Video: "Spring" av Sandro Botticelli: den skjulte betydningen av et mesterverk fra renessansen
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sist endret: 2023-12-16 00:14
Renessansen ga menneskeheten lerret med utrolig skjønnhet. Videre inneholder mange av dem skjulte symboler og betydninger. Et av disse mesterverkene er "Spring" Sandro Botticelli … Det er mye mer skjult i dette vakre bildet enn det ser ut til. Noen av symbolene og allegoriene til dette fantastiske lerretet vil bli diskutert i denne anmeldelsen.
Sandro Botticelli skrev Spring (Primavera) på oppdrag fra Lorenzo Medici. Maleriet skulle være hans bryllupsgave til en annen av denne adelige familien - den andre fetteren til Lorenzo di Pierfrancesco. Bildet ble ikke bare et bilde av et av favorittmytologiske emner på den tiden, men et filosofisk avskjedsord til et fremtidig ekteskap. Nesten alle elementer i "våren" inneholder symboler eller allegorier av en eller annen art.
Venus er avbildet midt i maleriet i en appelsinlund (det var dette treet som var symbolet på Medici -familien). Men dette er ikke en strålende og dødelig gudinne, men en beskjeden gift kvinne (som kan forstås av sløret hennes). Hennes høyre hånd er hevet i en velsignelsesbevegelse. Da Botticelli ga sin skapelse videre til Lorenzo, fokuserte han på Venus -figuren. Hvis han klarer å gifte seg med en så edel gudinne, vil livet hans være vellystig og lykkelig.
Three Graces personifiserer de kvinnelige dyder: Kyskhet, skjønnhet og nytelse. Perler på hodet symboliserer renhet. Nådene ser ut til å være i en runddans, men bevegelsene deres er atskilt. Kyskhet og skjønnhet er avbildet foran, og fornøyelse er avbildet på baksiden, og hennes oppmerksomhet er naglet til Merkur.
Kvikksølv i mytologien personifiserte fornuft og veltalenhet. I det gamle Roma ble mai måned dedikert til ham, oppkalt etter moren til nymfgudinnen Maya. I tillegg var bryllupet til Lorenzo di Pierfrancesco planlagt akkurat denne måneden.
For å skildre våren presenterte Botticelli tre figurer. Dette var en referanse til myten om hvordan vårvinden Zephyr ble forelsket i nymfen Chloris og derved gjorde henne til gudinnen for blomstrende vår. Periwinkle (symbol på troskap) flyr fra Chloris munn, som blir en fortsettelse av den neste figuren. Så kunstneren viste transformasjonen av en nymfe til en gudinne. I tillegg har denne komposisjonen blitt et symbol på den første vårmåneden.
Spring (Flora) dukket opp på bildet som en ung jomfru i en kjole prydet med blomster. Når hun snakker sakte, sprer hun roser (som de gjorde i bryllup). Blomstene på kjolen ble heller ikke valgt ved en tilfeldighet. Kornblomster er et symbol på vennlighet, smørblomster er rikdom, kamille er lojalitet og jordbær er ømhet.
Over hodet til Venus er hennes sønn Amor avbildet med sikte på en av nådene. Øynene hans er bind for øynene - kjærligheten er blind. Ifølge en versjon fremstilte Sandro Botticelli seg selv i bildet av Amor.
For de som liker å lete etter skjult mening, vil de sikkert like det. 7 fantastiske og usynlige ved første øyekast funksjoner i mesterverkene i verdensmaleriet.
Anbefalt:
Den hemmelige betydningen av Mikhail Muromovs sang "Epler i snøen": Hvorfor gråt publikum da han fremførte den på konserter
Mange husker fortsatt tiden da suksessen "Epler i snøen" fremført av en av 80 -tallets lyseste sovjetiske popsangere - Mikhail Muromov, ble nummer 1 på alle viktige konserter og konkurranser. En fantastisk musikalsk komposisjon og fløyelsstemmen til et idol erobret bokstavelig talt et stort land over natten. Men det var mye kontrovers om teksten til denne sangen - noen betraktet det som et fullstendig tull og et sett med ord, mens noen så i den den dypeste tragiske meningen. Hva er hemmeligheten med denne sangen, hvorfor
Tradisjonell japansk teseremoni: hvordan den kom og hva den skjulte betydningen er
Japansk kultur har gitt verden den perfekte oppskriften på å komme vekk fra hverdagens bekymringer og finne en følelse av fred og harmoni med verden. En kompleks teseremoni full av symboler er underordnet ganske enkle prinsipper, de forbinder naturlighet og raffinement, enkelhet og skjønnhet. "Teens måte" - ikke å spise, ikke sitte med venner - er en form for buddhistisk meditasjon som oppsto for rundt fire århundrer siden
Hvordan ord fra Bibelen tjente som tema for mange malerier fra renessansen: "Ikke rør meg"
Når de valgte et tema for et nytt verk, vendte renessansekunstnere ofte til dette emnet. Det var ikke en av de mest utbredte, som for eksempel kunngjøringen, og åpnet ikke muligheter for et så populært bilde av den nakne kroppen i den epoken som historien i Det gamle testamente om Susanna og de eldste, og likevel kalte malerier "Ikke rør meg" ble skrevet av mange fremragende malere. Scenens følelsesmessige rikdom, karakterenes komplekse positurer, ansiktsuttrykkene - alt dette ga en viss utfordring
Hvem var egentlig den vakreste modellen fra renessansen og favorittmusen til Botticelli: Simonetta Vespucci
Maleriet av den italienske kunstneren Sandro Botticelli "The Birth of Venus" er absolutt et av de mest ikoniske verkene i Uffizi Gallery og et av de mest kjente maleriene i hele verden. Modellen til Venus var en edel og innflytelsesrik kvinne, Simonetta Cattaneo Vespucci, som uten overdrivelse regnes som den største skjønnheten i Firenze på den tiden
Den skjulte betydningen av maleriet av en ukjent maler fra middelalderen: "Musikere"
"Musikere" er et av de mest kjente verkene til Mesteren for kvinnelige halvfigurer, som skjuler de skjulte hemmelighetene til en ukjent maler. De avbildede notatene er spesielt nysgjerrige. Hvem er denne mystiske halvfigurmesteren? Og hva står det på notatet?