10 kvinnebilder i maleriene til absintelskeren Paul Gauguin

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

8. mai 1903 døde Eugene Henri Paul Gauguin av syfilis på øya Hiva Oa i Fransk Polynesia, 54 år gammel. En far som ble glemt av sine egne barn, en forfatter som ble til latter for parisiske journalister, en kunstner latterliggjort av hans samtidige, han kunne ikke engang forestille seg at maleriene hans ville koste titusenvis av dollar etter hans død. I vår anmeldelse av 10 malerier av den store kunstneren, som skildrer tahitiske kvinner som ga Gauguin kjærlighet, glede og inspirasjon.

1. Tahitiske kvinner på kysten (1891)

På Tahiti malte Paul Gauguin mer enn 50 malerier, hans beste malerier. Kvinner var et spesielt tema for den temperamentsfulle maleren. Og kvinner i sammenligning med det primære Europa på Tahiti var spesielle. Den franske forfatteren Defontaine skrev: "".

2. Parau Parau - Samtale (1891)

I dette bildet laget hånden til Gauguin selv en inskripsjon, som er oversatt fra språket til øyboerne som "sladder". Kvinnene sitter i en sirkel og er engasjert i samtale, men hverdagen til handlingen i bildet fratar det ikke mysteriet. Dette bildet er ikke så mye en litt konkret virkelighet som et bilde av den evige verden, og den eksotiske naturen til Tahiti er bare en organisk del av denne verden.

Gauguin ble selv en organisk del av denne verden - han bekymret seg ikke for kvinner, ble ikke forelsket og krevde ikke fra lokale damer hva de ikke kunne gi ham i utgangspunktet. Etter å ha skilt seg med sin elskede kone, som ble igjen i Europa, trøstet han seg med kroppslig kjærlighet. Heldigvis ga tahitiske kvinner kjærlighet til enhver ugift mann, det var nok bare å peke en finger på den unge damen du likte og betale "vergen".

3. Hennes navn er Vairaumati (1892)

Og likevel på Tahiti var Gauguin glad. Han ble spesielt inspirert til å jobbe da 16 år gamle Tehura slo seg ned i hytta hans. For en mørk jente med bølget hår tok foreldrene veldig lite fra Gauguin. Nå om natten i Gauguins hytte ulmet et nattlys - Tehura var redd for spøkelser som ventet i vingene. Hver morgen brakte Paul vann fra brønnen, vannet hagen og sto ved staffeliet. Gauguin var klar til å leve på denne måten for alltid.

En gang fortalte Tehura kunstneren om det hemmelige samfunnet i Areoi, som hadde en spesiell innflytelse på øyene og betraktet seg som tilhengere av guden Oro. Da Gauguin fant ut om dem, fikk han ideen om å male et bilde om guden Oro. Kunstneren kalte maleriet "Hennes navn er Vairaumati".

I maleriet er Vairaumati selv avbildet sittende på en seng av kjærlighet, og for føttene hennes er det frisk frukt til kjæresten hennes. Bak Vairaumati i en rød lende er guden Oro selv. To avguder er synlige i dypet av lerretet. Hele det tahitiske landskapet oppfunnet av Gauguin er ment å personifisere kjærligheten.

4. Manao Tupapau - The Spirit of the Dead Awake (1892)

Tittelen på maleriet "Manao Tupapau" har to betydninger - "hun tenker på et spøkelse" og "et spøkelse tenker på henne." Grunnen til å male et bilde ble gitt til Gauguin av den daglige situasjonen. Han dro på forretningsreise i Papeete, og kom hjem først sent på kvelden. Huset var innhyllet i mørke fordi lampen hadde gått tom for olje. Da Paul tente en fyrstikk, så han at Tehura skalv av skrekk og klamret seg til sengen. Alle de innfødte var redde for spøkelser, og derfor slukket de ikke lysene i hyttene om natten.

Gauguin skrev denne historien inn i notatblokken og avsluttet prosaisk: "Generelt er dette bare en naken fra Polynesia."

