Innholdsfortegnelse:
- Tragedien i livet til et lite geni
- Anris kjærlighet og lidelse
- Frelse i kunsten
- Start av en reklamekarriere
- Nok et skjebneslag
Video: Historien om artisten Henri Toulouse-Lautrec, som kjære anså som synd for familien, Van Gogh var en venn, og kjennere var et geni
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Henri de Toulouse-Lautrec ble født i en familie av edle aristokrater og ble av skjebnesvilje kastet over bord av det normale livet, helt til bunns. Dette var både det lille geniets frelse og hans død, hans suksess og skam. Les mer om den dramatiske skjebnen til den geniale franske kunstneren på 1800 -tallet, om hans ekstraordinære talent som maler, som hevet reklamen til rang av høy kunst, om den lille mannen som erobret verden med sin sterke karakter og kjærlighet til livet videre - i anmeldelsen.
Tragedien i livet til et lite geni
Henri de Toulouse-Lautrec, fransk maler, tegner, litograf. Han ble født i 1864 i en av de eldste aristokratiske familiene i Frankrike, hvis foreldre var fettere til hverandre, noe som genetisk førte til at defekte avkom ble født i familien. Gutten vokste opp svak, skjør og syk helt fra begynnelsen.
I en alder av 13 brøt Anri, som falt fra en hest, venstre bein, og et år senere, under de samme omstendighetene, høyre. Beina har vokst sammen, men de sluttet å vokse og Lautrec så å si frøs i utvikling på rundt 150 centimeter. Dette helseproblemet opprørte faren utrolig, som håpet at når sønnen hans vokste opp og modnet, ville de gå på jakt sammen, være i selskap med adelsmenn og ha det gøy med kvinner. Sønnen klarte ikke å rettferdiggjøre grevens håp, og følte seg som en utstøtt i familien.
Lautrecs hode og hender var uforholdsmessig store, og beina var veldig korte med små føtter. Henri gjemte den altfor store skallen under en svart bowlerhatt, uendret på nesten alle fotografier, og gjemte sin tunge kjeve bak et tykt skjegg. Lautrec garderobe besto av de samme baggy buksene og en lang frakk. Og også en uforanderlig egenskap i hendene hans var en buet bambusrør.
Skjebnen forberedte en misunnelsesverdig skjebne for Henri, dag etter dag måtte han bevise at han var den samme som andre: ikke noe verre, og på mange måter enda bedre. Og at han også har rett til lykke. Men som det viste seg, var det ingen som trengte det. Og Henri hadde ikke noe annet valg enn å hengi seg til full alvor: avhengig av alkohol, sank han helt til bunns i det parisiske bohemske livet, der du kunne kjøpe alt, inkludert kjærlighet, med penger. Og dette livet likte han ganske godt.
I en alder av 19 år ble Lautrec permanent bosatt i Montmartre og bordeller og viet hele sitt liv til å male og observere nattelivet i Paris, der "nesten hver hund" kjente ham. Hele naturen til Toulouse-Lautrec var på jakt etter moro, glede og feiring, i et ord det han manglet i familien, han fant en verden fri fra fordommer og glitrende av moro, i en verden som fengslet og skjermet en bøyd ben dverg. Anri vil bo i det nesten til slutten av sine dager.
Anris kjærlighet og lidelse
Til alle manglene og fordelene ved Lautrec, selv om han var liten av vekst, hadde han en uvanlig stor penis. Han kalte seg "en kaffekanne med en veldig lang nese." Han ledet et promiskuøst sexliv med modellene sine, spesielt med Marie Charlet, en ung eventyrer som spredte rykter om Henri's uvanlige seksuelle fordeler. Blant innbyggerne i Montmartre likte han betydelig suksess, ettersom han var høflig, mild og omsorgsfull mot dem. Han nølte ikke med å invitere jenter fra bordeller til teatre, gå gjennom de parisiske nattgatene, gi gaver. Han ble til og med lidenskapelig forelsket i dansere, prostituerte og vaskerier. For sin vanvittige kjærlighet til kvinner fikk Henri til og med kallenavnet "hunchbacked Don Juan". Imidlertid drømte Henri ikke om slik kjærlighet … Hele livet hadde han håpet så mye at noen virkelig ville elske ham slik han er.
Og en gang, så det ut til, smilte skjebnen til Henri. Han møtte en jente i kretsen hans, med en ren sjel og hjertet til en engel ved navn Alina. Lautrec ga opp å drikke og karusellere, selv foreslått for henne. Men miraklet, dessverre, skjedde ikke. De sjokkerte foreldrene til jenta returnerte henne til klosteret, hvor hun ble oppvokst til nylig … Tuzluk innså at skjebnen ikke hadde gitt ham en stille familielykke.
