg å se over et av bildene hennes og umiddelbart gå videre til det neste. Stoppe. Tenk på det. Lytt til historien artisten prøver å fortelle. Og bli overrasket over hvor mye du kan se.
Anbefalt:
The Art of Forgeries and Falsifications: Documentaries, Books, and Fascinating Stories About Art Scammers
Fra forfalskninger til direkte fornektelse og ideologiske inspiratorer. Forfalskninger skaper overskrifter mer enn noen gang. Er det fordi vi har blitt flinkere til å legge merke til dem, eller er dette fenomenet knyttet til teknologisk fremgang?
Utstilling "Free: Contemporary Art After Frida Kahlo" ("Unbound: Contemporary Art After Frida Kahlo")
Frida Kahlo er et av de første navnene som dukker opp når det gjelder kvinner som endret visuell kunsthistorie. Den uredde surrealisten har fått en nesten mytisk status. Noen ganger overskygger den fantastiske historien om hennes liv herligheten til maleriene hennes, selv om de selvfølgelig ikke kan skilles
Urban kamuflasje, del to
En gang har vi allerede nevnt kamuflasjekunsten på nettstedet vårt, men i det innlegget snakket vi om en kunstner som gjør det nesten profesjonelt. Men tross alt kan alle av oss ta et par morsomme bilder og bli berømte over hele Internett
Kamuflasje i supermarkedet. Forestilling av Sabina Keric og Yvonne Bayer
Forkledningskunsten, hvis vi snakker om den i forhold til mennesker, er veldig verdifull i krigstid. I et fredelig liv er det praktisk talt ikke etterspurt, bortsett fra at motekvinner med jevne mellomrom prøver på elementer av kamuflasjeuniformer. Situasjonen ble korrigert av to tyske studenter Sabina Keric og Yvonne Bayer, som bestemte seg for å eksperimentere med forkledning i det mest vanlige supermarkedet
Bodypainting ornament. Cecilia Paredes Floral kamuflasje
Teamet med kameleonfolk har blitt etterfylt. Tidligere har vi skrevet om bare en slik forfatter, en kunstner ved navn Liu Bolin, og i dag møter vi en annen spesialist, den peruanske kunstneren Cecilia Paredes, en mester i uvanlig kroppskunst som skjuler mennesker på en slik måte at du ikke kan fortelle det på første blikk. Og hvis Liu Bolin kalles maestro for urbane kamuflasje, kan Cecilia Paredes kamuflasje definitivt kalles blomster