Video: Skandaløse skulpturer av Maurizio Cattelan, som de legger ut millioner av
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Maurizio Cattelan(Maurizio Cattelan) er en verdenskjent selvlært kunstner og et levende eksempel på hvordan en "dårlig" provinsiell fyr ble et ikon for verdens samtidskunst. Ikke anerkjent på mange år, klarte han fortsatt å oppnå berømmelse og utbredt popularitet. Og i dag er han en av de dyreste samtidskunstnerne i verden. Artisten har klart å utvide omfanget av opinionen om hva kunst egentlig er.
Italiensk Maurizio Cattelan ble født i Padua i en fattig familie til en rengjøringsdame og en lastebilsjåfør i 1960. Fra en tidlig alder viste han et ønske om å tjene mye penger, uansett hva og hvordan. Han var postarbeider, kokk, vaktmester og donor i sædbank; han jobbet også i et likhus. Han anser idioti som hans eksklusive trekk ved oppførsel.
Han studerte ikke "å lage kunst" noen steder. Imidlertid gjorde posisjonen seg selv som kunstner, utrolig mange ganger overalt og overalt, kunsten. Og Maurizio begynte på slutten av 80 -tallet å stille ut arbeidet sitt på forskjellige utstillinger. Først var dette noen morsomme ting av anvendt karakter, og senere provoserende verk som sjokkerer publikum, forvirring, harme og aggresjon. Etter å ha besøkt utstillingen av verkene hans, forlot ingen likegyldige.
Cattelan begynte å jobbe som skulptør i 1999. Varemerket hans er voksfigurene i full lengde. Og sjelden går noen installasjoner laget av en kunstner upåaktet hen, som regel fremkaller det alltid en skandale., - sier om sitt verk Maurizio Cattelan.
Det provoserende arbeidet til en postmoderne kunstner er sofistikert og rikt på symbolsk betydning. Og den uhemmede energien og fantasien til maestroen er noen ganger bare sjokkerende. Så for eksempel er Cattelan veldig glad i barn og dyr, men i arbeidet hans uttrykkes dette ganske hardt. Et eksempel på dette er komposisjonen "The Hanged Children".
Under demonstrasjonen av denne skapelsen i en av parkene i Milano ble dette "kunstverket" fulgt av en umiddelbar reaksjon - en mann, som ikke klarte å bære det, klatret i et tre og kuttet av to "hengte barn". Mannen falt sammen med skulpturene. Politiet som kom til samtalen kuttet av den tredje skulpturen. Etter denne hendelsen arrangerte innbyggerne i byen under treet, der den skulpturelle komposisjonen ble utstilt, en debatt om temaet "Tillatt og uakseptabelt i kunst og liv." Dette var kunstnerens mål - å fremkalle en reaksjon fra mennesker på denne typen grusomhet., - sa kunstneren selv om sin skapelse.
Kunstneren bruker også ofte dyr og fugler i sitt arbeid som provoserende bilder. For eksempel historien om et ekorn som begikk selvmord. I dette tilfellet er det spesielt viktig at denne karakteren ikke er laget av plast eller voks, men er et ekte kosedyr. Ved dette ønsket mesteren å vise at dyr også føler og lider. Og han viste også dualiteten i menneskets natur, som både kjemper for naturen og samtidig motsetter seg den.
Cattelan nærmer seg ethvert emne på en ikke-standardisert måte, med bare sin egen visjon om problemet. Her er for eksempel en annen symbolsk skulptur - kattens skjelett. Her ønsket forfatteren å si at i en nær fremtid er et slikt scenario mulig når restene av en vanlig katt kan bli en museumsutstilling i likhet med et dinosaurskjelett.
I 2010, i Milano, på Piazza Affari, foran børsen, reiste kunstneren et monument kalt L. O. V. E. Høyden på dette "mesterverket" med en sokkel er 11 meter. Den samme 4 meter lange håndflaten er laget av Carrara-marmor. Det antydes at denne håndflaten, med fingrene avskåret, blir hevet i en fascistisk honnør. Denne støtende gesten er rettet som en utfordring for alle ideologier.
Kreasjonene til denne uforutsigbare postmodernisten befant seg ofte i sentrum av storslåtte skandaler. Så den berømte skulpturelle komposisjonen "The Ninth Hour" (1999), som viser figuren av paven, slått av en meteoritt, i 2006 ble solgt på auksjon for tre millioner dollar. Selv om hun på et tidspunkt forårsaket en storm av offentlig harme.