Og Henri fortsatte å nyte letthet, ungdom, styrke og skjønnhet til menneskene rundt ham i Montmartre. Uhemmet munterhet, enkle vulgære underholdninger likte Lautrec. Med all sin viljeinnsats, lot Lautrec som om han var likegyldig for sidelange blikk, medfølelse og forakt for andre.
Frelse i kunsten
Etter å ha mistet muligheten til å leve det vanlige livet til en aristokrat, viet Henri seg helt til å tegne og male, hun ble hans frelse. Fra barndommen overrasket han familien med tegningene sine, og kunstnerens skjebne ble spådd for ham. Han mottok det første grunnleggende i studioet til dyremaleren Rene Prensto, en bekjent av faren.
I 1885 flyttet Henri endelig til Montmart, hvor han, i stillheten i et lite studio, malte som en mann. Lautrec var imponert over den dristige, uttrykksfulle vinkelen til Degas verk og stilen til japanske trykk, hvorfra han hentet sin inspirasjon. Og over tid skapte han sin egen originale og unike håndskrift.
Montmartre i disse årene var praktisk talt sentrum av parisisk kunstnerliv. Derfor fant Henri her emner for arbeidet sitt: livet til den parisiske bohemen, kabaretter og dansesaler, dansere, skuespillerinner og prostituerte.
På en eller annen måte brakte skjebnen ham sammen med Van Gogh, de ble venner. To utstøtte mennesker med en vanskelig skjebne, to store postimpresjonister møttes i Cormons atelier. Begge hadde et voldsomt temperament og en enorm tilgang på kreativ energi. Imidlertid så de annerledes på denne verden: Vincent prøvde å elske og føle empati, og Henri var kald og løsrevet, og så bare på hva som skjedde. Før Van Goghs død, vil Lautrec male portrettet hans i pastell, hvor Vincent blir fanget i profil, sittende alene på en kafé, alene med tankene sine.
Lautrec levde blant de utstøtte av samfunnet og elsket å se ansiktene til kvinner som utstrålte enten sorg, glede eller tristhet eller likegyldighet. Med stor interesse malte kunstneren veldig unge og allerede visne kvinner med krøllete ansikter, hovne øyelokk og slitne munner. Henri pyntet aldri modellene sine, til og med fremstilte dem noen ganger på en veldig frekk måte, og forvrengte dem uten anerkjennelse. Og på spørsmål om hvorfor han vansirer kvinner, svarte han: "fordi de er stygge."
Han kunne ikke tilgi verken naturen eller mennesker for styggheten. Han tok hevn på alle med sin kreativitet, og skildret modellene sine i en grotesk form, ofte med kaustisk ironi. Selv om Henri alltid var i sentrum for alle samlinger, men det var så krenkende for ham … Ikke om så stor herlighet han drømte om.
Blant verkene hans er en berømt serie malerier om temaer relatert til parisiske bordeller og innbyggernes liv, hvorav en "belønnet" en kjærlig dverg med syfilis.
Start av en reklamekarriere
Toulouse-Lautrec var en av de første høyprofilerte kunstnerne som tok seriøst opprettelsen av plakater, han klarte å løfte sjangeren reklameplakat til nivået med høy kunst.
Når eieren av Moulin Rouge, som var på randen av ruin, falt for Henri sin avtale om at han ville annonsere etableringen sin. Og da eieren etter en stund så skapelsen av Henri, ble han helt forferdet. Plakaten fungerte imidlertid som en bombe; den etterlot ingen likegyldige. Populariteten til Moulin Rouge gikk i været til enestående høyder. Kunstnerne kalte det "The Creation of the Devil, designet for å ødelegge maleriet." Over natten kom popularitet og berømmelse til Lautrec, stjerner og kjendiser begynte å stille opp for ham for slik reklame.
Artisten har blitt ekstremt kjent og etterspurt på mange områder. Det ble sendt ordre om illustrasjoner for bindinger, han tegnet tegneserier og laget glassmalerier. Han ble invitert til utstillinger i London og Brussel.
Nok et skjebneslag
Til slutt mottok Lautrec en liten gave fra skjebnen - en oppriktig bekjennelse, men lykken til det lille geniet var kortvarig. Inspirert av suksessen åpnet Henri sin første separatutstilling med maleriene sine i Paris i 1893. Akk, dommen fra offentligheten var hard: "Det skitne arbeidet til en begjærlig dverg som ikke har noe med kunst å gjøre." For Henri var det et slag under beltet. Han var allerede vant til beundringen som plakatene hans vakte. Og verden, som det viste seg, tilgav ikke hans ønske om å være fri fra fordommer og regler. "Maleriene mine er ikke skitne," sa han, "de er sanne, og sannheten er noen ganger stygg."
