Video: "Divine Comedy" med øynene til tidligere og tidligere skulptører: Botticelli, Blake, Rodin, etc
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
The Divine Comedy er et italiensk verk av Dante Alighieri, som er den mest virkelige inspirasjonskilden for skapere fra hele verden. Den skjulte symbolikken, semantiske belastningen og filosofien til dette renessansearbeidet fikk de kjente kreative geniene ikke bare til å vise interesse for det, men også til å spille opp bildene som presenteres i teksten i sin egen stil.
Den guddommelige komedien og dens originale manuskript, så vel som alle påfølgende kopier, ble til enhver tid betraktet og blir fortsatt ansett som den mest skattekammeret, hjertet av den litterære verden, spesielt poesi i sjangeren til det episke. Handlingen som kretser rundt hovedpersonen med samme navn er stort sett selvbiografisk, bortsett fra de overnaturlige elementene som er tilstede gjennom historien.
Eposet, i likhet med verkene til Homer, Sophocles (dramatiker), Ovid og Virgil, som hadde stor innflytelse på italienerne på 1200--1400-tallet, gjør en god jobb med å blande religiøse og politiske ideologier, og viktigst av alt, kjærlighet, eller hva forfatteren anser som guddommelig kjærlighet. Dantes beskrivelser gir gripende bilder som åpner fantasien og inspirerer menn og kvinner til mange av hyperrealismens underverk.
Alighieris arbeid er toppen av menneskelige følelser som utforsker dypet i hva som er menneskelig forbindelse, og med dette bringer Dante ekspresjonisme til poesi og kunst, en funksjon som ikke bare vil påvirke kunstnere globalt gjennom århundrer og på tvers av en rekke medieformater, men vil også skape et enestående skift i kunsten mot seg selv.
Den første delen av dette diktet av Dante, og sannsynligvis det mest populære (også blant artister) er "Helvete", en historie om hans reiser gjennom Helvets ni sirkler for å gjenforene / redde kjærligheten - Beatrice. Dantes reiser tar sikte på å reversere denne prosessen og fjerne hindringene som holder ham fra Gud, som bare kan oppnås ved å overgi seg til Beatrices sjel og hennes evner. Dette antyder at å gå gal i kjærlighetens navn er verdt udødeligheten den kan bringe.
Dante gikk selv fra beryktet til berømt for sitt arbeid og tvil om den katolske kirke. Eksilen og ensomheten som fulgte var noen av de første katalysatorene når det gjaldt The Divine Comedy. Det tjente også som et utmerket bindeledd mellom Dante og kunstnerne, som med stor iver og interesse skildret hele avsnitt av det legendariske verket i sine arbeider.
Selv om The Divine Comedy opprinnelig ble illustrert av Dante selv, følte artistene seg forpliktet til å skildre sine egne bilder fra den oppsiktsvekkende teksten. En av de første betydningsfulle kunstnerne som tok på seg denne oppgaven var Luca Signorelli, en renessansemaler fra det 15. og 16. århundre kjent for sin evne til å forutse den menneskelige formen. Til tross for at Lucas verk ikke er en eksakt kopi av Dantes malte scene, etterlot kunstneren et utkast kalt Inferno XVI. Scenen skildrer sodomitter, både menn og kvinner, men mest menn, med vekt på de tre guelfene som alle går hånd i hånd, nevnt av Dante i Canto XVI, hvor hovedpersonen og guiden hans Virgil står ovenfor og ser ned på desimasjonen.
Over tid ble The Divine Comedy mer og mer populær og standard i verden av de privilegerte og utdannede. Mange prøvde å illustrere kort som passet til historien, men denne moten ble senere tonet ned av et mer psykologisk inntrykk av karakterene i teksten. Det begynte på 1700 -tallet med den fremtredende kunstneren og grunnleggeren av Royal Academy of Arts i England, Joshua Reynolds. Han malte et gruppeportrett kalt Ugolino and His Children, en scene som var spesielt interessant for billedkunstnere på grunn av sin groteske natur. Historien om Ugolino er historien om en politisk forræder som den niende helvetesirkelen er forbeholdt. Faktisk er Ugolino en av de siste overlevende fra krigene, der han ble tatt til fange og fengslet. Mens han var i fengsel, gnager han i egne hender, og barna hans tenker at han dør av sult, og tilbyr ham kroppen til konsum.