5. Kongens kone (1896)

Gauguin malte maleriet "Kongens kone" under sitt andre opphold på Tahiti. Den tahitiske skjønnheten med en rød vifte bak hodet, som er et tegn på kongefamilien, minner om "Olympia" av Edouard Manet og "Venus of Urbino" av Titian. Dyret som kryper langs skråningen symboliserer kvinnelig mysterium. Men det viktigste, etter kunstnerens mening, er fargen på maleriet. "… Det virker som om jeg etter farge aldri har skapt en eneste ting med en så sterk høytidelig klang," skrev Gauguin til en av vennene hans.

6. Ea haere ia oe - Hvor skal du? (En kvinne som holder et foster). (1893)

Gauguin ble brakt til Polynesia av den romantiske drømmen om fullstendig harmoni - til en mystisk, eksotisk verden og ikke helt ulik Europa. Han så legemliggjørelsen av livets evige rytme i de lyse fargene i Oseania, og øyboerne selv var en inspirasjonskilde for ham.

Navnet på maleriet fra språket til maori -stammen oversettes som hilsenen "Hvor skal du?" Det mest tilsynelatende enkle motivet har fått en nesten rituell høytid. Gresskaret (som øyboerne bar vann) i maleriet ble et symbol på det tahitiske paradiset. Det særegne ved dette bildet er følelsen av sollys, som materialiserer seg i den mørke kroppen til en tahitisk kvinne, som er avbildet i en rød-brennende pareo.

7. Te avae no Maria - Marias måned (1899)

Maleriet, hvis hovedtema var blomstring av vårens natur, ble malt av Gauguin i de siste årene av livet, som han tilbrakte på Tahiti. Navnet på maleriet - Marias måned - skyldes det faktum at i den katolske kirke var alle gudstjenester i mai knyttet til jomfru Marias kult.

Hele bildet er gjennomsyret av kunstnerens inntrykk av den eksotiske verden han havnet i. Posisjonen til kvinnen i maleriet ligner en skulptur fra et tempel på øya Java. Hun har på seg en hvit kappe, betraktet som et symbol på renhet av både tahitierne og kristne. Kunstneren i dette bildet kombinerte forskjellige religioner, og skapte et bilde av ære.

8. Kvinner ved sjøen (morskap) (1899)

Maleriet laget av Gauguin i de siste årene av livet vitner om kunstnerens fullstendige avgang fra den europeiske sivilisasjonen. Dette maleriet er inspirert av virkelige hendelser - Pahura, kunstnerens tahitiske elsker, fødte sønnen i 1899.

9. Tre tahitiske kvinner på gul bakgrunn. (1899)

Et annet av kunstnerens siste verk er Three Tahitian Women on a Yellow Background. Den er full av kryptiske symboler som ikke alltid kan dechiffreres. Det er ikke utelukket at kunstneren la en slags symbolsk bakgrunn i dette verket. Men samtidig er lerretet dekorativt: fullstendig harmoni av rytmiske linjer og fargeflekker, plastisitet og nåde i kvinnestillinger. I dette bildet skildret kunstneren verden med den naturlige harmonien som det siviliserte Europa har mistet.

10. "Nafea Faa Ipoipo" ("Når vil du gifte deg?") (1892)

I begynnelsen av 2015 ble Paul Gauguins maleri "Nafea Faa Ipoipo" ("Når vil du gifte deg?") Det dyreste maleriet - det ble auksjonert for 300 millioner dollar. Lerretet, som tilhørte den sveitsiske samleren Rudolf Stechelin, dateres tilbake til 1892. Han bekreftet salget av mesterverket, han kunngjorde ikke transaksjonens størrelse. Mediene klarte å finne ut at maleriet ble kjøpt av organisasjonen Qatar Museums, som kjøper kunstverk til museer i Qatar.

Spesielt for malekjennere og for de som nettopp har blitt kjent med verdensmesterverk, 500 års historie med mannlig selvportrett på mindre enn 5 minutter.