Video: Massekunstner maler lys
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
… Ikke å se solen og planetene, ikke vite hva som skjer i verden, en som en finger, i en tom leilighet, skriver messen kunstner Light …
Artisten er en onkel, som alle andre, men han er fristet i det usynlige slaget, i ham kjører selvgående bønn som et ekorn i et hjul.
Han skriver om natten, skriver om dagen, Han skriver med tempera og kritt, han skriver hvitt på hvitt - og Guds lys strømmer i ham!
Dawn omslutter huset med Its crimson porphyry, the Artist of the Masses for kefir Coming to the neighbouring "Gastronome".
Og igjen i en hast med å gå tilbake til buret, som er bredere enn himmelen og universet, slik at lyset før verden, det uforgjengelige lyset på det foraktelige lerretet å støtte!
… For femten år siden gråt jeg tidlig før daggry og fortsatte å gjenta, som en unnskyldning: "Messens kunstner maler lys."
S. Kalugin "Hvitt på hvitt"
Valentin Pavlovich Massov, innfødt i Ulyanovsk -regionen, ble født i familien til en lege. Han forlot foreldrene tidlig og ble oppvokst på et barnehjem.
Barndom.- Jeg var fire år da storebroren min kjøpte fargeblyanter. Jeg tok disse blyantene og sa: "Jeg gir ikke opp." Og en person som var kjær for meg, min mors søster, hun var en bønnebok, sa: "Ikke rør ham, han blir en kunstner." Da jeg var syv år gammel, så jeg henne be. Hun lå på kne foran ikonet til Frelseren som ikke er laget av hender, og blå luft steg opp fra henne. Han fylte hele rommet og var veldig kjekk. Jeg husker hvordan hun fortalte meg: “Livet ditt blir ikke lett. Og når det blir vanskelig, les bønnen min. " Jeg ble hevet i bønnene hennes. Dette har alltid hjulpet meg. I en alder av 12 år leste jeg Pushkin. Sjokkert forlot jeg alene i feltet, la meg på bakken og gråt. Falte tårer og spurte: “Herre, hvis han ikke er der, er det heller ikke noe poeng i livet mitt. Ta livet mitt, men få ham tilbake. " Lenge trodde jeg at det var mulig Pushkin trengte dypt inn i meg. Ungdom. Etter å ha fullført syvårsperioden dro Valentin Massov til Penza i 1953, hvor han gikk inn på Penza Art School oppkalt etter V. I. Savitsky. - Selv da jeg studerte, ble Velasquez min favorittartist. Det er ingenting høyere enn dette generelt på jorden. Dette er et mysterium. I 1955 hadde jeg et møte med akademiker Arkady Plastov. Etter å ha sett på verkene mine, sa han: «Gud ga deg et dyrebart øye. Arbeid slik Gud vil at du skal, og ikke lytt til noen. Det er mange hooligans i kunsten nå. " Ytterligere kreativ utvikling fant sted gjennom et møte med A. Plastov. Blir som kunstner.- I begynnelsen var det bevisstløs, men jo mer du elsker, jo mer du lærer og jo mer du lærer, desto mer elsker du. Dette er utvikling. I 1962 var det et møte med en veldig interessant kunstkritiker (dessverre husker jeg ikke navnet hennes). Jeg malte portrettet hennes, hun, etter å ha sett på verkene mine, sa: “Du er veldig talentfull, men du har alt basert på følelser. Og når følelsene er over, hva vil du gjøre? " Og jeg svarte henne: “Gud gi at alle kunstneres hender tørker når de går tom for følelser. Da ville det ikke vært noen dårlige bilder.”Høsten 1962 var det en kreativ tur til Kuban. Behovet for denne turen var etter utstillingen til Renato Guttuso. På Renato Guttusos utstilling skjønte jeg ordene til A. Plastov: "Arbeid slik Gud legger deg i hjertet ditt og ikke lytt til noen". Og i Kuban åpnet ny natur, nye forhold, vakker høst nye muligheter for meg.
"Gjennomtenkt skjønnhet" olje på papp, 1962.
Jeg jobbet i denne staten i 2 år, 1962-1963. Men da jeg offisielt ble erklært som abstraksjonist og formalist, husket jeg Plastovs ord og innså min begavelse, for ikke å irritere myndighetene, plukket jeg opp akvarell - et mykt, ufarlig materiale. Jeg jobbet veldig hardt. I 1970 var det en tur til Kirgisistan. Fra i år begynte en veldig seriøs holdning til akvareller.
"Mountains of Kirgisistan" akvarell på papir 1970
I 1972 i Ferapontovo sa professor i maleri Alexander Vasilyevich Myzin: “Dine sjeler er i slekt med Dionysius. Du vil gi kunsten en ny impuls. Ord av A. Plastov og A. Myzina var alltid med meg.
