8 filmer som erobret regissør Andrei Konchalovsky, fordi de ser "i samme åndedrag"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14

Den berømte regissøren er en stor elsker av god kino. Han mener oppriktig at gode filmer ikke bare skal underholde, men også bære en semantisk belastning, lære noe, få deg til å tenke og reflektere. Talentfulle filmer, ifølge Andrei Konchalovsky, er ikke alltid vanskelige å se for publikum. Det var bare maleriene som gjorde et mye større inntrykk på ham, som ser lett ut, til tross for problemene de belyser.

"Ashes and Diamonds", 1958, Polen, regissert av Andrzej Wajda

Filmen forteller om hendelsene som fant sted i de siste dagene av andre verdenskrig, etter overgivelsen av Nazi -Tyskland. Andrei Konchalovsky så på det da han var i sitt andre år på VGIK, men han husker fortsatt det varige inntrykket som den tredje delen av Andrzej Wajdas militære trilogi gjorde på ham. Den fremtidige regissøren opplevde det største sjokket da han så rammen der helten til Zbigniew Cybulski går over et enormt portrett av Stalin. Den går bare langs den, ligger på bakken, som på en vei.

"Five Easy Pieces", 1970, USA, regissør Bob Raifelson

I følge Andrei Konchalovsky var det denne filmen som gjorde Jack Nicholson til en ekte stjerne. Bildet av Bob Raifelson ble skutt av den strålende kameramannen Laszlo Kovacs. Historien om livet til musikeren Robert Dupy, på jakt etter sin plass i solen, ser veldig lett ut, til tross for kompleksiteten til karakterene og den harde virkeligheten til hendelsene som finner sted. Ikke rart at bildet er inkludert i US National Film Register og regnes som en av de beste filmene i det "nye Hollywood".

"8 and a Half", 1963, Italia, Frankrike, regissert av Federico Fellini

Et av de sterkeste inntrykkene ble gjort på Andrei Konchalovsky av maleriet, som kalles Federico Fellinis bekjennelse. Det var denne filmen som i Konchalovsky vekket ønsket om å lage en god film, for eksempel den til den geniale italienske regissøren, og kanskje enda bedre. Livshistorien til regissør Guido Anselmi ser ut til å være en historie om Fellinis skjebne selv, om skuffelsen, søket etter nye ideer og et blikk inn i fremtiden. Andrei Konchalovsky mener at du må lære å lage filmer fra flotte regissører fra forskjellige land, for å forstå deres evne til å lage mangefasetterte og veldig levende bilder.

"Paper Moon", 1973, USA, regissert av Peter Bogdanovich

I filmen av Peter Bogdanovich kjennes den rørende sjarmen ved "gullalderen i Hollywood", der bildet ble stilisert, som forteller om en svindler som av all makt prøver å overleve under den store depresjonen, og hans merkelig assistent - en veldig dyster jente som ofte var borte i selskapets sigaretter. Historien om disse to så kontroversielle karakterene virker utrolig og samtidig pålitelig, og skuespillet til unge Tatum O'Neill, som spilte Eddie, ble ikke forgjeves tildelt en Oscar, noe som gjorde skuespilleren til den yngste vinneren av prisen i hele presentasjonens historie. Andrei Konchalovsky anser bildet verdig oppmerksomhet og anbefaler det for visning.

Glemt, 1950, Mexico, regissert av Luis Buñuel

Filmen om meksikanske gatebarn gjorde et uutslettelig inntrykk ikke bare på Konchalovsky, men også på en annen talentfull regissør, Andrei Tarkovsky. Det er ikke for ingenting at dramaet ble inkludert i UNESCOs minne om verdensregisteret. Da bildet ble utgitt på skjermene, ble regissøren sterkt kritisert og trodde at han ikke hadde noen moralsk rett til å vise problemene i Mexico på skjermen, de viktigste var fattigdom og kriminalitet. Dramaet ble til og med trukket ut av billettkontoret bare tre dager etter utgivelsen på grunn av raseri fra pressen, seerne og til og med regjeringen. Men etter at filmen vant prisen for beste regissør på filmfestivalen i Cannes, ble både kritikere og publikum merkbart mykere.

Another Year, 2010, USA, regissert av Mike Lee

Andrei Konchalovsky anser Michael Lees tragikomedie for å være en vittig og veldig subtil film. Det er bare fire sesonger fra livet til et eldre familiepar med navn som kjente tegneseriefigurer: Tom og Jerry. De vet hvordan de skal være lykkelige og nyte livet. Og også støtte hverandre, opprettholde fullstendig gjensidig forståelse og nyte kommunikasjon med mennesker som møtes på deres livsbane.

"Pagliacci", 1948, Italia, regissert av Mario Costa

I en alder av 16 år vurderte Andrei Konchalovsky denne filmoperaen mange, mange ganger. Det er ganske forståelig at det største inntrykket av den fremtidige regissøren ble gjort av den utrolige Gina Lollobrigida. Unge Konchalovsky drømte om å møte en skuespillerinne og til og med en affære med henne. Den helt fantastiske musikken til Ruggiero Leoncavallo og talentet til den berømte italienske barytonen Tito Gobbi, som i motsetning til sine kolleger ikke bare fremførte vokal i filmen, men også briljant spilte to roller, gikk ikke ubemerket hen av ham.

"Kranene flyr", 1957, USSR, direktør Mikhail Kalatozov

Andrei Konchalovsky, som ble uteksaminert fra en musikkskole i piano, en musikkskole og ble student ved Moskva -konservatoriet, etter å ha sett et bilde av Mikhail Kalatozov, droppet musikken og innså: han må lage en film. Ifølge regissøren er The Cranes Are Flying en flott film som revolusjonerte kinoen. Det er ikke for ingenting at filmen vant Gullpalmen på filmfestivalen i Cannes og publikums hjerter over hele verden.

Den amerikanske kollegaen til Andrei Konchalovsky, Quentin Tarantino, som alle kjenner som en talentfull skuespiller og genial regissør, i stand til å lage ekte mesterverk, anbefaler også ofte filmer til seerne sine. Regissøren selv er også eier av kinoen New Beverley i Los Angeles, på nettstedet som han laster opp anmeldelser av filmer. Quentin Tarantino ser nøye på maleriene, og deler deretter sine inntrykk av dem med publikum.