Skulpturen "Praying Hitler" ble utstilt av mesteren for første gang i Tyskland, og viste derved tyskerne deres største skam. Det var sjokkterapi, hvis mål var å bli kvitt komplekset av historisk skyld. Artisten fremstilte Adolf som ynkelig og morsom, knelende, enten ba eller be om tilgivelse. Skulpturen er så å si legemliggjørelsen av ondskap og forsoning på samme tid.
I 2004, i tillegg til paven og Adolf Hitler, legger Maurizio barbeint John F. Kennedy i kisten, som slettet grensen mellom politikkens og kunstens uforenlighet.
Sier Cattelan. - Hans credo er sosial akutthet, en kritisk holdning til det ytre miljøet og jobber med slike følelser som avsky, mislikning, frykt for døden eller et hemmelig ønske om det.
I 2012 ble den mest ambisiøse i sin omfangsutstilling av Cattelans arbeider holdt på Solomon Guggenheim -museet i New York kalt "Everything". Hundre og tjueåtte verk vist i utstillingen ble samlet og hengt på forskjellige nivåer i galleriets atrium. Utstillingen var en komposisjon i verdensrommet, den mest komplekse i skala over hele museets historie.
I Russland har den skandaløse herrens arbeid praktisk talt ikke blitt sett. Et unntak er sjakk, som kalles "Good versus Evil" (2003). Her avslørte skulptøren på den ene siden skurker - Hitler - som konge, Stalin, Rasputin, Al Capone, Donatella Versace - som dronning, og på den andre siden - Martin Luther King, Dalai Lama, Saint Francis, Mother Teresa, Lenin, Buratino …
Maurizio Cattelan, med sin misunnelsesverdige ambisjon, som hever mange mennesker fra provinsene til toppen av Olympus for offentlig anerkjennelse, kunne med høy grad av sannsynlighet lykkes i et helt annet aktivitetsfelt som ikke er relatert til kunst.
Kunstneren bor og arbeider nå i New York og Milano.
Senest arbeidet til en amerikansk kunstner Michel Basquiat ble solgt for 110,5 millioner dollar og tok førsteplassen blant verkene til amerikanske kunstnere på kunstmarkedet.
Anbefalt:
Viktige detaljer om romanen "Mesteren og Margarita" som de fleste lesere ganske enkelt ikke legger merke til
"Mesteren og Margarita" er Bulgakovs kultbok, som fikk enorm popularitet blant skolebarn på nittitallet. På en måte, i mengden kontroverser rundt henne, var hun "Harry Potter" i den generasjonen. Men etter å ha lest den for voksne igjen, kan du oppdage at mange viktige detaljer tidligere har gått forbi
Detaljer om filmen "Aladdins magiske lampe" som bare voksne seere legger merke til
"Aladdins magiske lampe" er en av de mange inkarnasjonene i det berømte eventyret. Det ble filmet i Sovjetunionen i 1966. Selvfølgelig har manusforfatterne seriøst endret handlingen og karakterene til karakterene, blant annet av ideologiske årsaker. Og likevel er filmen elsket og anmeldt. Og etter å ha anmeldt av voksne, legger de merke til detaljer som ikke var slående i barndommen
De mest kjente setningene fra sovjetiske filmer som mange bruker hver dag og ikke legger merke til
Svært ofte i en samtale bruker vi visse fraser, med henvisning til sovjetisk kino, men vi husker ikke alltid hvor akkurat setningen, som forresten kom, ble hentet fra. Filmene, så elsket av publikum, har blitt revidert flere ganger og tatt fra hverandre for sitater, som imidlertid lenge har blitt en uavhengig kulturell eiendom. Disse setningene har overlevd mer enn et tiår, men fremdeles gir de et varmt smil når de nevnes. La oss huske det mest populære og litt glemte
FSB legger artefakter til en verdi av 2 millioner dollar til samlingen av Krim -museet
Arkeologiske verdier for 2 millioner dollar er fjernet fra den ulovlige handelen og fra de såkalte svartgraverne. De ble eiendommen til Den russiske føderasjonen og ble overført til Central Museum of Taurida, hvor de nå skal lagres permanent
Skulpturer om hvordan sivilisasjon legger press på naturen. Arbeidet til Pim Palsgraaf
Der villdyr pleide å vandre fritt, vokste trær og gress som nå har forsvunnet fra jordoverflaten, der fugler, eksotiske for øyeblikket, bygde reirene, i dag ryker fabrikker, biler kjører, hus bygges, folk går .. land, og ofte - i umiddelbar nærhet av store industrisentre og tettbygde områder. Nei, jeg vil ikke si at dette er ille. Fra vårt synspunkt, nei. Men dyr dør gradvis under sivilisasjonens åk