"Sea", akvarell på papir, 1971
"Lilac" akvarell på papir, 1976
I 1975, etter anbefalinger fra den fantastiske artisten Vitaly Nikolaevich Goryaev og akademikeren for kunsthistorie Mikhail Vladimirovich Alpatov, ble jeg tatt opp i Union of Artists of USSR. I 1977 var jeg i Moskva. Det var mange mennesker som var veldig gode på jobben min. De gjorde et møte med artisten Oleg Tselkov. For dem var Oleg Tselkov en autoritet og Olegs mening var veldig viktig for dem. Da Oleg så på verkene mine, sa han: "Du gjør det ingen har gjort alt som kunsten har igjen på jorden."
"Willow" akvarell på papir, 1973
1979 er året for åpenbaring.- Betydningen av Oleg Tselkovs ord ble tydelig først etter 1979, året for min åpenbaring.
"Blomster", akvarell på papir, 1979
P. S. Vi snakker mye om det åndelige, eller rettere sagt, om tap av åndelighet i det moderne livet. Hvis ordene ikke støttes av gjerninger, hva er meningen med disse ordene. For meg er dette bare et spill med demagogi, noe som betyr bortkastet tid. En person som ga sitt liv for å forstå de høyeste hemmelighetene innen kreativitet og klarte å oversette sine funn til virkelige verk, befinner seg i utkanten av den såkalte "kunsten" - de ynkelige forsøkene fra middelmådige forretningsmenn som har redusert det høye til det høyeste nivå av gatekarikatur. Landet har ingen fremtid uten kultur. Hvis du vil leve i en ny, mer perfekt verden, må du endre den eksisterende ordenen i kunstbransjen. Du må lete etter og promotere virkelig talentfulle artister, og ikke lage politikk av kunst. Valentin Massov er en kunstner fra det 21. århundre. Hans arbeid er i stand til å gi en ny lesning av betydningen av kreativ utvikling for begavede mennesker. Ved å blokkere veiene til seerne på verkene til denne mesteren, først og fremst, blokkerer du utviklingsveien for deg selv og barna dine. Så hvem mister mer? Han, som allerede har skapt og oppnådd, eller deg, som ikke har mulighet til å se og forstå andre muligheter innen kreativitet?
Anbefalt:
Særpregede akvarellportretter av kunstneren som "maler med hjertet": Mary White
Det har lenge vært skikken at hvis et billedportrett er olje eller i verste fall tempera eller, mer moderne, akryl. Men et anstendig profesjonelt portrett i akvarell er allerede noe uvanlig. Og likevel, i dagens publikasjon, har vi tenkt å overraske deg med det praktfulle galleriet med portrettakvarellmaleri av den berømte amerikanske kunstneren Mary White. Det ser ut til at du vil få et uutslettelig inntrykk, oppleve glede og for alltid endre din mening om de "lunefulle" akvarellene
En kunstner fra Moskva -regionen maler skjerf og stjeler som er båret selv av kjente kvinner i verden
Verkene til kunstneren Lyubov Toshcheva er ikke bare dekorative gjenstander for å dekorere interiør, men selvstendig levende og pustende kunstverk som gir varme og glede. Hennes fantastiske silketørklær og håndlagde stoler flyr bokstavelig talt rundt i verden og bosetter seg i garderobene til elskere av eksklusive ting, maleriene hennes blir en utsøkt dekorasjon for samlinger og interiører av batikkelskere, og fabelaktige illustrasjoner laget med denne teknikken pryder sidene i mange bøker publikasjoner
Magiske malerier av den litauiske kunstneren Petras Lukosius som maler lys
Det er kunstnere som i sitt arbeid prøver å omfavne alle sjangere, uttrykke seg fullt ut i dem, andre jobber i en retning, samtidig er de mangfoldige og mangefasetterte. Og det er de, som virtuose musikere som spiller på en streng, som velger ett tema, ett bilde og avslører det for sin fulle bredde og dybde. Så den litauiske maleren Petras Lukosius, som valgte et enkelt tema for seg selv, viet seg fullstendig til bildet av et lysende lys i mørket, som åpner for betrakteren en helhet
Lys i stedet for pensel og natt i stedet for lerret. De mest slående eksemplene på kunsten å tegne med lys
Kunsten å tegne med lys dukket opp for ikke så lenge siden, men den har allerede mange beundrere. Et kamera, stativ og enhver lyskilde er alt som kreves for kreativitet, og resultatene er noen ganger fascinerende. Vi inviterer deg til å ta en titt på arbeidet til de beste mesterne i lett graffiti. Kanskje, etter å ha sett dem, vil du også ta en lommelykt, sette kameraet til maksimal eksponering og male ditt eget mesterverk med lys?
Karneval med lys og lys. Fotografier av Mark Plonski
Den amerikanske fotografen Mark Plonsky er mest kjent for sin fantastiske makrofotografering av flora og fauna. Imidlertid inkluderer porteføljen hans ikke så berømte, men ikke mindre interessante verk, som det er umulig å gå forbi uten å stoppe for å vurdere minst ett av dem. Samlingen, som tiltrekker seerens oppmerksomhet med sitt uttrykk, fargespill og nyanser, kalles Carnival Lights, som betyr "Carnival Lights"