Men det verste for Henri var at foreldrene og slektningene trodde at han vanæret familien deres. Da moren en gang ble spurt hva hennes favorittartist var: "Ikke min sønn," svarte grevinnen. Hun, som mange andre, anså ham ikke som en kunstner i det hele tatt. Hva kan du si når selv den nærmeste personen ikke kunne forstå Henri. Ja, og hans egen onkel, som foran vitner brente 8 malerier av nevøen sin med ordene: "Denne uverdige søppelen vil ikke skamme huset vårt" … Og dette var mannen som støttet Lautrec i maleriet siden barndommen. Det var han som ga ham den første esken med maling, det var med ham de diskuterte planer for fremtiden. Og hva kan vi si om resten …
"Jeg er en parodi på en mann hvis naturlige reaksjon er latter." Lautrec hadde ikke lenger illusjoner, og han sank lavere og lavere. Han ba ikke om hjelp - det var lik å innrømme nederlag. Han sluttet å male …
Skjebnen til mange strålende mennesker var bestemt for det lille geniet - en livsstil på 37 år. Han døde i armene til sin mor i 1901 av alkoholisme og syfilis, som utarmet kroppen hans.
For å skjule familiens skam samlet foreldre alle skjulninger og malerier til Henri i slottet. Imidlertid gikk det en stund og verden innså at Henri hadde brakt avskyelig reklame til det høyeste kunstnivået. Og maleriene hans selges for millioner av dollar i disse dager.
Dermed ble maleriet "The Washerwoman", malt av Toulouse-Lautrec i 1886-1887, solgt på Christies auksjon i New York for 22,4 millioner dollar. Dette er en rekord for kunstnerens malerier.
Fantastisk livshistorie om en russisk kunstner Vasily Perov, som mottok etternavnet sitt med den lette hånden til en lokal sekston.
Anbefalt:
Hvordan en mislykket sanger ble den mest kjente artisten på 1700 -tallet: "Kaufman, musenes venn"
Noen ganger skjer det at skjebnen - eller naturen - gir én person så lyse og varierte talenter at ti ville være nok. Noen ganger hender det at denne personen er en kvinne som lever på 1700 -tallet, noe som i seg selv kan bli et hinder for avsløring av alle disse mange talentene. Men historien om Angelica Kaufman er et lykkelig unntak: hun ble gitt mye fra fødselen, hun oppnådde enda mer med arbeidet sitt, og livet var gunstig for henne fra første til siste åndedrag
Fra vals til lambada: Danser som foreldre anså som uanstendig, men barn danset fortsatt uselvisk
Vals eller cancan? Tango eller foxtrot? Rock and roll eller lambada? Finn i hvert par en uanstendig dans som ville vanære det grå håret til foreldrene til uheldige dansere. Hvis du kjenner historien til de siste to århundrene godt, ikke nøl med å velge alle seks dansene og legge til et par til fra deg selv. For eksempel matchish og charleston. Hva var skremmende i disse ungdomsdansene fra andre generasjoner? De voksne nølte ikke med å forklare hva akkurat
13 kvinner som gikk over i historien som var gift med menn som var mye yngre enn dem
Alle aldre er underdanige for kjærlighet, og dette vil ikke overraske noen. Ofte har både menn og kvinner en tendens til å finne henne i armene til partnere, som er betydelig yngre enn dem, noe som forårsaker overraskelse og mistillit fra slektninger og samfunn. Til din oppmerksomhet - kvinner som elsket og ble elsket av menn som var mye yngre enn dem, fra den russiske dronningen til Egyptens hersker, kjente dansere og forfattere
Den fantastiske skjebnen til Georgy Svetlani - en sovjetisk skuespiller som som barn var en venn av Tsarevich Alexei
Husker du den gamle mannen som slo seg ned for å drikke øl med treenigheten Experienced-Goonies-Coward i "Caucasian Captive" eller assistenten til heltinnen Nonna Mordyukova i "Diamond Hand"? Georgy Svetlani var en av de skuespillerne som publikum sikkert visste av synet, men samtidig husket de ikke etternavnet og kunne knapt nevne filmene de spilte hovedrollen i. Og alt fordi Grigory Danilovich er en uovertruffen mester i episoden. Livet til Grigory Danilovich var ikke mindre interessant enn kino
"Poetens venn, søster og kjære geni": fantastiske evner og dramatiske skjebne til Olga Pushkina
Poeten Alexander Pushkins søster Olga Sergeevna var ikke bare forbundet med slektskap, men også av varme vennlige forhold. Hun var adressaten til diktene og brevene hans, de delte hemmeligheter med hverandre og støttet i vanskelige tider. De sier at Olga Pushkina hadde en fremtidsgave og spådde brorens tidlige død. Og selv om hun selv levde til alderdom, var livet hennes ikke mindre dramatisk