Video: 10 års verdensberømmelse og 30 års galskap: den dramatiske skjebnen til "dansens gud" Vaslav Nijinsky
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Berømt danser Vaslav Nijinsky regnet som grunnleggeren av den mannlige dansen på det tjuende århundre. På grunn av sin ekstraordinære plastisitet og evnen til å "henge" i luften under hoppet, ble han kalt "dansens gud" og mannen som overvant tyngdekraften. Han tilbrakte den første halvdelen av livet på scenen, forble i 10 år den lyseste ballettstjernen, og tilbrakte de siste 30 årene på psykiatriske sykehus, etter å ha mistet interessen for alt som en gang var meningen med livet hans. Hans skjebne var nok en bekreftelse på sannheten: geni og galskap går hånd i hånd …
Vaslav Nijinsky ble født i 1890 i Kiev i en familie av polske dansere som hadde sin egen ballettgruppe, så hans vei var forhåndsbestemt fra fødselen. Alle tre barna til Nijinsky var musikalsk begavede og hadde utrolig plastisitet, Vaclav danset fra en tidlig alder og viste gode resultater. I 1907 ble han uteksaminert fra St. Petersburg School of Music og ble tatt opp i troppen til Mariinsky Theatre. Fra de første dagene av hans opptreden på scenen var det klart: en ny ballettstjerne ble tent.
Nijinskys partnere var de berømte prima ballerinaene Matilda Kshesinskaya, Anna Pavlova og Tamara Karsavina. I 1908 møtte danseren Sergei Diaghilev, som inviterte ham til å delta i den russiske ballettsesongen i Paris. I 5 år forble Nijinsky den ledende solisten for Russian Seasons, som hadde en enestående suksess i Frankrike. Takket være Diaghilevs produksjoner begynte en mani etter russisk kultur i Paris, og à la russe -stilen kom på moten.
Han ble kalt en innovatør og eksperimentator, selv om disse innovasjonene ikke alltid ble forstått og akseptert av publikum. I 1911 ble Nijinsky sparket fra Mariinsky Theatre i en skandale etter at han dukket opp i en altfor avslørende drakt i stykket Giselle. For keiserinne Maria Feodorovna virket utseendet hans usømmelig (ingen hadde gått på scenen i strømpebukser før ham), og Wenceslas ble utvist. Etter det ble Nijinsky permanent medlem av Diaghilev -gruppen og ble boende i utlandet. Han var veldig takknemlig overfor Diaghilev og sa om ham: "".
Sergei Diaghilev oppmuntret til sine vågale eksperimenter og lot ham avsløre seg selv som koreograf. Det aller første verket til Nijinsky "Afternoon of a Faun" i 1912 skapte en skikkelig sensasjon: anmeldelsene var motstridende, både indignerte og glade, men resonansen var utrolig.
I 1913, mens han turnerte i Sør -Amerika, giftet Vaslav Nijinsky seg med den ungarske ballerina Romona Pulski. Dette førte til et sammenbrudd i forholdet mellom danseren og Diaghilev, som strebet etter fullstendig kontroll over livet til sin favoritt og var veldig sjalu på alle som hevdet hans gunst og distraherte ham fra jobb. Som et resultat ble Nijinsky tvunget til å forlate Diaghilevs tropp. Og det var begynnelsen på slutten for ham.
Nijinsky avviste et tilbud om å lede balletten Grand Opera i Paris - han ønsket å opprette sitt eget foretak. Han klarte å samle en tropp og signere en kontrakt med London Palace Theatre, men turen var ikke vellykket. I liten grad skyldte de denne fiaskoen til Diaghilev, som av hevn gjorde alt for å bringe Nijinskys forpliktelser til økonomisk ødeleggelse: han startet søksmål, utfordret opphavsretten og forestillingene ble kansellert. Dette førte til et nervøst sammenbrudd og begynnelsen på danserens psykiske lidelse.
I 1914 bestemte Nijinsky med sin kone og nyfødte datter seg for å dra til St. Petersburg, men første verdenskrig fanget dem på veien, og til begynnelsen av 1916 ble de tvunget til å bli i Budapest. Etter det fornyet han kontrakten med Diaghilev og turnerte med den russiske balletten i Nord- og Sør -Amerika. I 1917 bestemte danseren seg for å forlate teatret og bosatte seg med familien i Sveits. Den siste gangen han dukket opp på scenen var i 1919.