Dette verket er et enestående stykke som bringer ny retorikk til en historie som nå er hundrevis av år gammel, og viser sin nyklassiske stil med den høyeste verdighet, selv med de foraktelige handlingene som har blitt vist.
En annen engelsk kunstner ved det kongelige akademiet, Henry Fuseli (Heinrich Fuseli), etterlater en sterk kontrast til Reynolds bare noen tiår senere i sin skildring av Ugolino og sønnene hans som sulter ihjel i et tårn. Graveringen skildrer antagonisten som en mer ynkelig skapning.
Henrys arbeid påvirket multitalent William Blake, som også tok Ugolino som tema for maleriet Ugolino and His Sons in a Cell. Blake, hvis mørke bilder kan sees i andre verk, gir dette temaet en ny lyshet. To engler svever over karakterene, og bringer en strålende gnist til kaldkammeret de holdes i. Dette bildet er påfallende annerledes, og det er litt ro foran hovedhendelsen med kannibalisme som er i ferd med å finne sted. Blake bruker mest sannsynlig dette til å fokusere på offeret barna skal gjøre i en handling av kjærlig fromhet, og jobber for å fange deres uskyld og frelse gjennom englene. Blake bringer forestillingen om at disse barna ikke vil bli tvunget til å sone for farens synder, og deres død i dette scenariet vil være det ærefulle og beste som kan skje med dem.
I samme periode på 1800 -tallet ble franske kunstnere inspirert av Dantes liturgiske manuskripter. Jean Auguste Dominique Ingres tok for seg bildene av utroskap og utroskap gjennom sitt maleri Gianciotto Catches Paolo og Francesca. Konteksten som dreier seg om kjærlighetstrekanten er at Francesca forfører kjæresten sin, Giancotto, Paolos bror. Dante ser dette på sine reiser gjennom helvete, og Ingres fanger klimaks når Giancotto får vite om konas forræderi. Giancotto kommer inn, sverdet i hånden, og ser broren presse leppene til brorens lyst kledde brud. Ingres tar et praktfullt perspektiv, med sverdmannen som går ut bak tapetet, mens elskerne ikke er klar over det og nyter øyeblikket i ekstatisk lykke.
Ingres franske samtid, Eugene Delacroix, berørte temaet for pilegrimens reise på vann med Virgil i Dantes båt.
Fortellingen han presenterer er historien om Dante og Virgil som seiler med Phlegia på en innsjø som ligner på den greske elven Styx, på vei til den helvete byen Dis. Den romantiske Delacroix, som fortsetter i form av en pyramideformet komposisjon, bruker paletten på samme måte for å rette øyet og lage et melodrama. Det psykologiske portrettet av The Divine Comedy strekker seg sammen med dette verket. De døde skildrer en fascinerende realisme, men forblir i harmoni med den groteske naturen de bærer. Virgil og kameraten hans ser ekstremt nervøse ut når de seiler forbi de som har tilbrakt hele livet som utstøtt.
En annen Dante, Dante Gabriel Rossetti, en kunstner fra Pre-Raphaelite Brotherhood samt forfatter og oversetter, tok også feil av det fiktive eposet for dets symbolikk. Rossetti ble ganske kjent med arbeidet til sin navnebror og oversatte diktet til engelsk. Et par år senere begynte kunstneren å arbeide med et portrett som symboliserte sin egen elskede, kalt "Salig Beatrice." Dette stykket er grasiøst innrammet i form av et diptych, Beatrice, avbildet med høyt humør, virket fornøyd eller resignert til hennes død, mens kjæresten, forlatt av henne, var veldig bekymret.
