Utrolige allegorier om Titians maleri: Hvem tjente som prototyper for det "merkelige bildet" av den strålende italieneren

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

I løpet av livet Titian Vecellio da Cadore ble tildelt tittelen "King of Painters and Painter of Kings" av hans samtidige. Han ble ansett som den beste portrettmaleren i sin tid, og å bli fanget på lerretet hans betydde å få evig udødelighet. Hvem den store titian foreviget på det allegoriske lerretet fra slutten av perioden - videre i anmeldelsen.

Titian levde et langt og fruktbart kreativt liv som spenner over nesten tre fjerdedeler av det turbulente 1500 -tallet. Det falt ham å overleve både årene med den høyeste blomstringen, og årene med den dypeste krisen i hele kulturen i renessansen i Italia. Etter å ha blitt mye etterspurt, utførte han ordre fra konger og paver, kardinaler, hertuger, prinser og ble anerkjent som den beste maleren i Venezia da han ikke engang var 30 år gammel. Den kunstneriske arven etter denne geni -mesteren i den store æra overgikk Leonardo da Vincis, Raphaels og Michelangelos arbeid i omfang.

I ekstrem alderdom, da han levde ut sine dager alene og revurderte det han hadde opplevd, husket Titian tilsynelatende sin gamle maleri-allegori "Three Ages" (1512) og som svar på refleksjonene skrev artisten et uvanlig lerret "Allegory of Time styrt av Prudence ", på toppen av hvilken han skrev på latin:, som i oversettelse lyder:. Denne meldingen, som er nøkkelen til å dechiffrere allegorien til dette lerretet, og selve bildet, bør tolkes som Titias vilje, adressert til etterkommere.

I motsetning til The Three Ages leses den nye allegorien om Prudence mot klokken: til venstre - en gammel mann med en rød hette, i midten - en svartskjegget moden mann, til høyre - en ung mann i profil. Under denne triaden av ansikter er avbildet.

Inntil en gang ble det antatt at lerretet var avbildet: til venstre - pave Julius II eller Paul III, i sentrum - hertug Alfonso d'Este, til høyre - Charles V. Men forskerne på kunstnerens arbeid beviste at mens han jobbet med denne allegorien, tenkte Titian minst av alt på herskerne som en gang døde. Og at han ikke tenkte på døden, men på livet, fremstille seg selv og to mennesker som var ham så kjær - hans elskede sønn Orazio og den unge nevøen Marco Vecellio.

Titian fant en ekstraordinær måte å uttrykke Treenigheten i Prudence på lerretet hans. Mesteren satte med rette bildet av en mann i modne år til bildet av en mektig løve - denne verdens hersker; en godtroende ungdom - til bildet av en ung hund som utfører sin tjeneste; en klok gammel mann som kjenner livet godt, mens han er svak og ensom - i bildet av en ulv.

Som du kan se er Titians haukprofil, som personifiserer fortiden, det samme ansiktet som i det berømte Prado-selvportrettet, som stammer fra samme periode som "Allegory". Titian på den tiden var allerede under 80. Da han skjønte at fortiden, i likhet med fremtiden, er mindre "ekte" enn nåtiden, skildret kunstneren ham likevel skinne fra et overskudd av lys.

I midten av lerretet er den hengivne sønnen til Orazio Vecellio, som, som det direkte motsatte av sin onde bror Pomponio, var farens trofaste assistent gjennom hele livet. Da fylte han 45 år.

Det tredje unge ansiktet i profil, som personifiserer fremtiden, tilhører kunstnerens nevø - Marco Vecellio, som han tok med seg inn i huset og omringet med omsorg. Da Titian skrev Allegory, var han litt over 20 år gammel. Og derfor ser det ut til at han er den avsluttende lenken til tre generasjoner av Vecellio -familien.

I kristen ikonografi fungerer den trehodede ulveløvehunden som et symbol på Prudence og dens tre komponenter: memoria ("minne"), intelligentia ("kunnskap"), prudentia ("erfaring"). Symbolspråket ble brukt i deres arbeid av mange kunstnere for å definere visse konsepter så nøyaktig som mulig, for å forbedre bildens ekspressivitet. Denne teknikken ble brukt av Titian ikke bare i dette bildet.

Allegorimaleri fra den tidlige titianperioden "Three Ages"

Ovennevnte lerret "Three Ages", skrevet av mesteren nesten et halvt århundre før "Allegory", inneholder pastorale elementer i innholdet, og avslører ideen om tre aldre i menneskelivet - barndom, ungdom og alderdom. Basert på dette ser vi at alle bildene tatt sammen inneholder en allegorisk betydning, og de skal "leses" fra høyre til venstre. Og også "Three Ages" er en historie om et forhold mellom to mennesker: en mann og en kvinne. Og det er ikke tilfeldig her: to babyer, to voksne, to hodeskaller.

Artisten skildret forskjellige stadier av sitt liv i form av bekymringsløse sovende barn og en liten engel som vokter den søte søvnen deres. De symboliserer begynnelsen på livet, når en person ennå ikke vet hva gleder og sorger som venter ham i hans fremtidige liv. Men mens babyer klemmer hverandre, er det en idyll mellom dem, og det er fortsatt ingen kjønnsforskjell.

Venstre side av lerretet er balansert av et forelsket ungt par i sitt beste liv, fylt med sensuell nytelse, sittende under en tett krone av trær. De personifiserer midten av livet, når en person er ung og full av styrke, ønsker, helse og energi. Jenta ser ut til å ta mannens fløyte, musikken hans, og sammen med fløyten tar den symbolsk sjelen og livet.

I titiantiden, i kunsten, fungerte de avbildede hodeskallene som en entydig symbolsk påminnelse om menneskets synd, uunngåelig straffet med døden. I det tredje flyet symboliserer en sittende eremitt-gammel mann med to hodeskaller i hendene at ingenting varer evig, at livet til et ungt par ikke er langt og at alles liv uunngåelig tar slutt.

Titian, ved å kombinere tre uavhengige komposisjonssentre til et enkelt semantisk senter, klarte å legemliggjøre en kompleks filosofi om å være med i bildet. Og samtidig er meningen med denne allegorien enkel - vi er alle født til å dø senere. Og som du kan se, bekymret dette temaet Titian gjennom hele karrieren.

Den siste skapelsen av en strålende mester

Titian slapp ikke hånden før han døde. Selv den siste dagen, da han fullførte sin jordiske reise, var han i ferd med å fullføre sin siste skapelse - "Pieta. Lamentation of Christ". Han klarte til og med å signere den: "Titian did it." Han testamenterte umiddelbart til å installere dette maleriet i kapellet over hans gravstein og ga ordre om å dekke et stort bord for mange mennesker for å hylle vennene hans som hadde gått bort tidligere. Men til minnemiddagen, som artisten planla å tilbringe alene, hadde ikke Titian Vecellio tid til å gå ut.

Temaet for pieta ble berørt av mange malere og skulptører under renessansen. Kronen til opprettelsen av Michelangelo Buonarotti - en genial mester i den store æra var en skulptur av rosa marmor Rieta. Kristi klagesang (1499), fantastisk i sin komposisjon og kunstneriske fremføring.