Han lyste på scenen i bare 10 år, men i løpet av denne tiden klarte han å bli en ballettlegende. Han ble kalt "dansens gud" og "luftens konge": under hoppet så det ut til at han "svevde" i luften og kunne gjøre mer enn 10 rotasjoner, som på den tiden var en absolutt rekord. Det ble sagt at han kunne hoppe høyere enn hans høyde, etter hans død utførte legene en obduksjon for å oppdage et ikke-standardisert arrangement av bein og muskler, noe som ga ham ekstraordinære evner, men ingenting uvanlig ble funnet.
Sykdommen utviklet seg, og Vaslav Nijinsky tilbrakte andre halvdel av livet på psykiatriske sykehus og sanatorier. I 1918 begynte han å føre en dagbok, som senere ble utgitt. Den inneholder følgende linjer: "". Fra notater og tegninger kunne man se hvor gradvis galskap overskygget sinnet hans.
I 1928 ble grev Harry Kessler sjokkert over et møte med en tidligere danser: "". I 1939 inviterte kona til Nijinsky Serge Lifar til å danse for mannen sin. I lang tid forble han som alltid likegyldig, og så reiste han seg plutselig og tok av i et hopp. Dette siste spranget av ballettlegenden ble fanget av en fotograf.
I april 1950 døde Vaclav Nijinsky. Tre år senere ble restene hans fraktet fra London til Paris og begravet på Sacre Coeur kirkegård. 20 år etter den legendariske danserens død, iscenesatte den franske koreografen Maurice Bejart balletten Nijinsky, Guds klovn til musikk av Pierre Henri og Pyotr Tchaikovsky, og i 1999 dedikerte Andrei Zhitinsky stykket Nijinsky, The Crazy Clown of God til ham kl. Moskva dramateater på Malaya Bronnaya.
Han ble kalt etterfølgeren til Nijinsky. Serge Lifars skandaløse herlighet: Hvordan en emigrant fra Kiev ble en verdensballettstjerne.
Anbefalt:
Den dramatiske skjebnen til Yuri Gulyaev: Hva var årsaken til den tidlige avreise av sangeren, som ble kalt "symbolet på rommet"
August kunne den berømte opera- og popsangeren, People's Artist of the USSR Yuri Gulyaev ha blitt 88 år, men han har allerede vært død i 32 år. Han var venn med Yuri Gagarin og andre kosmonauter, repertoaret hans inneholdt mange sanger om verdensrommet, inkludert "Du vet hva slags fyr han var" ("Han sa:" La oss gå! ", Han vinket hånden …"). På skjermene så han alltid munter og smilende ut, og fansen betraktet ham som en skjebnens kjære, mistenkte ikke hvilke prøvelser han måtte gjennomgå, og av
Den dramatiske skjebnen til den viktigste sovjetiske Askepott: hvorfor Yanina Zheimo forlot kinoen og emigrerte til Polen
29. desember, for 30 år siden, på tampen av den nye 1988, døde den fantastiske skuespilleren Yanina Zheimo, som seerne husker fra hovedrollen i filmen "Askepott". Hennes skjebne lignet lite på et eventyr: hun hadde en sjanse til å overleve krigen og forræderi av sine kjære og forholde seg til behovet for å holde seg borte fra hjemlandet og fra datteren og barnebarnet til slutten av hennes dager
Spennende verden av symbolikk og surrealisme: geni på randen av galskap, eller galskap på kanten av genialitet?
Merkelig, gal, strålende og vakkert - alt handler om maleriene til den samtidige bulgarske kunstneren Stoimen Stoilov. De er legemliggjørelsen av surrealisme og symbolikk, der åndsfrihet, som grenser til galskap, forårsaker motstridende meninger og tvister, tiltrekker seg oppmerksomhet og etterlater få mennesker likegyldige
Den dramatiske skjebnen til den svarte "Maxim": hvorfor den unge skuespilleren forsvant fra skjermene etter en hovedrolle
Nå er navnet Tolya Bovykin knapt kjent for noen, og den eneste filmen med hans deltakelse - "Maxim" - vil moderne seere neppe huske. Og i 1953 så 33 millioner mennesker det. Så hulket tusenvis av kvinner over historien om den sjarmerende svarte gutten, uvitende om at den unge skuespillerens skjebne var mye mer dramatisk enn skjermheltens, og godt kunne bli et plott for en egen film
30 års liv, en romantikk og et hav av tristhet: Skjebnen til Emily Brontë, som vant verdensberømmelse først etter hennes død
30. juli er det 200 år siden den engelske forfatteren Emily Brontë ble født. Denne kvinnen, som levde et kort liv - bare 30 år, gikk først i historien som forfatter av romanen "Wuthering Heights", og også som søster til to flere, ikke mindre kjente forfattere Charlotte og Anne Bronte og poet og kunstner Patrick Branwell Bronte