Kysset er et tema som dukker opp igjen i løpet av kunsthistorien, men dette temaet tilskrives de utroskapsfulle elskerne Paolo og Francesca. I sitt marmorarbeid varslet Auguste Rodin en dødelig slutt for et lidenskapelig par. Ubevisst å bli overvåket, gir de seg fullstendig til hverandre, med hensynsløs engasjement, og bestemmer derved skjebnen deres med en så utslett handling.
Hell's Gate var et mesterprosjekt som tok mange år og ble utsatt på ubestemt tid. Rodin skulpturerte hundrevis av figurer som skildrer forskjellige karakterer fra Dantes reise gjennom helvete, som endte i et fantastisk skue.
Disse eksemplene er bare noen få av de mange som henter kunstnerisk inspirasjon fra den store historiefortelleren Dante, og hvert år dukker det opp flere og flere nye verk fra kunstnere rundt om i verden. The Divine Comedy skildrer menneskelige følelser på en slik måte at kunst kun kan prøve å fange en ramme om gangen, samtidig som den gir et mer levende liv til fantasien vår. Disse kunstnerne viser kompleksiteten forårsaket av den tidløse teksten som former vår forståelse av kunst generelt i så mange forskjellige sett, og ved å skape sine egne verdener hjalp Dante med å forme vår.
Fortsetter temaet forfattere og kunstnere - les om det som faktisk koblet Oscar Wilde og Aubrey Beardsley, og hvorfor de så inderlig prøvde å trosse hverandre, men samtidig ble de alltid en støtte for hverandre i vanskelige tider.
Anbefalt:
"Divine Comedy" fra Lego -klosser. Mihai Mihus originale tolkning av helvetes sirkler
Den rumenske artisten Mihai Mihu har aldri lest Dantes berømte "Divine Comedy", bare noen av utdragene hennes på Internett. Dette hindret ham imidlertid ikke i å lage en skulptur … nærmere bestemt 9 legoskulpturer som skildrer de ni helvetesirkler beskrevet av Dante. Forresten, ifølge Mihai Mihu var det hans uvitenhet om verket som hjalp ham med å lage en virkelig forfatterlig, original tolkning
Verden med øynene til en reisefotograf: en serie med imponerende bilder som erobret enorme Instagram
I en verden av sosiale nettverk har Instagram blitt en av de mest populære og elskede applikasjonene av mange. Her laster hundretusenvis av mennesker fra hele verden hver dag “tonnevis” med bilder til nettverket. Og selv om de fleste bildene er banale og ikke representerer noen interesse, kan du i virkeligheten av denne fototjenesten finne ekte mesterverk, fulle av et utrolig utvalg av byer, land, landskap, produksjoner, sjangre og fremførelsesstiler. Arbeidet til fotografen Eelco Roos er bevis på dette. H
"Divine Comedy" på MMK Modern Art Museum i Frankfurt
Nylig var besøkende på MMK Modern Art Museum i Frankfurt vitne til det udødelige arbeidet til Dante Alighieri "The Divine Comedy". 50 kunstnere fra 20 afrikanske land demonstrerte sin visjon om helvete, paradis, skjærsilden innenfor muren på museet. Utstillingen okkuperte 4200 kvadratmeter, som inneholdt 23 verk laget spesielt for denne hendelsen
Se inn i øynene mine: 10 utrolige bilder som fanger øynene til forskjellige dyr
"Øyne er sjelens vinduer," sier de om mennesker. Men dyreøyne er like utrolige. Det viktigste er å finne tid og se i øynene på våre mindre brødre. Noen vil se hele rommet i disse øynene, og noen vil kanskje gå i en stille dialog med dyr
"Sovesal": alle gledene i livet til Moskva -studenter med øynene til en kanadisk fotograf
En serie verk av den kanadiske fotojournalisten Pascal Dumont har tittelen lakonisk "Sovesal". Dette er en prydet historie om hvordan studenter ved Moskva universiteter lever